<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">色彩的美，在于關系中</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 在繪畫的世界里，色彩從來不是孤立的音符，而是一場宏大的交響樂。我們常說一幅畫“色彩和諧”或“色彩臟亂”，評判的標準并非某一塊顏色是否“精準”或“漂亮”，而是所有顏色之間構成的“關系”是否合理。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 對于繪畫藝術而言。重點則在整個一幅畫，是用了怎樣的色調(diào)，營造出一個什么樣的色調(diào)，用色彩給人的視覺感受，是輕快活潑的，還是莊重嚴肅的；是熱烈奔放的，還是優(yōu)美抒情的？</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 畫家就是用這樣的色彩色調(diào)語言，來表達自己的感受和想法。而不光是好看不好看。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這便是繪畫色彩學的核心真理：色彩的美，在于關系，而不在于單個色塊的孤芳自賞。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 正因為如此，將測量一塊顏色的精準數(shù)值，來衡量繪畫藝術的“色度學”，作為指導繪畫藝術的唯一標準，是極其荒謬的。 </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 因為它是孤立地、局部的看色彩，研究某一塊顏色的物理屬性。與繪畫色彩的研究方法截然相反。 通過多年的邏輯厘清，這個道理已經(jīng)得到學術界的普遍認同，那種偽“色度學”早已被人們拋棄。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一個經(jīng)典的比喻足以說明一切：嬰兒的皮膚，粉嫩、鮮亮、純凈無瑕，是生命最美的色彩。但如果我們將這塊“完美”的顏色，涂抹在一位飽經(jīng)風霜的老奶奶的臉上，它會立刻變得刺眼、虛假，甚至令人不適，成了一塊“臟”色。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">? 反之，老奶奶臉上那些在調(diào)色盤上看似沉悶、灰暗的褐與黃，一旦回到她真實的面容上，便立刻擁有了沉甸甸的生命質(zhì)感，顯得無比真實與高級。這說明了什么？說明顏色本身并無絕對的美丑，它的價值完全由其所處的“環(huán)境”和“關系”所賦予。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">那么，什么是繪畫中的“色彩關系”？它主要由以下幾個部分組成：</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 首先是冷暖關系，這是色彩的“呼吸”。沒有冷暖對比，畫面就會像一潭死水，缺乏空氣感和空間感。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 中國油畫的瓶頸其實就是色彩的冷暖問題。靳尚誼先生指出：中國油畫在造型上有了很大進步，但是由于種種原因，呈現(xiàn)出土油畫，彩色素描等現(xiàn)象。甚至還有“油畫要向素描靠攏”，以及油畫中國化的“寫意油畫”。這種舍本逐末的“彎道超車”，回避了油畫的根本問題是色彩的光與色的問題。（當然還有光源色，環(huán)境色等問題。這些不在此處展開討論）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 受光面與背光面的冷暖交替，近景與遠景的冷暖推移，構成了畫面的節(jié)奏。例如我的色粉畫《風雪夜歸人》中，一塊淡黃色在冷灰色的包圍下，會顯得格外溫暖和突出。隱喻了艱難前行的歸人，心中的向往與期盼。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 而同樣的黃色，若置于一片暖紅之中，則可能變得黯淡無光。例如下面這幅畫，中間的那一小片黃，純度很弱。對比之下，卻覺得有綠色的傾向。因此，決定一塊顏色“性格”的，是它與周圍色彩的“關系！</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">什么是冷暖關系？舉個例子：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這幅畫中，基本上都是冷色的藍青紫的灰色。窗戶里的燈光的顏色就是暖色。如果用我的色鐘解釋就更方便了。色鐘的左邊基本上都是冷色，右邊是暖色。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 2:00的橙色最暖；8:00點的普蘭最冷。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">? 兩個顏色放在一起，離2:00近者顯得“暖”；離8:00近者顯得“冷”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這些道理，都只與人的感官與心理感受有關，與工業(yè)生產(chǎn)的色度學無關。讀者千萬不要被光學數(shù)據(jù)誤導。以免影響你的藝術創(chuàng)造性思維。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這幅畫原來的松樹顏色很“真實”，背景也是綠色。雖然從寫實的角度來看，沒什么毛病。但是如果從我想要表現(xiàn)的《夕陽紅》主題來看，完全是失敗的。于是我就把那些冷色幾乎全部去除，連遠處背景色彩都畫成了暖色。方法是在色鐘上重新選取顏色的“時區(qū)”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 立刻見效！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 其次是明度關系，明度即色彩的黑白灰層次。