<p class="ql-block">這是蘇州首次專門聚焦漆器文化的大展，也是<b>迄今規(guī)模最大的漆器主題展。</b>以<b>舊金山亞洲藝術博物館藏漆器</b>為基礎、 <b>匯聚故宮博物院等8家文博機構</b>的175件/組精品文物， 其中漆器達145件。</p><p class="ql-block"><b>蘇州博物館藏真珠舍利寶幢原件中的八角底座、須彌山構件</b>以及黑漆嵌螺鈿經(jīng)箱、真山大墓出土彩繪漆皮殘件等館藏珍貴文物在時隔多年后再次展出。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">第一章:主題與變奏-大漆之道</b></p><p class="ql-block">早在新石器時代,華夏先民便已率先發(fā)現(xiàn), 漆樹所產(chǎn)生的汁液可用于髹涂器物表面，<u>固化成膜后形成溫潤而堅實的保護層</u>。大漆的歷史, 由此發(fā)出了第一聲清音。在此后漫長的歲月中, 歷代匠人逐漸認識到, 沒有哪種天然材料能如大漆一般, <u>如此簡單卻又如此豐富</u>。它可塑可雕，可繪可嵌, 變幻無窮，以極高的包容性與靈活度,承載著不同時代、不同地域的審美追求與工藝智慧, 成為<u>東方造物文明中一種獨特又恒久的媒介。</u></p> <p class="ql-block">在走進展廳前 我們先來補一節(jié) <b>"必修課"。</b>帶你搞懂： 漆是什么？古人用它玩出了多少花樣？</p><p class="ql-block">準備好了嗎？ 筆記本打開 ，我們開講！</p> <p class="ql-block">大漆 ， 又稱生漆， 是從漆樹韌皮層采集的乳白色汁液。 古人稱之為 “桼”，<b>《說文解字》 釋為 "木汁，可以髹物"</b>。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">割漆步驟</b></p><p class="ql-block">1.先在漆樹上找到合適的位置，快速地沿著漆路劃出兩個半月形的切口, 既不能回刀, 也不能補刀，否則一滴漆都不會流出。</p><p class="ql-block"><b>圖片為割漆刀</b></p> <p class="ql-block">2.割好漆口，在其下方再割一個“繭口”，裝上 “繭子" ，漆液就會順著割口流到 "繭子"里。 剛流出的生漆呈乳白色， 流到 "繭子" 里之后 ，漆酚快速氧化， 生漆會變成褐色。</p> <p class="ql-block">3.收下 "繭子", 用刮板或小毛筆將 "繭子" 中的漆液收入盛漆的竹筒。</p> <p class="ql-block">4.每收一個 “繭子”，都用刮板把漆口撫平, 以便它自然愈合。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">百里千刀一斤漆</b></p><p class="ql-block">天然大漆采割十分不易。 采割大漆時, 漆農(nóng)需要在漆樹上劃開很多口子, 而且要在<b>合適的時間 （每年夏至至寒露）</b>進行操作, <b>一棵漆樹一生才能分泌10公斤生漆 </b>，經(jīng)過諸多工序后, 最終能得到的大漆產(chǎn)量很少。</p> <p class="ql-block">這樣收集到的生漆富含水分，不經(jīng)加工仍難堪使用。漆農(nóng)會將生漆加熱熬煮，在這一過程中不停攪拌，生漆中的水分經(jīng)過蒸發(fā)被徹底去除，<u>經(jīng)熬煮的生漆由原本的乳白色變?yōu)樯铉晟拇笃?，涂在物體表面呈半透明，因此又稱“清漆”</u>，如果想要大漆獲得色彩，那么需要在<u>熬煮時加入碾碎的礦物質(zhì)粉末以調(diào)色</u>。豐富多變的調(diào)色造就了漆器世界的多姿多彩。</p> <p class="ql-block"><b>中國是世界上最早認識漆，并將其調(diào)成各種顏色用作裝飾的國家。漆器堪稱中國古代造物的華彩篇章。</b></p><p class="ql-block">正是漆膜能耐酸堿、抗腐蝕的特性，讓春秋戰(zhàn)國時期出土的漆器仍能保持瑰麗的色彩。最近正在<b>國博展出的武王墩大墓漆器</b>，大家可以去我的美篇一飽眼福。</p><p class="ql-block"><u>圖片是本次展廳的第一件展品:</u><u style="color:rgb(22, 126, 251);">彩繪漆皮殘件</u></p><p class="ql-block">殘件出土于蘇州真山墓葬群中規(guī)格最高的 D9M1 號墓, 年代為春秋中晚期, <b>墓主可能為春秋時期吳國首位稱王的君主壽夢。</b></p> <p class="ql-block">我們可以看一下真山大墓的結構。這座大墓規(guī)模宏大、結構復雜、出土文物數(shù)量眾多。尤其是玉器, 精美絕倫。其玉器品類豐富，墓葬中發(fā)現(xiàn)了一件玉覆面，玉覆面是一種高規(guī)格的禮器, 通常在王侯墓內(nèi)發(fā)現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">這些玉器的發(fā)現(xiàn), 都充分反映了墓主人應具備王的身份。但可惜的是, 此墓被盜掘嚴重，考古人員沒有發(fā)現(xiàn)與墓主人 （吳王 ) 身份有直接相關的考古學證據(jù), 也是一件憾事。</p> <p class="ql-block">此殘件為七層套棺中第一層棺板上的漆飾, 漆面平整度極佳,彩繪雖多有剝落,但整體線條圓潤流暢、富有張力,是<b>春秋時期難得一見的漆藝杰作。</b></p><p class="ql-block"><b>這是彩繪漆皮獸面紋的復原圖。</b></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">制作胎骨是漆器制造的第一步</span></p><p class="ql-block">中國古代漆工藝集大成之作<b>《髹飾錄》</b>記載, 制作漆胎需歷經(jīng)"<b>底, 垸, 糙, ?</b>"四道工序, 以保證胎體牢固耐用, 表面平整光潔,從而為后續(xù)施以各類髹飾工藝奠定基礎。