<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“血戰(zhàn)古人”（英文：Challenging the Past）是著名藝術史學者傅申在1991年為張大千回顧展所起的標題，精準概括了張大千一生摹古、仿古、破古、創(chuàng)古的藝術道路。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:18px;">張大千《到處皆詩境隨時有物華，仿宋旭（五岳圖）卷》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">論張大千“血戰(zhàn)古人”的藝術實踐——以對歷代名家書畫的系統(tǒng)性臨摹為中心！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">摘要</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“血戰(zhàn)古人”（Challenging the Past）是藝術史學者傅申為張大千藝術道路所擬定的核心概括，精準揭示其一生摹古、仿古、融古、破古、創(chuàng)古的完整歷程。在20世紀初中國畫傳統(tǒng)式微、西學沖擊劇烈的時代背景下，張大千以系統(tǒng)性、全覆蓋式的歷代名家書畫臨摹為根本路徑，通過借觀、鑒藏、精讀、臨摹等方式，窮盡所見公私藏歷代名跡，完成從明清上溯宋元、再拓展至唐宋敦煌傳統(tǒng)的深度入古過程，最終實現(xiàn)破古創(chuàng)新與風格自立。本文以對歷代名家書畫的臨摹實踐為核心線索，重新梳理“血戰(zhàn)古人”的歷史背景、階段特征、精神內(nèi)核與歷史意義，闡明臨摹在張大千藝術體系中的奠基性作用。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">關鍵詞</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千；血戰(zhàn)古人；臨摹；傳統(tǒng)書畫；入古與出古；藝術創(chuàng)新</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一、引言</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“血戰(zhàn)古人”并非簡單的復古口號，而是張大千一生貫穿始終的藝術方法論與精神宣言。這一概念由藝術史學者傅申在1991年張大千回顧展中正式提出，英文譯為“Challenging the Past”，意在強調張大千以主動競技的姿態(tài)與歷代書畫大師一較高下，而非被動承襲古法。在其宏大的藝術歷程中，對歷代名家書畫的全面臨摹，是“血戰(zhàn)古人”最基礎、最硬核、最關鍵的實踐支撐。張大千曾竭盡所能，將當時能夠借觀的公私藏品與自身“大風堂”收藏的歷代名畫悉數(shù)加以臨摹，以此打通千年畫史文脈，為其晚年融古開新、開創(chuàng)潑墨潑彩范式奠定無人可及的傳統(tǒng)根基。本文即以系統(tǒng)性臨摹為核心視角，重構張大千“血戰(zhàn)古人”的完整學術脈絡。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、“血戰(zhàn)古人”的歷史背景：時代變局與以臨摹復興傳統(tǒng)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（一）時代語境：傳統(tǒng)斷裂與西學沖擊</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">清末民初，中國畫面臨內(nèi)外雙重危機：內(nèi)部文人畫日趨程式化、保守僵化，失去生機；外部西方寫實主義、現(xiàn)代藝術大舉涌入，引發(fā)“全盤西化”與“固守傳統(tǒng)”的激烈爭論，宋元以來的正統(tǒng)筆墨傳統(tǒng)瀕臨斷裂。與此同時，民國收藏風氣鼎盛，大量宮廷舊藏與私家秘藏的歷代名跡公開面世，為畫家近距離研習古法提供了空前的物質條件。以張大千、溥心畬、吳湖帆為代表的畫家群體，主張深入傳統(tǒng)內(nèi)部、以古法革新古法，而非簡單否定或全盤照搬西方，構成了20世紀中國畫壇重要的傳統(tǒng)復興力量。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（二）個人志向：以臨摹為“入古”之途</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千天資卓絕、好勝心極強，立志在畫史“出一頭地”，追求成為“五百年來第一人”。他明確提出：不與古人較勝負，便不能在畫壇立足。其藝術路徑極為清晰：先極致入古，徹底消化傳統(tǒng)；再大膽出古，建立個人面貌。而實現(xiàn)這一路徑的唯一入口，便是對歷代名家書畫進行系統(tǒng)、深度、窮盡式的臨摹。張大千憑借廣泛交游與雄厚財力，遍訪南北公私藏家，凡能借觀者必加臨摹，凡自藏名跡必反復研習，以臨摹作為理解古人筆墨、章法、氣韻、精神的根本手段。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、“血戰(zhàn)古人”進程中對歷代名家書畫的臨摹實踐（三階段）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千對歷代名家書畫的臨摹，并非零散偶然的練習，而是伴隨其藝術生涯不斷升級的體系化工程，整體可劃分為入古、拓古、出古三個遞進階段。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（一）第一階段：入古——專攻明清諸家，摹古傳神，以假亂真（1920s–1940s）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這一階段是張大千“血戰(zhàn)古人”的筑基期，臨摹對象集中于明清個性派書畫大家，以石濤、八大山人為核心，兼及徐渭、陳洪綬、四王等名家。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">其臨摹特征表現(xiàn)為：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1. 精度極高，形神俱似：采用對臨、背臨、意臨相結合，對原作筆墨干濕、章法結構、氣韻節(jié)奏進行極致還原，作品達到以假亂真的程度，曾騙過龐萊臣、黃賓虹、吳湖帆等一代鑒藏巨擘。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2. 以臨摹代研究：并非單純復制，而是通過臨摹吃透古人精神內(nèi)核與筆墨邏輯。