如果剝離掉所有的彩色 一幅畫應該是一張層次分明的黑白照片。如果不同顏色的明度過于接近，它們就會“糊”在一起，導致畫面混亂。建立清晰的明度關系，是構建畫面結構的基礎，它決定了色彩能否在畫面上穩(wěn)穩(wěn)地“站”住。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這是西班牙著名畫家維森特先生的色粉畫作品。他以強烈的逆光明暗對比，把光源色、固有色、環(huán)境色的變化 ，加以適當?shù)目鋸執(zhí)幚?，將陽光、空氣，水與生命的和諧完美表現(xiàn)得淋漓盡致。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這幅畫把本來可能存在的五顏六色，概括處理成為一個主體十分明亮的暖調(diào)子，用色彩的語言，很好的表達了畫家的情感和思想。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 再者是純度關系，純度即色彩的鮮艷程度。畫面中不能所有地方都一樣鮮艷，也不能所有地方都一樣灰暗。通常，視覺中心的色彩純度較高，而背景和次要部分的純度則相應降低。這種純度的對比，能有效引導觀者的視線，營造空間的縱深感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這幅畫用了紅黃藍白黑，中國人常用的五種顏色。純度都比較高，整個調(diào)子是以紅黃為主的暖色調(diào)，以表現(xiàn)熱烈喜慶的節(jié)日氣氛。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這幅畫純度很低，完全就是個青色的灰調(diào)子。我就把月亮的顏色畫成中黃色。（在我的色鐘里，青色在9:00位置，它的補色是3:00的中黃色。在色度學里，青色在7:00，補色是橙紅色）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 最后，也是最重要的，是整體的色調(diào)關系。色調(diào)是畫面色彩的“總指揮”，是所有色彩關系的最終歸宿。它是指畫面總的色彩傾向，是暖調(diào)還是冷調(diào)，是紅調(diào)還是綠調(diào)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 色調(diào)的形成與光源、環(huán)境息息相關。光源色往往主宰了畫面的基調(diào)，環(huán)境色則豐富了色彩的互動。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一幅畫中的所有局部色彩，都必須統(tǒng)一在這個大的色調(diào)之下，局部服從整體，細節(jié)服務于大局。否則，即使每個局部的顏色都調(diào)得很“準”，畫面也會因為缺乏統(tǒng)一的“調(diào)性”而顯得支離破碎，如同一支各自為戰(zhàn)的樂隊，奏不出和諧的樂章。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《天涯望歸程》（油畫）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">我的這幅油畫創(chuàng)作，作于1979年，當時海峽兩岸還沒有三通。我的哥哥姨媽表妹都在海的那邊。我這幅作品的名字就表達了大家的心聲。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 陰冷深沉的冷色調(diào)，起伏不斷的海浪，滿天的烏云，以及石頭上放著中秋的月餅與酒壺，吉他與褪色的相片，都經(jīng)過精心的安排，表達了我的心情。月亮雖然被遮住了一部分，烏云終將散去，親人也會有團聚的日子。這就是我的作品的主題。我認為這樣的色調(diào)，就是我創(chuàng)作這幅畫真實的心理動機。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 其實，真實的月光與海水的倒影是銀白色的。為了主題的需要。我處理成了偏暖的中黃色。女孩的膚色怎么畫都是臟的。反復的試錯，最后才發(fā)現(xiàn)，正確的顏色竟然是粉綠！由此，我就開啟了對于色彩冷暖對比近50年的研究。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 綜上所述，繪畫中的色彩，絕非對自然色彩的機械復制，而是一場基于觀察、理解與創(chuàng)造的色彩關系構建。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 它要求畫家擁有一雙“比較”的眼睛，時刻審視顏色與顏色之間的冷暖、明暗、純灰的互動。唯有把握住“關系”這一核心，我們才能跳出對單一色塊“準不準”的執(zhí)念，真正駕馭色彩，奏響屬于畫面的、和諧而動人的色調(diào)交響曲。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 說了那么多關于色調(diào)問題。再來說一點題外的話，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 下面這張畫《歡樂的節(jié)日/》，在省美展得了銀獎，而且進了中國第六屆藝術節(jié)里主會場展出過。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這幅畫，我畫的特別快，除了有激情，我還使用了一種我自己發(fā)明的油畫工具，它不是調(diào)色刀，而是泡沫拖鞋的后跟，。由于其軟硬適中，我把它削成不同寬度的泡沫筆。蘸取了顏料以后，很少攪拌，直接涂抹上去。僅用了兩小時就完成了?。機理與色槳美都比較特殊。后面的人群只十分鐘就完成了，自己覺得生動而有激情。紅旗的顏色就是紫加紅橙（10:00+2:00）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">本文除西班牙著名畫家維森特先生署名作品以外，均為筆者作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p>