</p> <p class="ql-block"><b>補充資料</b></p><p class="ql-block"><b>《髹飾錄》是中國現(xiàn)存唯一古代漆工專著，成書于明代隆慶年間</b>（1567—1572），由<b>安徽新安漆工黃成撰著</b>，浙江嘉興漆工楊明作注，系統(tǒng)總結了中國古代漆藝的材料、工具、技法及審美準則。<b>全書分乾、坤兩集</b>，共十八章一百八十六條，乾集詳述工藝規(guī)范與禁忌，坤集分類漆器形態(tài)與裝飾技法，構建了完整的漆藝體系。書中提出的“<u>巧法造化，質(zhì)則人身，文象陰陽”理念，將天人合一的哲學融入工藝實踐，強調(diào)良工、利器、美材與自然的和諧共生。</u></p><p class="ql-block"><b>圖片為蒹葭本《髹飾錄》抄本封面與序頁，現(xiàn)藏日本東京國立博物館。</b></p> <p class="ql-block"><u>胎骨是漆器的骨架，戰(zhàn)國早期漆器胎骨已經(jīng)可以選擇多種材料，如木材、竹子、皮革、青銅和陶器。</u></p><p class="ql-block"><b>圖片為戰(zhàn)國彩繪漆盾</b></p><p class="ql-block">荊門包山2號墓出土，通長46.8cm，寬34cm，現(xiàn)藏湖北省博物館。用革做盾和甲，其優(yōu)點是堅韌而輕便，缺點是怕受潮，受了潮就容易被擊穿，<b>革盾髹漆可以有效防潮。</b></p><p class="ql-block">湖北省博物館有著非常精美的楚國漆器，我的美篇就有一篇專門記錄湖北省博漆器。</p> <p class="ql-block">經(jīng)過千年的傳承與發(fā)展, 自宋元開始, 大漆髹飾工藝漸臻完備, 承載時代、信仰與審美的深厚內(nèi)涵。<b>素髹</b>專注日用, 典雅沉靜; <b>雕漆</b>凝固時間, 層疊綺麗; <b>螺鈿</b>巧思精工，絢若云霞; <b>金髹</b>彩飾華麗奪目, 流光溢彩。各類技法紛呈并進, 宛若自一個音樂主題衍生出的萬千變奏, 各具韻致, 又和諧共鳴，共同譜寫出華夏髹飾工藝的瑰麗樂章。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">六大髹飾絕藝詳解</b></p><p class="ql-block"><b>一.素髹</b></p><p class="ql-block"><u>指簡素無紋之漆器，是最早出現(xiàn)的髹飾技藝?！恩埏椾?》中歸入"質(zhì)色" 一章。</u>主要有黑髹、朱髹、黃髹、綠髹、褐髹等門類。另外還有直接在木胎上髹漆或涂油的工法，稱為 "<b>單素</b>"。唐宋以來，隨著薄胎技術一一特別是<b>圈疊胎</b>的流行進步，熟漆精煉水平不斷提升，素髹漆器在完成底、垸、糙、?等基本步驟后往往還經(jīng)退光、推光，由此具備了造型簡約、 色調(diào)沉靜、 內(nèi)蘊精光的特點，<b>成為日用漆器的主流</b>。</p> <p class="ql-block"><b>褐漆菱花形盞托</b></p><p class="ql-block">南宋（13世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">通體髹褐漆。由<b>盞臺、盞沿和圈足</b>三部分組成,分別制作后連接成形。盞沿為 9 瓣菱花形, 圈足較高。</p><p class="ql-block"><b>盞托是用來承托茶碗的器具, </b>在宋元的點茶、奉茶過程中起到平穩(wěn)茶盞, 防止燙手, 方便端拿的作用。<u>漆木質(zhì)的盞托往往較其他材質(zhì)更為輕便耐用, 隔熱效果也更好, 因此在這一時期頗為流行</u>。傳世或出土的漆盞托多為紅黑兩色,<b> 褐髹器極為少見。</b></p><p class="ql-block">此器造型含蓄典雅, 色澤沉穩(wěn)內(nèi)斂, 精光內(nèi)蘊, 漆面狀態(tài)極佳, 殊為難得。</p> <p class="ql-block">盞臺作缽狀,平底,X光顯示其壁面由層層薄木條圈疊成形。</p> <p class="ql-block">盞托外底中央朱漆書 <b>"汝周"</b> 二字, 應是<b>制作者或所有者的標記</b>。</p> <p class="ql-block">素髹工藝要求匠人在最簡單的單色髹涂中展現(xiàn)極致功力。每一層漆都必須均勻平整、 打磨至鏡面光澤。</p><p class="ql-block">宋代素漆器通常需經(jīng)歷 <b>"三灰三漆" 至少十二道工序， 耗時數(shù)月</b>方能成就那抹溫潤如玉的幽光。</p> <p class="ql-block"><b>素漆鎏金銀鏤花包邊楠木經(jīng)箱</b></p><p class="ql-block">北宋建隆二年 （961年）</p><p class="ql-block">1956年江蘇省蘇州市虎丘云巖寺塔第二層發(fā)現(xiàn)</p><p class="ql-block">蘇州博物館藏</p><p class="ql-block"><u>根據(jù)時間，當時趙匡胤已“黃袍加身”，建立北宋，但吳越國尚未“納土歸宋（公元978年）”，所以這件寶物還屬于五代吳越國。</u></p> <p class="ql-block"><b>楠木胎</b>, 盝頂長方形, 分<b>蓋、身、座三部分</b>, 蓋與身以<b>金屬鉸鏈</b>相連, 底座為須彌座式, 雕鏤空如意云頭一圈。通體不裱布批灰, 而是<b>直接在木胎上髹涂透明黃漆</b>, 木胎紋理清晰可見。有學者認為此即為 <b>《髹飾錄》中 "單素" 一類中的 "黃明單漆"。</b></p> <p class="ql-block">蓋身、座各部分邊緣和接縫處均<b>鑲銀質(zhì)鎏金邊,</b>細刻<b>花卉、 卷草、蓮瓣</b>等紋飾,以凸形圓釘固定。箱蓋原釘有銀鎏金對鳳及四角花卉,多已脫落。</p> <p class="ql-block">束腰設壺門如意頭，搭扣附鎏金鏤花卡鎖，雖逾千年仍開合自如。</p> <p class="ql-block"><b>須彌座邊沿橫鏨小字一行</b>： "建隆二年男弟子孫仁朗鏤,愿生安樂國為僧"。箱后繭形鉸鏈內(nèi)面雙勾鑿 "孫仁遇 " 三字。