<p class="ql-block">美篇號(hào)：287121560</p> <p class="ql-block"><b>在坪山的版圖上，你是一座懸浮的方盒，</b></p><p class="ql-block"><b>玻璃與混凝土，筑成思想的巢穴。</b></p><p class="ql-block"><b>五年，光影在展廳的墻上游走，</b></p><p class="ql-block"><b>像一條無聲的河，載著我們，</b></p><p class="ql-block"><b>回到那些被藝術(shù)凝固的瞬間。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>我看見奈文的圖案在流動(dòng)，</b></p><p class="ql-block"><b>像城市里無數(shù)擦肩而過的目光，</b></p><p class="ql-block"><b>短暫，卻留下溫柔的印記。</b></p><p class="ql-block"><b>蔣志的舟，停泊在時(shí)間的河床，</b></p><p class="ql-block"><b>他刻下的不是劍，是記憶的紋路，</b></p><p class="ql-block"><b>在喧囂中，尋找靜止的錨點(diǎn)。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>海波的暮色，帶著北方的冷峻，</b></p><p class="ql-block"><b>與深圳的熱浪，在展廳里相遇。</b></p><p class="ql-block"><b>王川的水粉，是城市的脈搏，</b></p><p class="ql-block"><b>用最原始的色彩，涂抹出未來的輪廓。</b></p><p class="ql-block"><b>于林漢的刻刀，在版上劃出裂痕，</b></p><p class="ql-block"><b>那是對(duì)邊界的質(zhì)問，也是對(duì)自由的渴望。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>薛峰改造了舊日的圖紙，</b></p><p class="ql-block"><b>讓記憶在重構(gòu)中，顯影出新的意義。</b></p><p class="ql-block"><b>而西格納的通道，低矮而神秘，</b></p><p class="ql-block"><b>邀請(qǐng)我們彎腰，穿越身體的局限，</b></p><p class="ql-block"><b>在黑暗中，觸摸藝術(shù)的溫度。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>這是一場(chǎng)時(shí)序的流轉(zhuǎn)，</b></p><p class="ql-block"><b>不是簡(jiǎn)單的陳列，而是對(duì)話。</b></p><p class="ql-block"><b>過去與現(xiàn)在，南方與北方，</b></p><p class="ql-block"><b>作品與觀者，在這里交匯。</b></p><p class="ql-block"><b>五年，只是一個(gè)刻度，</b></p><p class="ql-block"><b>你收藏的，是時(shí)光的碎片，</b></p><p class="ql-block"><b>更是，無數(shù)個(gè)靈魂，在尋找共鳴的聲響。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>當(dāng)展覽結(jié)束，燈光漸暗，</b></p><p class="ql-block"><b>那些圖像，那些思考，那些感動(dòng)，</b></p><p class="ql-block"><b>已如種子，播撒在我們心田。</b></p><p class="ql-block"><b>坪山，這個(gè)名字，</b></p><p class="ql-block"><b>從此不再只是地圖上的一個(gè)點(diǎn)，</b></p><p class="ql-block"><b>而是一束光，照亮了，</b></p><p class="ql-block"><b>我們對(duì)藝術(shù)，對(duì)城市，對(duì)時(shí)間，</b></p><p class="ql-block"><b>最深沉的凝望。</b></p> <p class="ql-block">初春的深圳，陽光穿過坪山文化聚落北區(qū)的現(xiàn)代建筑群，灑落在坪山美術(shù)館潔白的立面上。</p> <p class="ql-block">這座位于深圳市坪山區(qū)坪山街道匯德路4號(hào)的美術(shù)館，自2019年開館以來，便以“正而酷”的姿態(tài)，成為南方當(dāng)代藝術(shù)的重要地標(biāo)。</p> <p class="ql-block">作為深圳重要的公共文化設(shè)施，它不僅承載著城市對(duì)藝術(shù)的期待，更以創(chuàng)新的機(jī)制推動(dòng)著公立與民間資源的融合。這是館外綠地上存留的美術(shù)作品，當(dāng)代性十足吧。</p> <p class="ql-block">2024年，正值建館五周年，一場(chǎng)名為《坪山美術(shù)館五年特展》的展覽在1、2層空間緩緩展開，既是對(duì)過往歲月的回望，也是一次深刻的自我梳理。