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3. 目標明確：在技法層面證明自身可與明清大師比肩，完成第一層“入古”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這一階段的臨摹，使張大千牢牢掌握了文人畫寫意傳統(tǒng)的精髓，為后續(xù)上追宋元打下堅實基礎。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（二）第二階段：拓古——上追宋元，面壁敦煌，臨摹格局全面拓展（1940s–1950s）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在深耕明清之后，張大千將臨摹視野大幅上溯至宋元正統(tǒng)山水畫高峰，并以敦煌壁畫臨摹完成對唐宋重彩傳統(tǒng)的補全，臨摹體系實現(xiàn)歷史性拓展。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1. 宋元名家經(jīng)典臨摹</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1934年定居北平后，張大千得以大量觀覽故宮所藏唐宋元名畫，對董源、巨然、李成、范寬、王蒙、王希孟等大家名跡進行深度臨摹，代表作如《仿王希孟千里江山圖》《仿王蒙青卞隱居圖》等。此類臨摹已超越簡單摹寫，進入精神性還原層次。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2. 敦煌壁畫大規(guī)模系統(tǒng)臨?。?941–1943）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千在敦煌面壁近三年，完成276幅壁畫臨摹，系統(tǒng)研習從北魏至隋唐的線描、重彩、賦色、造像、構圖傳統(tǒng)，將此前以文人水墨為主的臨摹體系，拓展至唐宋宮廷重彩、青綠、金碧山水傳統(tǒng)，使其筆墨格局、色彩能力、畫面氣勢實現(xiàn)質的飛躍。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">至此，張大千通過臨摹，已基本打通明清—宋元—唐宋的主流書畫傳統(tǒng)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（三）第三階段：出古——以臨摹為根基，融古破古，開創(chuàng)潑墨潑彩（1950s–1980s）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">進入晚年，張大千不再以仿古摹古為主要創(chuàng)作面貌，但前半生對歷代名家書畫的海量臨摹，構成其創(chuàng)新的底層根基。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1. 他遍游海外，接觸西方現(xiàn)代藝術，1956年與畢加索會晤，進一步堅定中西融合、自立門戶的追求。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2. 其最終開創(chuàng)的潑墨潑彩新范式，并非憑空而來，而是深度融合：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">- 宋元文人筆墨傳統(tǒng)；</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">- 唐宋青綠、金碧山水傳統(tǒng)；</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">- 敦煌重彩賦色傳統(tǒng)；</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">- 西方抽象表現(xiàn)主義視覺經(jīng)驗。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">可以說，沒有前數(shù)十年對歷代名家書畫的系統(tǒng)性臨摹，便不可能有晚年張大千的高度自由與獨創(chuàng)面貌。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">四、張大千臨摹歷代名家書畫的核心特征與“血戰(zhàn)古人”精神</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（一）臨摹的核心特征</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1. 全覆蓋性：凡能借到與自藏的歷代名畫，均加以臨摹，形成近乎完整的傳統(tǒng)畫史樣本庫。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2. 由近及遠、逐層上溯：從明清入，由宋元深，以唐宋敦煌擴其格局，路徑清晰。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3. 臨摹與鑒藏互促：以鑒藏提高眼力，以臨摹深化理解，以臨摹水平反推鑒定能力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">4. 臨摹為手段，創(chuàng)作為目的：臨摹始終服務于“入古—出古”的整體目標。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（二）“血戰(zhàn)古人”的精神內(nèi)核</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1. 以競爭代替復古：不是膜拜古人，而是與古人同臺競技。傅申評價：“大千挾天生異秉，好勝之心極強，一生與古人血戰(zhàn)?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2. 入之愈深，出之愈奇：最徹底的入古，才能換來最自由的出古。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3. 以臨摹集傳統(tǒng)之大成：通過臨摹打通明清、元、宋、唐、六朝繪畫傳統(tǒng)，成為傳統(tǒng)的集大成者。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">五、歷史意義</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千以對歷代名家書畫的系統(tǒng)性臨摹為基石展開的“血戰(zhàn)古人”實踐，在20世紀中國美術史上具有不可替代的意義：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1. 