</p> <p class="ql-block"><b>箱底外部有墨書文字四行</b>： "（弟子）<b>言細招</b>舍凈財造些函盛金字法華經(jīng), （弟子） <b>孫仁遇</b>舍金銀并手工裝, （弟子） <b>孫仁朗</b>舍手工鏤花。辛酉歲建隆二年十二月十七日丙午 （入寶塔）"。</p><p class="ql-block"><u>刻字和墨書不僅有確切紀年, 還記錄了經(jīng)箱出資供養(yǎng)人以及包邊、鏤花匠人信息, 殊為難得。</u></p> <p class="ql-block"><b>綠漆花瓣形缽</b></p><p class="ql-block">北宋 (960-1127)</p><p class="ql-block">2012年江蘇省無錫市錫山區(qū)八士鎮(zhèn)芙蓉社區(qū)宋墓M2出土</p><p class="ql-block">無錫市文物考古研究所藏</p><p class="ql-block"><b>木質(zhì)圈疊胎</b>,作六瓣花形,斂口 ,弧腹,外底微內(nèi)凹。內(nèi)髹朱紅色漆,外髹綠漆。底部中心有一圓孔, 外底中心以朱漆書一花押, 可能為制作者的標記?？脊懦鐾梁蛡魇赖木G漆器均極為少見,有觀點認為此器即《髹飾錄》中所記之"綠沉漆"。</p> <p class="ql-block">經(jīng) CT 成像和成分檢測 , 其胎體木材為杉木, <b>器壁以圈疊胎制成</b>, 經(jīng)過批灰、髹底漆、鬆紅色以及綠色面漆的工序制作而成。調(diào)制面漆時加入了熟桐油作為助劑。漆灰中含有植物油和大漆, 應用作漆灰膠結材料。<u>紅色漆膜呈色顏料為朱砂, 綠色漆膜的呈色則由雌黃和靛藍調(diào)配而成。</u></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>小黑板:圈疊胎</i></b></p><p class="ql-block">指將薄木條彎曲成圈、層疊膠粘成型的漆器制胎方法。<b>其特點</b>是可以自由造型，降低胎體重量，分散木材的應力，更加堅固，自然也<b>讓“起棱分瓣”這種宋式要求充分實現(xiàn)。</b></p> <p class="ql-block"><b>黑漆圓盤</b></p><p class="ql-block">唐 （618一907年）</p><p class="ql-block">1972年江蘇省無錫市西漳鄉(xiāng)寺頭沈巷唐墓出土</p><p class="ql-block">無錫博物院藏</p><p class="ql-block">木胎,侈口, 弧腹, 平底, 器型上與同時代瓷器相近。胎體輕薄, 極有可能以<b>晚唐以來新興的圈疊胎技法制成</b>。內(nèi)外均黑漆,再經(jīng)退光、推光打磨處理, 漆質(zhì)堅而有光澤。</p><p class="ql-block"><b>考古出土的唐代素髹漆器保存完整者極少，此件從技法到形態(tài)上均已成熟, 可視為五代至宋元素髹漆器發(fā)展之先聲</b>。</p> <p class="ql-block"><b>褐漆菱形盤</b></p><p class="ql-block">宋遼時期 （12世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">盤呈不規(guī)則菱形, 敞口斜弧腹,平底內(nèi)凹,盤的形制極可能為模仿了唐至宋遼代時代流行的菱形金銀器與瓷器。</p><p class="ql-block">通體髹褐色漆。<b>胎體輕薄, X 光成像顯示漆層下通體織物包裹,似為纻胎器</b>。</p><p class="ql-block"><u>纻胎, 即先以木骨或泥塑為底胎, 再將織物貼于胎表, 以漆和漆灰反復髹涂多次, 待干固后將底胎取出,只留下髹漆麻布層, 再經(jīng)后期加工,即成胎體輕薄的漆制品。</u></p> <p class="ql-block"><b>褐漆如意云式枕</b></p><p class="ql-block">北宋(960-1127)</p><p class="ql-block">2012年江蘇省無錫市錫山區(qū)八士鎮(zhèn)芙蓉社區(qū)宋墓M2出土</p><p class="ql-block">無錫市文物考古研究所藏</p><p class="ql-block">木胎, 通體髹紅褐色漆。 <b>器型應模仿同時代的云頭形陶瓷枕,</b> 可分為如云頭形枕面和花形枕身兩部分。</p><p class="ql-block">根據(jù) CT 成像顯示, 枕面及枕身由多塊彎曲木料拼接而成, 枕內(nèi)中空部位填充木構件以增強整體結構的穩(wěn)定性,<b>枕面外底部用朱漆書 “乙巳中馬上牢" 六字, 為面漆所掩 </b>，僅在器表濕潤狀態(tài)下才能顯現(xiàn)。 此與宋元時期一般朱書直接寫于面漆之上的做法不同，可能是多樣化需求的產(chǎn)物。</p> <p class="ql-block"><b>朱漆八思巴文碗</b></p><p class="ql-block">元(1271-1368)</p><p class="ql-block">1976年江蘇省常州市武進區(qū)卜戈元墓出土</p><p class="ql-block">常州博物館藏</p><p class="ql-block"><b>木質(zhì)圈疊胎</b>。敞口,弧腹較深, 圈足造型穩(wěn)重樸實。內(nèi)外髹朱漆, 口緣一周及圈足底髹黑漆。</p><p class="ql-block"><b>宋漆尚黑, 元漆尚紅</b>。出土的眾多元代素髹朱漆器物, 其色往往<b>紅中偏橙</b>, 極具時代特征, 故有學者稱之為 "<b>元代紅</b>"。</p> <p class="ql-block"><b>圈足用朱漆書八思巴文"陳"字。</b></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(22, 126, 251);">小黑板</i>:</p><p class="ql-block">八思巴文是元世祖忽必烈于1269年頒行的官方拼音文字，由帝師八思巴以藏文字母為基礎創(chuàng)制，用于拼寫蒙古語、漢語等多種語言。