</p> <p class="ql-block">本次展覽以“時(shí)序”為線索，將2019至2023年間收藏的56件作品重新編排，分為四個(gè)章節(jié)，系統(tǒng)呈現(xiàn)美術(shù)館在當(dāng)代藝術(shù)收藏與研究上的脈絡(luò)。</p> <p class="ql-block">展覽不僅涵蓋繪畫、攝影、雕塑、裝置、影像等多種形式，更通過文獻(xiàn)檔案、出版物與文創(chuàng)衍生品，還原了五年來四十多場(chǎng)展覽的學(xué)術(shù)軌跡。其宗旨并非簡(jiǎn)單羅列藏品，而是通過“時(shí)間”這一維度，梳理美術(shù)館如何在變化的社會(huì)語境中，堅(jiān)持國際化視野與在地性實(shí)踐的雙重探索。這不僅是一次成果展，更是一份關(guān)于南方當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的視覺報(bào)告，具有深遠(yuǎn)的文化意義。</p> <p class="ql-block">步入展廳，第一章“時(shí)序流轉(zhuǎn)”以時(shí)間軸的方式鋪陳開來，仿佛一條穿越五年的藝術(shù)長(zhǎng)河。首件作品《親密圖案系列：流動(dòng)的邂逅》由奈文·阿拉達(dá)創(chuàng)作，以織物與圖案的流動(dòng)感，隱喻城市中人與人之間短暫而深刻的聯(lián)結(jié)，溫柔地開啟了這場(chǎng)視覺旅程。</p> <p class="ql-block"><b>「親密圖案系列」流動(dòng)的邂逅</b>（奈文·阿拉達(dá)）</p><p class="ql-block">作為「親密圖案」系列的作品，這件作品展示了不同文化背景中作為百葉簾使用的裝飾物和圖案，以保障個(gè)人隱私。作為空間中的物體，它們脫離了原本的環(huán)境，成為作品形式中新的元素，質(zhì)疑了人類保護(hù)私人領(lǐng)域的行為。阿拉達(dá)一直致力于社會(huì)隱性可視性的概念，并消解人們對(duì)東西方的固有觀念。她的新作品將現(xiàn)實(shí)中無法實(shí)現(xiàn)的，不同地理位置和不同時(shí)期的建筑形式并置在一起。如她早期的「圖案匹配」系列一樣，她將歷史中無法被融合的風(fēng)格和形式精準(zhǔn)地結(jié)合在一起，并形成了她獨(dú)特的混合體。</p> <p class="ql-block">緊接著，蔣志的雕塑《刻舟的人》令人駐足——一艘由金屬與木材構(gòu)成的小舟，仿佛在時(shí)間之河中靜止，卻又承載著前行的意志。作品以“刻舟求劍”的典故為引，卻賦予其新的哲思：在瞬息萬變的時(shí)代，我們是否仍在追尋某種永恒？這種對(duì)時(shí)間與記憶的追問，恰與美術(shù)館五年的積累形成共鳴。</p> <p class="ql-block">海波的攝影作品《傍晚的光芒》以冷峻的鏡頭捕捉北方 landscape 的靜謐與蒼茫，與深圳這座南方都市形成地理與情感的對(duì)照。</p> <p class="ql-block"><b>傍晚的光芒</b>（海波）</p><p class="ql-block">傍晚的光芒，也是一天中最后的光芒。海波喜歡捕捉這短暫易逝的時(shí)刻，他的鏡頭仿佛在專注于尋找黑暗來臨前，留在地平線上的最后一幀圖像。這里面有悲傷，也有溫情和哲思。在這件三聯(lián)作品中，依舊是看似不經(jīng)意卻精確的構(gòu)圖：向畫面中心收縮的道路和它兩旁微微發(fā)亮的座椅，在已經(jīng)被黑暗吞沒的地面浮現(xiàn)，將觀眾的視線引向即將在天空消失的夕光，這最后的光線從堆積的、濃重的云層后射出，照亮老人僵硬的輪廓。翻卷的云和天際傾斜的樹，為原本穩(wěn)定的構(gòu)圖加入了戲劇色彩與緊張感。三聯(lián)畫的重復(fù)與對(duì)比，如同一詠三嘆，形悠長(zhǎng)的回聲，而讓平凡的農(nóng)家傍晚，仿佛蘊(yùn)含了某種象征性的意味。</p> <p class="ql-block">2024年有三場(chǎng)展，其中“又是故人來”翻譯成“Nice to see you again”，好像是那么回事，卻又覺著有點(diǎn)不對(duì)勁兒，“再次見到”好像離“故人”有點(diǎn)差得遠(yuǎn)。這從另一個(gè)側(cè)面感到中外的翻譯之間要達(dá)到信達(dá)雅是多么地不易。</p> <p class="ql-block"><b>深圳一號(hào)</b>（王川）2022年收藏</p><p class="ql-block">王川的水粉畫《深圳一號(hào)》則以鮮明的色彩與粗獷的筆觸，記錄了城市發(fā)展的原始張力，仿佛是這座新城成長(zhǎng)的視覺日記。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">破壁1</b>（于林漢）</p><p class="ql-block">《破壁》系列利用了熱成像效果的圖案，讓觀者看到一種球形物體被切開的效果，猶如超聲波切開細(xì)胞。熱成像圖案的介入使幾何球形被解構(gòu)。</p><p class="ql-block">我認(rèn)為藝術(shù)家的工作關(guān)鍵是如何尋找到自身跟作的抽象鏈接以及與其的相互作用，而不單單是一位藝術(shù)轉(zhuǎn)譯員，我需要在看似混亂的畫面中精準(zhǔn)提煉出某些線條或色塊使畫面產(chǎn)生最合適的節(jié)奏，就像腦科學(xué)家在研究腦電圖技術(shù)中的最大挑戰(zhàn)：在噪聲中分離出目標(biāo)信號(hào)。