挽救并接續(xù)了瀕臨斷裂的傳統(tǒng)書畫文脈，在全盤西化浪潮中證明傳統(tǒng)并非包袱，而是具有強大生命力的寶庫。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2. 樹立了“以臨摹入傳統(tǒng)、以傳統(tǒng)出創(chuàng)新”的典范路徑，為后世學習中國畫提供了經(jīng)典方法論。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3. 以一生實踐完成師古—化古—超古的完整閉環(huán)，成為20世紀中國畫領域最具代表性的傳統(tǒng)革新者與集大成者。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">六、結論</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“血戰(zhàn)古人”是張大千藝術生命的靈魂，而對歷代名家書畫持續(xù)一生的系統(tǒng)性臨摹，則是這一精神得以落地的唯一物質與技術支撐。從明清諸家到宋元大家，再至唐宋敦煌壁畫，張大千以窮盡式的臨摹，完成了對中國傳統(tǒng)書畫的整體消化與內(nèi)在超越，最終以潑墨潑彩實現(xiàn)藝術自立。他的道路深刻證明：臨摹不是復制，而是對話；入古不是守舊，而是為了更高級的創(chuàng)新。這一經(jīng)驗，對當代中國畫的傳承與發(fā)展仍具有重要啟示價值。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">張大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生于四川省內(nèi)江市市中區(qū)城郊安良里（現(xiàn)市中區(qū)公園灣半坡井“芭蕉井”）的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">他與二哥張善孖昆仲創(chuàng)立“大風堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。其畫風猶如于右任、李志敏的草書飄逸出塵、意蘊無窮。特別是在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又并稱為“南張北齊”和“南張北溥”，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畬以“渡海三家”齊名。二十多歲便蓄著一把大胡子，成為張大千日后的特有標志。1983年4月2日逝世。他曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒、郎靜山等及西班牙抽象派畫家畢加索交流切磋。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">張大千一生酷愛收藏，僅石濤畫作他最高峰時期收藏有約五百幅，同時他在鑒賞方面也有著很高的造詣，因此時人評價稱只有被張大千騙的沒有張大千看走眼的。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">張大千與山田喜美子、徐雯波等人</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">郎靜山與張大千、山田喜美子</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">張大千曾說：“此吾家僧繇法也。繼其軌者，唐有楊昇，宋有王希孟，元無傳焉。明則董玄宰墨戲之余，時復為之，然非當行。有清三百年，遂成絶響，或稱新羅能之。實鄰自繪，去古彌遠。予二十年來，心追手寫，冀還舊觀，斯人而后，直至小生，良用自喜。世之鑒者，無乃愕然而驚，莞爾而笑焉?！?lt;/b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">張大千拍賣高價格作品欣賞：</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千在40年代的發(fā)展中，展出很多張大千血戰(zhàn)古人的擬古作品，而且多在展覽中被標為非賣作品。其中就有張大千《擬古王希孟千里江山圖》。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">張大千仿王希孟《千里江山圖》3.7億港元成交</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">澎湃新聞綜合報道</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2022-04-30 22:18</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">來源：澎湃新聞</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">4月30日，香港蘇富比2022春拍收官日，張大千仿王希孟《千里江山圖》亮相拍場。該作以3.2億港元落槌，加傭金以3.70495億港元成交，刷新了張大千拍賣最高價紀錄。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">此前的張大千最貴作品，是創(chuàng)作于1982年的《桃花源》，在香港蘇富比2016春拍中以2.7068億港元成交。以往張大千個人最貴作品往往是潑墨潑彩作品，而此次的仿王希孟《千里江山圖》是其傳統(tǒng)筆墨山水首次突破潑墨潑彩作品的價格。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">張大千《仿王希孟千里江山圖》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">1948年作 立軸 133.6x72.8 公分</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">成交價：370,495,000 HKD</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">張大千最貴作品</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">香港蘇富比2022年春拍</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">五代董源《江堤晚景圖》現(xiàn)臺北故宮博物院收藏，是鎮(zhèn)館級的古畫。