</p> <p class="ql-block"><b>朱漆御題詩菊瓣蓋碗</b></p><p class="ql-block">清乾隆 （1736-1795年）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block"><b>纻胎 （清代稱 "脫胎"）</b>。碗呈菊瓣形,敞口, 弧腹, 平底, 矮圈足, <b>器璧薄如蛋殼。</b></p><p class="ql-block">根據(jù)清宮檔案記載, 乾隆四十年 (1775 年） 二月, 皇帝命令蘇州織造按照發(fā)去的青白玉撇口碗樣款大小, 照先做過的朱漆菊瓣盤做法一樣成做朱漆菊瓣蓋鐘一對，同年十一月做得送京后,交懋勤殿刻 "乾隆年制" 方款。次年 （1776年）《題朱漆菊花茶杯》 寫成以后, 再傳做菊瓣式鐘、碗則要求內(nèi)底和蓋里務必刻詩, 詩堂圓光做黑漆地刻字填金。</p><p class="ql-block"><b>乾隆對此類蘇州制作的脫胎菊瓣形漆器尤為喜愛</b>, 對同類的盤、盒也專門題詩, 其中詠菊瓣盤的御制詩還專門<b>贊美了蘇州漆工的精湛技藝 （"吳下髹工巧莫比"）。</b></p> <p class="ql-block"><b>通體髹朱漆</b>, 蓋內(nèi)及碗心髹黑漆后, 刀刻<b>填金隸書乾隆御制詩 《題朱漆菊花茶杯》</b>:"制是菊花式,把比菊花輕。啜茗合陶句,裛露掇其英。" </p><p class="ql-block"><b>末署"乾隆丙申春御題"及"太璞"印章款。</b>"丙申"即乾隆四十一年（ 1776年）。</p> <p class="ql-block">蓋鈕及外底均有刀刻填金"乾隆年制"篆書款。</p> <p class="ql-block"><b>二.雕漆</b></p><p class="ql-block"><u>即通過反復髹漆幾十至上百道，使漆層累積到一定厚度， 再在其上雕刻紋飾的技法。</u>根據(jù)主體漆色與雕刻紋飾、技法不同， 有<b>剔紅、剔黑、剔彩、剔犀等</b>主要門類?！扼狅椾洝?中多歸入 "雕鏤" 一章， 是<b>極具中國特色的髹飾技法</b>。宋元時逐漸成熟， 明清成為漆器髹飾的主流。</p> <p class="ql-block"><b>剔紅</b></p><p class="ql-block">即在紅色漆層上進行雕刻的技法,<b>是雕漆工藝中最具代表性且最為常見的品類</b>。宋代之后,剔紅技藝趨于成熟。<b>元代時江南地區(qū)更是涌現(xiàn)出張成、楊茂等雕漆巨匠, </b>形成了 "藏鋒清楚，隱起圓滑,纖細精致"的風格。<b>明初</b>, 該風格被<b>宮廷漆器制作機構果園廠</b>繼承發(fā)展。明中期至清代, 剔紅的器型愈發(fā)豐富多樣，雕刻時不再注重磨工, 刀鋒盡顯, 紋飾繁復精美, 逐漸朝著圖案化和程式化的方向演變。</p> <p class="ql-block"><b>"張成造" 剔紅梔子花紋圓盒</b></p><p class="ql-block">元末明初 （14世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">盒呈圓形,平頂,直壁, 子母口, 平底, 圈足。盒外髹紅漆, 盒內(nèi)及底部髹黑漆。<b>蓋面主體紋飾為一折枝梔子, </b>底刻平行曲線紋錦地。<b>盒壁刻雙線成對回紋</b>。</p><p class="ql-block">蓋面梔子紋延續(xù)了宋代盛行的折枝花卉傳統(tǒng), 具有較強的自然主義風格。花朵或盛開或含苞待放, 枝葉舒卷自如, 立體性強。其錦地與回紋風格與上海青浦任氏墓出土元剔紅東籬采菊圖圓盒較為接近。</p><p class="ql-block">此盒漆層厚實,漆質(zhì)堅硬,雕工嫻熟,打磨精細。<u>符合《髹飾錄》中" 藏鋒清楚,隱起圓滑,纖細精致" 的 "宋元之制", 是一件難得的傳世剔紅珍品。</u></p> <p class="ql-block">盒底左側近邊緣處有 "張成造" 針刻款。</p><p class="ql-block"><b>剔紅</b></p><p class="ql-block">?需在胎體上髹涂朱漆百余層，每層厚約0.1毫米，待漆層累積至10-15毫米， 匠人方能執(zhí)刀雕，<b>涂漆周期長達數(shù)月甚至1-2年</b>，所以，這是個<b>極需耐心</b>的手藝活。</p><p class="ql-block">? 元代剔紅刀法圓潤藏鋒， 明代漸趨纖巧，清代則極盡繁復。</p> <p class="ql-block">給大家補充一個<b>“張成造”剔紅嬰戲圖盤</b>元，直徑18cm，高2.6cm，現(xiàn)藏浙江省博物館。盤內(nèi)開光剔山石樓閣、古柏蒼松，嬰孩游戲其間，或斗蟋蟀，或捉迷藏，7個人物，每個<b>表情</b>都非常<b>生動</b>，整體<b>構圖疏密得當</b>，<b>剔刻清晰簡練，雕工圓潤。</b></p><p class="ql-block">存世“張成造”作品較少，又多流失海外，故及其珍貴。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">"張成造" 剔紅梔子花紋圓盤</b><span style="font-size:18px;">，元，口徑16.5cm，高2.8cm，現(xiàn)藏故宮博物院。盤以黃漆為地，以寫實手法在盤中雕刻一朵碩大盛開的雙瓣梔子花，間有四朵含苞欲放的花蕾。</span></p><p class="ql-block"><u>"張成造" 是元代雕漆巨匠張成的標志性款識, 代表了中國古代漆器工藝的巔峰</u>。<b>張成是浙江嘉興西塘人, 與楊茂并稱元代雕漆雙絕。</b>作品以剔紅、剔犀最為精湛。其漆器鬆漆肥厚、漆質(zhì)溫潤, 刀法圓潤藏鋒, 打磨細膩光亮, 構圖疏朗典雅, 兼具宋式雅致與元代雄渾。剔紅器層次豐富、意境悠遠; 剔犀器黑紅相間, 如意云紋流暢, 斷面呈現(xiàn)精美漆線,極具韻律感。</p> <p class="ql-block"><b>剔紅三瓜卷葉紋圓盤</b></p><p class="ql-block">元末明初 （14世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">盤圓形, 弦紋口, 弧腹, 圈足。內(nèi)外壁均褐地雕紅漆。紅漆層內(nèi)可見一道黑漆, 底髹黑漆。