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">改造2021-1</b>（薛峰）</p><p class="ql-block">藝術(shù)家時(shí)隔十年之后再次創(chuàng)作新的"改造"系列作品，是對(duì)現(xiàn)實(shí)日?？臻g的改造的再次改造。這幅創(chuàng)作中，由于與初始的"扮演設(shè)計(jì)師"的觀念時(shí)間間隔久遠(yuǎn)，日?？臻g不再是設(shè)計(jì)、描畫或?qū)懮膶?duì)象，而成為想象的對(duì)象，在記憶中不斷退遠(yuǎn)。藝術(shù)家用新的十年去修正過去十年，用"正在發(fā)生時(shí)"重新對(duì)應(yīng)"過去完成時(shí)"的工作。然而，在創(chuàng)作的構(gòu)圖上，"退遠(yuǎn)"或"修正"不易被察覺，藝術(shù)家經(jīng)歷的十年在繪畫的媒介中，僅以細(xì)微的差異示人。</p> <p class="ql-block">李燎的《老婆去創(chuàng)業(yè)了》。畫面中巨大的手臂圖像與下方播放的送外賣視頻形成強(qiáng)烈視覺對(duì)比，作品以日常化的“創(chuàng)業(yè)”與“送外賣”為切入點(diǎn)，通過身體與勞動(dòng)的視覺并置，探討當(dāng)代社會(huì)中個(gè)體生存狀態(tài)與價(jià)值實(shí)現(xiàn)的復(fù)雜關(guān)系，具有鮮明的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷與社會(huì)批判性。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">通道</b>（羅曼．西格納）</p><p class="ql-block">這是一個(gè)為坪山美術(shù)館現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的作品，使用木板通道和藍(lán)色氣球，以及來自上海的永久牌自行車。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家騎車沖入氣球空間，空間兩頭的宣紙和氣球會(huì)被沖破。藝術(shù)家再次通過運(yùn)動(dòng)改變視覺和感受的物理態(tài)。氣球?qū)⑸⒙湓诙强臻g，并與邱志杰的新作《地圖》呼應(yīng)，一樓的《藍(lán)色球》也在一個(gè)視覺透視關(guān)系中。羅曼切入的空間，恰是鏈接著建筑中最主要的木樓梯通道，并引導(dǎo)人向上。而俯眼時(shí)，散落的藍(lán)色氣球會(huì)隨著時(shí)間蛻變，從而賦予作品另一種時(shí)間性。</p><p class="ql-block">這件作品一直延續(xù)著羅曼·西格納作品中的身體介入部分，藍(lán)色氣球和之前的下落的藍(lán)色球，有著形態(tài)的原初特征，最終改變的姿態(tài)和位置，以及停留在木質(zhì)通道中的自行車，是藝術(shù)家希望達(dá)成的瞬間。時(shí)間即是永恒。</p> <p class="ql-block"><b>泡泡夢(mèng)之屋</b></p><p class="ql-block">這是一組共創(chuàng)作品，由藝術(shù)家王璜生與20位來自深圳坪山社區(qū)及市區(qū)的藝術(shù)愛好者共同創(chuàng)作，坪山美術(shù)館公教部參與完成。大家從家中帶來日常廢棄的泡沫類材料，在藝術(shù)家的指導(dǎo)和參與下，運(yùn)用中國傳統(tǒng)拓印手法，結(jié)合當(dāng)代丙烯顏料等媒介進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，將日常熟視無睹甚至被廢棄的物品，轉(zhuǎn)化為充滿趣味的視覺美學(xué)表現(xiàn)，并搭建出這樣一座"泡泡夢(mèng)之屋"，讓觀眾可以在此休憩、發(fā)呆、想象，甚至聯(lián)想著日常生活，從不同角度發(fā)現(xiàn)日常之美與情愫，感知并思考生命之趣。</p> <p class="ql-block">從2019年開館至今，坪山美術(shù)館始終以當(dāng)代藝術(shù)為支點(diǎn)，探索科技、媒介、環(huán)境與人性的復(fù)雜關(guān)系。五年來，它不僅收藏了作品，更收藏了時(shí)代的情緒與思想的碎片。這場(chǎng)特展，正是對(duì)這些“碎片”的一次系統(tǒng)性拼合，讓我們得以在回望中看清來路，在凝視中預(yù)見未來。</p> <p class="ql-block">走出美術(shù)館，夕陽灑在坪山實(shí)驗(yàn)學(xué)校站的公交站牌上，M478、M393等線路穿梭不息。這座美術(shù)館，正如它所處的城市一樣，始終在流動(dòng)中生長(zhǎng)，在開放中沉淀。五年，是一個(gè)階段的結(jié)束，更是一段新征程的開始。而這場(chǎng)展覽，正是對(duì)“過去”的深情致意，也是對(duì)“未來”的堅(jiān)定啟程——在時(shí)間的河流中，藝術(shù)從未停歇，正如這座“正而酷”的美術(shù)館，正以它獨(dú)特的方式，持續(xù)書寫著南方當(dāng)代藝術(shù)的新篇章。</p>