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">傳為董源創(chuàng)作，絹本設色，縱179厘米,橫116.5厘米。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">張大千《江堤晚景圖》，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">中國嘉德2017年秋拍</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">成交價：人民幣1.3225億元成交。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">臨五代董源《江堤晚景》堪稱張大千摹古創(chuàng)作的經(jīng)典范本，2017年12月18日，中國嘉德國際估價80,000,000-120,000,000元人民幣，拍賣張大千丙戌（1946年）作的《江堤晚景》，最后以132,250,000元成交。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">張大千 桃源圖</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">1982年作 立軸 潑墨潑彩紙本 209×92.2cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">成交價：HKD 270,680,000</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">香港蘇富比2016年春拍</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">此前，張大千作品最高價紀錄還是在2016年香港蘇富比春拍中，張大千創(chuàng)作于1982年的《桃花源》是以2.7068億港元成交。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">張大千 1978年作 秋曦圖</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">鏡心 設色紙本</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">成交價：RMB 195,500,000</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">中國嘉德2021年秋拍</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">張大千 1967年作 碧峰古寺</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">立軸 設色金箋 127.7×63cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">成交價：HKD 209,100,000</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">佳士得香港2021春拍</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">張大千1965年作 瑞士雪山</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">鏡心 設色絹本 173×344cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">成交價：RMB 164,450,000</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">北京保利2016年秋拍</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">宋代 郭熙《雪山蘭若圖》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">絹本設色，規(guī)格不詳，弗利爾美術館藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千 巨然晴峰圖 立軸 設色紙本</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">尺寸：168.5×85cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">成交價：RMB 92,000,000</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拍賣會：北京保利拍賣2023年春季藝術品拍賣會</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《巨然晴峰圖》是張大千一副繪于二十世紀40年代的山水國畫，2016年拍得1億350萬元高價。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千臨摹對比吳歷原作“陶圃松菊圖”血戰(zhàn)古人～</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“據(jù)大千本人所述，是得觀蓬萊于氏藏品后所作的臨仿之作”張大千對這件作品贊賞不已，以為此作是吳漁山效仿王蒙筆法的畫作之最，推為海內(nèi)第一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">1948年 1959年作 敦煌莫高窟初唐畫大士像 鏡框 設色紙本</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">藝術家：張大千；侯碧漪</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">詳情：張大千作品尺寸196.8×68.6cm；</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">侯碧漪作品尺寸122×38.3cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">成交價（RMB）：58,880,000</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">拍賣行：華藝國際（北京）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">拍賣時間：2020-10-16</b></p>