<b>盤內(nèi)中心雕三小瓜,</b> 與卷曲的藤蔓和花葉相連, 布局密而不亂, 線條流轉自如, <b>畫面頗具張力</b>。外壁雕卷草紋。用漆肥厚, 下刀果斷而深峻，打磨圓潤光亮，<b>具有典型的元末明初風格特征</b>。</p><p class="ql-block">此盤中三瓜 （果）布局的紋飾亦出現(xiàn)于宋代以來的金銀器, 瓷器之中,應<b>取瓜瓞綿綿, 多子多福之意。</b></p> <p class="ql-block"><b>剔紅花卉紋圓盒</b></p><p class="ql-block">明永樂 (1403-1424)</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">圓形<b>蔗段式</b>, 圈足。盒外黃漆地上髹紅漆, 盒內(nèi)及底面髹黑漆。</p><p class="ql-block">傳世的永樂雕漆以盤、盒為主，<b>盒的造型主要有兩種</b>，一為<b>蔗段式</b>，（即平頂、平底、直壁），一為<b>蒸餅式</b>，（即半圓形蓋，矮圈足）。</p> <p class="ql-block">蓋面精雕三朵盛開的<b>重瓣山茶</b>, 亦有花蕾和枝葉襯托。</p> <p class="ql-block">蓋壁和器壁上下等分, 雕<b>牡丹、石榴、菊花梅花、山茶</b>等四季花卉。</p> <p class="ql-block">外底左側近圈足處針刻 "<b>大明永樂年制</b>" 六字豎款。</p><p class="ql-block">明代早期 （洪武、永樂、宣德三朝）的君主皆重視漆器制作, <b>永樂年間設立御用漆器作坊 "果園廠</b>", 大力招攬江南工匠。因此<b>明早期的剔紅工藝</b>在傳承元代風格的同時更上一層, 呈現(xiàn)出<b>漆層厚重、朱色鮮艷、雕刻精細、打磨考究的特征</b>。其紋飾構圖飽滿, 主次分明。<b>永樂朝還開創(chuàng)了在官造漆器上刻制紀年款識的傳統(tǒng)</b>。</p> <p class="ql-block"><b>剔紅纏枝蓮紋圓盤</b></p><p class="ql-block">明 （15世紀上半葉）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">盤圓形, 弧腹, 圈足。內(nèi)外壁在黃漆素地上雕朱漆紋飾。<b>盤內(nèi)外壁均雕纏枝蓮紋 ,盤內(nèi)雕 7 朵,盤外雕 10朵</b>。外底經(jīng)過修整，現(xiàn)黑漆為重髹, 原款識可能已被覆蓋。</p><p class="ql-block">此盤布局風格和雕刻處理均與永宣時期寫實性較強的剔紅花卉作品有別, 而與同時期青花瓷盤上的紋飾更為接近, <b>代表了明早期剔紅器的另一類風格</b>： 即僅勾勒花卉枝葉輪廓線條而不雕出細節(jié)紋理, 紋飾排布平面性強且規(guī)整, <b>具有很強的裝飾性。</b></p> <p class="ql-block"><b>剔紅摩羯穿花紋雙耳扁瓶</b></p><p class="ql-block">明晚期</p><p class="ql-block">故宮博物院藏</p><p class="ql-block"><b>瓶錫胎,</b>直口 ,頸兩側設耳,橢圓形扁腹,矮圈足。<b>腹部橢圓開光內(nèi)雕龍形動物兩條</b>，一上一下, 作嬉戲狀。開光內(nèi)地襯<b>菊花、牡丹等花卉</b>紋樣, 開光外亦滿雕各式花卉。</p><p class="ql-block">此瓶紋飾構圖繁密,雕刻刀法快利, 不重磨工, 較永宣時有較大變化, 應是明中期以后制品, 可能與這一時期宮廷漆工多為<b>云南匠人</b>有關。</p><p class="ql-block"><b>滇派剔紅一般髹漆較薄，漆色沉穆，刀法纖細，鋒棱顯露，一剔而就。</b></p> <p class="ql-block">龍形動物無翼, <b>上顎長且彎卷, 幾如象鼻,</b> 尾部接卷草紋, 應是明代瓷器和雕塑中常見的<b>摩羯魚形象</b>。</p> <p class="ql-block"><b>剔紅花卉紋小罐</b></p><p class="ql-block">明晚期 （16世紀下半葉）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p> <p class="ql-block"><b>紫砂胎剔紅花卉紋執(zhí)壺</b></p><p class="ql-block">清（ 18世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block"><b>紫砂胎</b>, 圓口, 曲流, 環(huán)柄。器蓋作子母口, 蓋鈕球形, 周圍環(huán)雕花卉。壺身除肩部雕回紋外, 其余<b>滿雕菊石花卉</b>。</p><p class="ql-block"><b>明清時期, 漆器的胎體變得更廣泛多元, 竹、玉、陶瓷、金屬皆可為胎</b>。明代推行散茶之后, 更利于沖泡茶葉的紫砂茶具漸為流行,深受文人喜愛,明晚期時已出現(xiàn)雕漆與紫砂胎結合的茶具制品。</p> <p class="ql-block">壺蓋子口處露紫砂胎</p> <p class="ql-block"><b>乾隆款剔紅楓葉秋蟲紋帶座盒</b></p><p class="ql-block">清乾隆 (1736-1795)</p><p class="ql-block">故宮博物院藏</p><p class="ql-block"><b>盒木胎,楓葉式</b>。外髹朱漆, 內(nèi)髹黑漆,隨形分為六個子格,內(nèi)底陰刻填金"大清乾隆年制" 六字三豎行楷書款。盒下附楓葉式座, 邊刻海水及蓮瓣紋。</p><p class="ql-block"><b>清代雕漆重刻工而輕磨工,</b> 乾隆時雕刻尤為精巧纖細, 出現(xiàn)了類似此漆盒通雕錦紋、形制新巧的作品。<u>此盒雕工精湛, 狀物摹寫，生動逼真, 是乾隆朝雕漆中出類拔萃的一件。</u></p> <p class="ql-block">雕楓葉筋脈作錦地, 蓋雕秋蟬、螽斯伏于葉片之上。</p> <p class="ql-block"><b>剔紅山水人物瓜果喜字紋圓盒</b></p><p class="ql-block">清乾隆 (1736 -1795)</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p> <p class="ql-block"><b>剔紅鼻煙壺</b></p><p class="ql-block">晚清民國 （19-20世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p> <p class="ql-block">由于戰(zhàn)亂，清初北方，已無專門的雕漆工匠。<b>至遲到雍正朝，宮廷所需的雕漆器均由蘇州、南京的制造所制作</b>。清宮造辦處制成雕漆的首次記錄是在乾隆三年。<b>太平軍攻陷蘇州后，蘇州制造所屬雕漆工藝也在這時停止生產(chǎn)</b>，到光緒二十年（1894）慈禧太后六十大壽慶典時，造辦處曾向蘇州指派雕漆活計，蘇州織造慶林跪奏:“雕漆一項，久已失傳……所有雕漆寶盒，無匠造辦。”</p> <p class="ql-block"><b>養(yǎng)心殿款金屬胎剔紅人物故事圖缽</b></p><p class="ql-block">清(1644-1911)</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">小黑板</b>:</p><p class="ql-block">漆器制作完成后還需要入蔭室晾干，這種放置漆器的地方被稱為<b>“暑溽”</b>，因為<u>漆的干燥溫度是25℃到30℃，對應“暑”，濕度要達到80%~85%，對應“溽”，</u>因此這處蔭干漆器的空間必須<b>控制濕度和溫度</b>，才能讓漆器順利干燥定型。</p> <p class="ql-block"><b>剔紅云龍紋天球瓶</b></p><p class="ql-block">清乾隆 (1736-1795)</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">此器作天球瓶式, 圓口, 頸部細長, 鼓腹,圈足。器表以黑漆為地髹紅漆，口沿一圈描金。</p><p class="ql-block"><b>自清代乾隆時期起, 剔紅工藝</b>除應用于日常器具外,為滿足宮廷陳設需求，也<b>開始用于家具、屏風及室內(nèi)大型裝飾品</b>。這些剔紅大件往往胎體處理更為復雜，髹漆與雕刻的難度更高,制作周期也更長。此瓶體型碩大, 氣勢磅礴,雕工精湛細膩，是<b>清中期大件剔紅的杰出之作</b>。</p> <p class="ql-block">頸部和腹部滿雕<b>云龍紋,共有九條龍</b>, 皆四爪, 穿行于云氣之間。</p> <p class="ql-block">圈足雕蕉葉紋及回紋。</p> <p class="ql-block"><b>剔黑</b></p><p class="ql-block">即在黑漆層上進行雕刻的技法, <b>紋飾多以花鳥、人物、 樓閣為主</b>, 是<b>宋元時期流行</b>的雕漆品種, 明清時逐漸式微。 </p><p class="ql-block"><b>剔黑漆器的底漆以黃色和紅色居多,</b> 黑色漆層中往往夾髹朱漆一至數(shù)道, 以勾勒紋飾或提示剔刻深度, 同時亦能增加視覺上的變化。</p> <p class="ql-block"><b>剔黑雙鶴花卉紋圓盒</b></p><p class="ql-block">南宋 （13世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">盒呈圓形,平頂,直壁,子母口,圈足。蓋面和器壁在黃漆地上髹黑漆雕刻紋飾，黑色漆面之下有朱漆一道。<u>蓋面雕雙鶴翔舞于花卉之中,蓋壁和器璧雕菊花 、梅花、梔子、山茶等四時花卉</u>。盒內(nèi)及底均髹黑漆。</p><p class="ql-block"><b>此盒呈現(xiàn)出早期雕漆特征</b>： 漆質(zhì)上乘且堅固,雕刻層較薄, <b>運刀圓熟, 打磨光滑</b>;蓋面和蓋壁的花葉布局自然生動, 圖案連為一體, 且基本只剔出輪廓, 而不細雕葉脈紋理; <b>黑漆之下的一道紅漆起到了勾勒輪廓, 增加視覺對比的效果。</b></p><p class="ql-block">此盒形制大小與宋代流行的瓷粉盒近似, 或用以放置梳妝或香料用品。</p> <p class="ql-block"><b>剔黑雙獅滾繡球纏枝花卉紋圓盒</b></p><p class="ql-block">明嘉靖 (1522-1566)</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">盒呈圓形,平頂, 弧壁, 圈足。盒外以紅漆為地, 黑色面漆之下可見多道紅漆層與黑漆層交替堆疊。</p> <p class="ql-block">蓋璧與盒璧均雕刻纏枝花牡丹紋。</p> <p class="ql-block">盒蓋頂面雕<b>雙獅戲繡球紋</b>, 雙繡球以錦地為飾, 兩側絲帶飄展并間以雜寶紋。</p><p class="ql-block"><b>明代中期之后, 吉祥紋飾頗為盛行</b>, 在漆器上也多有體現(xiàn)。<b>獅"與"師"同音,</b>雙獅戲球似乎寓意著太師少師, 它與雜寶紋一同表達了對<b>官運亨通、富貴榮華以及長壽安康的美好祈愿。</b></p> <p class="ql-block"><b>剔彩</b></p><p class="ql-block">即在彩色漆層上進行雕刻的技法?！恩埏椾洝分杏謱⑵浼毞譃?lt;b> “重色剔彩"和 "堆色剔彩" </b>兩種。 <b>其中"重色剔彩" 最為常見</b>, 即用不同顔色的漆層整體堆疊后再根據(jù)紋樣和設色需求分層雕刻出圖案紋飾。 “堆色剔彩" 則是將紋樣所需的色漆層局部堆出后再行剔刻 。</p> <p class="ql-block"><b>剔彩吉祥掛飾三聯(lián)圖案屏</b></p><p class="ql-block">清乾隆 (1736-1795)</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">案屏呈長方形, 配有木質(zhì)邊框與底座。主體為剔彩三聯(lián)屏, 每屏的大小與布局大致相同,<b> 中心開光處雕刻懸掛的如意、海螺、盤長等吉祥紋飾, 外圍環(huán)繞蝙蝠與纏枝花卉。</b>中心屏以紅色面漆為主要色調(diào), 自上至下依次雕刻出紅、黃、綠、褐等色漆層。兩側雙屏以綠色面漆為主要色調(diào), 自上至下依次剔刻出綠、紅、綠、紅等色漆層。其剔刻顏色依據(jù)紋樣精心設計,營造出對比鮮明, 繁復且富有層次感的視覺效果。</p><p class="ql-block"><b>"案屏" 二字倒讀諧音 "平安", 故而這類屏風在清代被視作雅致且吉祥的擺件</b>。盡管尺寸小巧,但置于案上或架上時, 依舊能成為引人注目的焦點。</p> <p class="ql-block"><b>剔彩仙人圖長方形盆</b></p><p class="ql-block">清（ 18世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">盆作長方形, 侈口出唇, 斜弧腹, 四如意形回紋足。</p><p class="ql-block"><b>此類雕漆花盆在清宮中多用于放置玉石盆景。</b></p> <p class="ql-block"><b>四壁各有一山水人物開光,</b> 從上到下依次剔刻出紅漆山水人物紋。<u>綠漆水波紋錦地表示水面，黃漆平行回紋錦地代表天空。</u></p> <p class="ql-block">開光外間襯以纏枝番蓮紋，唇口飾回紋及纏枝花卉圖案。</p> <p class="ql-block"><b>乾隆款剔彩龍鳳集福盤</b></p><p class="ql-block">清乾隆 (1736-1795)</p><p class="ql-block">故宮博物院館藏</p><p class="ql-block">盤木胎, 八瓣葵花式,隨形圈足。通體髹紅、綠、黃等多層色漆。盤心隨形開光,開光內(nèi)刻<b>黃漆回紋卍字錦地</b>,<b>起地雙鉤福字,筆畫內(nèi)剔彩松 、竹梅歲寒三友和蓮花、雜寶等吉祥圖案。</b></p> <p class="ql-block">內(nèi)壁分出八開光,內(nèi)雕雙龍、雙鳳與四仙鶴。</p> <p class="ql-block">外壁雕薔薇、梔子、荷花、梅花等折枝花卉紋。外底中央陰刻填金"大清乾隆年制" 六字三豎行楷書款, 其上方刻 "<b>龍鳳集福盤" 器名款</b>。<u>器名款一般為四字, 此為五字, 是為特例。</u></p> <p class="ql-block">乾隆時期對嘉靖時期的雕漆多有仿制, 雕刻技法更勝一籌。清宮造辦處檔案中有乾隆四十三年 (1778 年）命蘇州織造仿制宮中舊藏嘉靖款雕漆福字盤的記錄,<b> 此器極有可能在蘇州制作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">補充資料</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">目前所見最早的剔彩實物便是故宮博物院所藏宣德剔彩林檎雙鸝圖捧盒</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">。盒通體采用</span><b style="color:rgb(1, 1, 1);">紅、綠、黃、黑四色漆交替髹涂</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，剔彩層自下而上依次為紅、黃、綠、黃、黑、黃、綠、黑、黃、紅、黃、綠、紅，</span><b style="color:rgb(1, 1, 1);">共13層</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，貼近開光上緣處有刀刻填金楷書“大明宣德年制”橫行6字款。</span></p> <p class="ql-block"><b>剔犀</b> :俗名“云雕”，日本稱之為“屈輪”。</p><p class="ql-block">指在胎體上以<b>黑、 紅、 黃等色漆</b>按規(guī)律交替髹涂，待形成一定厚度后再雕刻出<b>卷草、 如意云等幾何</b>感鮮明的<b>紋樣</b>，<u>由于各色漆層相間，雕刻處便露出不同的色層，與犀牛角橫斷面層層環(huán)繞的肌理效果極其相似，故得名</u><b><u>“剔犀</u>”</b>。 雕刻方法主要有“<b> 仰瓦式" 或“峻深式</b> ”兩種, 漆層斷面均呈現(xiàn)出多種顏色層疊回轉的幾何效果 ，常見斷面有"<b>烏間朱線</b>”（黑漆層中夾若干道紅漆）以及 “<b>紅間黑帶</b> ”（紅漆層中夾髹若干道黑漆）兩種。</p> <p class="ql-block"><b>剔犀如意云紋碗</b></p><p class="ql-block">元末明初 （14世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block">侈口, 深腹, 圈足, 器型與元代樞府瓷碗相近。器壁雕上下<b>兩圈變體如意云紋</b>, 圈足雕波浪紋,局部修補。</p><p class="ql-block">元代剔犀相比兩宋髹漆更厚, 剔刻更深，打磨也更為光亮圓潤。</p> <p class="ql-block">此碗剔刻斷面呈<b>V 字形層疊 "峻深式</b>",黑漆之內(nèi)夾五道紅漆,即《髹飾錄》中所謂"<b>烏間朱線</b>"。</p> <p class="ql-block"><b>剔犀鑲銀里如意云紋碗</b></p><p class="ql-block">北宋(960-1127)</p><p class="ql-block">1974年江蘇省張家港楊舍鎮(zhèn)戴巷村宋墓出土</p><p class="ql-block">張家港博物館藏</p><p class="ql-block"><b>木質(zhì)圈疊胎</b>, 口微侈, 弧腹, 圈足。碗內(nèi)壁及口沿、圈足均<b>包銀</b>。外壁以剔犀工藝雕出八組如意云紋。</p><p class="ql-block"><b>此碗為現(xiàn)存最早的剔犀實例之一</b>, 出土于北宋晚期磚石墓木棺中, 原有一組四件,此為其中保存較好的一件。存世及出土的剔犀漆器多為南宋以后，且此件技法和紋飾均已成熟, 對了解早期剔犀工藝尤為重要。</p> <p class="ql-block"><b>剔刻斷面呈仰瓦式</b>，刀法斜圓, 線條婉轉, 磨工精細。<b>剔刻斷面可見黑、黃、紅三色漆層交疊, </b>從上到下色漆層依次為黑（?。?- 黃 （薄） - 黑（厚）- 黃（厚）-紅（?。?黑（厚）-紅 （?。?黑（厚）。</p> <p class="ql-block"><b>剔犀鑲銀里如意云紋碗</b></p><p class="ql-block">清 （17至18世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p> <p class="ql-block">放大的圖片大家可以仔細看一下，可以看到清晰的漆線，我數(shù)到黑漆中有六根紅線，一根黃線。</p> <p class="ql-block">雕刻斷面局部放大圖</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">補充資料</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">安徽博物院收藏有一件“張成造”剔犀云紋漆盒</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，可知張成不僅是剔紅高手，剔犀技巧也非常精湛。該盒通體髹漆肥厚，黝黑發(fā)亮，</span><b style="color:rgb(1, 1, 1);">有近百道漆層</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，厚約1厘米，刀口深峻見近底，刀法剛勁有力，蓋與底分別雕刻有三組如意云紋，</span><b style="color:rgb(1, 1, 1);">刻面上可清晰看到三條朱漆帶</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，底部邊緣刻有“張成造”三字。</span></p> <p class="ql-block"><b>三.金飾工藝： 光芒內(nèi)斂的奢華</b></p><p class="ql-block">將金作為裝飾材料運用到漆器之上的技藝早在戰(zhàn)國秦漢時期就已出現(xiàn), 到了<b>唐代, 金銀平脫技藝</b>蓬勃發(fā)展。<b>宋元</b>時期, 隨著金箔的廣泛應用, 與漆工藝更貼合的<b>戧金與描金</b>技藝日臻成熟。至<b>明清</b>兩代, 各種金飾多與填漆、彩繪、螺鈿等其他工藝相結合, 邁入<b>鼎盛階段</b>。</p> <p class="ql-block"><b>戧金</b></p><p class="ql-block"><u>指在漆面上預先刻畫出紋飾, 再于紋飾淺凹槽內(nèi)打入金膠漆并填入金箔粉的工藝。</u>其起源似可追溯至戰(zhàn)國至漢代的錐畫填金銀漆器,不過到<b>宋元時期才開始流行</b>, 《霖飾錄》 形容其特點為 "<b>物象細鉤之間, 一一劃刷絲為妙</b>"。自明代中期起, 僅以戧金裝飾的漆器逐漸式微, 其法常與填彩工藝結合, 用以勾勒紋樣的輪廓, 廣泛應用于家具及器皿之上。</p> <p class="ql-block"><b>黑漆戧金花卉紋竹邊方盤</b></p><p class="ql-block">元 （14世紀）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術博物館藏</p><p class="ql-block"><b>木胎, 方形, 側邊和圈足竹質(zhì)</b>。盤內(nèi)髹黑漆, 以戧金裝飾紋樣。<b>盤心以雙線勾勒出四瓣菱花形開光, 開光內(nèi)飾纏枝花卉紋</b>，花朵及葉片均先勾勒出輪廓, 再于輪廓內(nèi)填充細密平行的線條。這一特點<b>延續(xù)了宋代戧金（如常州、江陰等地出土南宋戧金器）的傳統(tǒng)</b>, 但紋飾更為密集, 視覺效果更為飽滿, 與元代的審美風格一致。</p> <p class="ql-block">開光外填以<b>斜方紋</b>, 四角各有一<b>如意紋</b>。此件方盤與<b>東京國立博物館藏元代戧金牡丹紋經(jīng)函側面</b>在構圖和技法上都非常類似, 因此<b>推測此盤可能由此類經(jīng)函的側板改制而來</b>, 竹質(zhì)側邊和圈足均為后世所加, <b>以適應其在茶道儀式中作為盛放茶具的托盤使用。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">補充資料</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">說到宋代戧金，目前國內(nèi)出土有5件南宋戧金漆器</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，其中1978年江蘇常州武進區(qū)村前蔣塘南宋墓就出土了4件，</span><b style="color:rgb(1, 1, 1);">朱漆戧金蓮瓣式人物花卉紋奩則是其中最為精美的一件</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，現(xiàn)藏常州博物館。這件漆器呈六出蓮瓣筒形，木胎，</span><b style="color:rgb(1, 1, 1);">分蓋、盤、中、底四層</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，</span><b style="color:rgb(1, 1, 1);">合口處鑲銀釦</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，外髹朱漆，內(nèi)髹黑漆。</span></p> <p class="ql-block">蓋面為<b>戧金侍女消夏圖</b>，描繪二主一仆漫步納涼之景。整個畫面清新優(yōu)雅，充分體現(xiàn)了宋代人物畫的意蘊。<u>圖中侍女手中所拿折扇，被認為是中國最早的折扇圖像。</u></p> <p class="ql-block">器身細刻牡丹、荷花、芙蓉、山茶、梅花等六組折枝花卉，構成宋代流行的<b>“一年景”</b>紋飾。</p> <p class="ql-block">未完待續(xù)，下集更精彩！</p>