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系列欣賞戲曲知識小講堂(一)

一擊便倒(涂少昆)謝絕聊天。

<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">給戲曲愛好者欣賞戲曲“配戴眼鏡”</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">系列欣賞戲曲知識小講堂(一)</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">開宗明義說戲曲</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一面舞臺四面墻,老少戲迷坐四方。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">三尺高臺乾坤大,方寸之間萬象藏。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">今日開講,旨在給戲曲愛好者適配欣賞“眼鏡”,學會如何欣賞戲曲。欣賞戲曲這副眼鏡,它不遮光、不反光,只讓眼神明亮。它幫您看清唱、念、做、舞的精微之妙,聽出聲腔的韻律流轉,感受虛幻與寫意間美的境界。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這副“眼鏡”由三片鏡片組成:一為歷史之鏡,照見劇目背后的時代肌理;二為技藝之鏡,透視程式動作中的力學與美學平衡;三為心象之鏡,映出演員以簡馭繁、以虛寫實的精神張力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">涉足戲曲之境,須以心眼觀照。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">欣賞者遠視,如看海市蜃樓霧里飛花,兩眼模糊;欣賞者近視,則只見紅的進綠的出,咿咿呀呀鑼鼓糟心。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">唯有戴上這副“知識眼鏡”,方能在鑼鼓鏗鏘中聽出悲歡的呼吸,在水袖翻飛間看見命運的軌跡;在髯口輕抖的一瞬,讀懂忠奸的千年博弈;在亮相凝神的剎那,觸到中國美學“以少勝多”的魂魄。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲是假的,切不可較真,假在胡須不是粘在肉上,是掛在耳朵上;真人哪有在臉上用彩勾描,忠奸美丑一目了然;舉手投足必有身段,不是寫實的生活再現(xiàn),卻比生活更凝煉傳神。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">所見舞臺一切表現(xiàn)不同于現(xiàn)實生活:說話如唱,唱如是說,走的是臺步,跑步是圓場;但角色人物,情感真實,如魂附體,雅俗共賞。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲是由人扮演虛假角色,演繹傳說中的:帝王興敗,權臣傾軋,抵御外敵,忠良遇害;才子落難,佳人憐愛;忠孝節(jié)義,神鬼妖怪;市井流民,煙火生活,生相百態(tài)的故事。凡此種種皆可入戲。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲是演給觀眾看的,妙在運用程式藝術變化,趣在虛實相生,幻在亦真亦假。既是非是卻能攝人魂,非真似真能直擊人心。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">舞臺空空如也,可以設想出千軍萬馬;只見一桌二椅,可幻化出樓閣亭臺;一根馬鞭策馬千里;云帚一撣便騰云駕霧;水旗一抖比擬滔滔江水;舞臺空相,時空可換,說是就是,以簡馭繁。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">欣賞戲曲,關鍵在于觀者要放下對“像不像”的執(zhí)念,轉而捕捉“是不是”的神韻。其神而不泥其形,察其意而勿拘其跡;一顰一笑皆心法,一招一式盡天工。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">觀眾看戲都是看熱鬧入門,當你能會看門道,能夠心領神會,再到沉浸戲中與角色同悲共喜。我不用多描述,愛上了看戲就會是如醉如癡,觀眾有了戲癮,這就會是欲罷不能了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這一過程是由淺入深的審美進階:從感官愉悅到心靈共鳴,從被動接受到主動解碼,恭喜,你成為一名真正懂戲的知音。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">系列欣賞戲曲知識小講堂,是為戲曲愛好者量身打造的知識階梯。熱愛戲曲者無所謂年齡大小、地域遠近、學歷高低,沒有門檻。只要心懷熱忱,便能拾級而上。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">欣賞戲曲小講堂之所以小,是因為戲曲博大精深,不可能以點概全。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲表演的舞臺維度,非僅物理空間之三面圍合,實為“以一當十”的心理場域。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《樂記》有言:“大樂必易,大禮必簡?!蔽枧_之空,恰如留白之畫、無聲之詩,憑一扇門可通天地,借一盞燈能照古今。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">演員身段即尺幅,唱念做舞皆法度,時空流轉盡在方寸之間,此乃東方戲曲美學之魂,亦是觀者心眼所須開鑿的幽微之徑。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">故觀戲者,當以心為目、以神為耳,于無聲處聽驚雷,于無物處見萬象。所謂“一曲終了,余音繞梁;一袖揮過,風起云涌”,正是此理。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">舞臺空像生息萬物</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">初次涉足劇場的觀眾,映入眼簾的是猩紅絲絨帷幕,那像是凝固的火焰,也是開啟幻境的閘門。帷幕在鑼鼓鏗鏘聲中徐徐拉開,滿臺光照如晝。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲表演最忌諱色光,只需要明亮光效,以映照演員的眉目神采。演員是表演主體,而用色光渲染表演情緒,模糊了演員本體的光彩。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">燈光如清泉洗面,不炫目、不奪神,反之,色光的語匯廢怠了演員的四功四法,喧賓奪主,削弱了唱念做舞的本體力量。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲用色,均為突出演員表演的視覺符號分“上五色下五色”。上五色為紅、黃、藍、白、黑,下五色為紫、粉、綠、橙、灰,各色皆有其象征與規(guī)制:紅表忠勇,白喻奸詐,黑顯剛直,黃示尊貴,藍則寓草莽英氣;紫近皇權而含隱忍,粉妝少女而帶嬌柔,綠屬俠義而藏野性,橙染武將而彰烈性,灰寫世情而透蒼涼。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">此十色非隨意涂抹,乃經(jīng)千載錘煉之視覺語法,一色一境,一色一魂。色與形相生,形與神相契色與神相契,方成戲曲之骨。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">漢文化根植于禮樂精神,戲曲正是其活態(tài)傳承的莊嚴載體。從周代“六舞”到唐宋“參軍戲”,從元雜劇的文人風骨到明清傳奇的市井煙火,每一出戲都如一枚文化基因。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲表演藝術與中華文明的呼吸同頻、血脈相連。民族性的藝術審美追求,始終以“中和之美”為圭臬,不偏不倚,不激不隨,于剛柔相濟間見氣韻,在虛實相生處立風骨。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">中國畫、書法、中醫(yī)辨證、烹飪、建筑皆循此道:畫貴留白,書重氣韻,醫(yī)講陰陽,廚求五味調和,屋尚天人合一。凡此種種,無一不印證“中和”非折中之術,實為萬物各正性命、各得其所的宇宙節(jié)律。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">故戲曲之色,非為悅目而設,乃為立心而存;其形非徒炫技之器,實為載道之舟。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">今日之舞臺,侵蝕著戲曲本體燈光炫目、布景堆砌、特效泛濫的弊端,正悄然解構這千年凝練的視覺語法。近代的戲曲觀眾日益疏離于傳統(tǒng)審美語境,對“上五色下五色”的象征邏輯日漸陌生,甚至將臉譜簡化為獵奇符號。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">年輕觀眾習慣碎片化視覺刺激,難耐一唱三嘆的節(jié)奏張力;技術驅動的沉浸式劇場,以360度環(huán)繞影像覆蓋舞臺本體,反使演員“四功五法”淪為背景陪襯。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">長此以往,色失其義,形失其據(jù),神失其所。當色不再言志,形不再載道,神便如斷線之鳶,戲曲觀眾用腳投票,不進劇場看戲,這并非審美退化,而是文化語義的悄然斷層。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">舞臺空像萬物生,空則納萬境,簡乃藏大美。一張桌椅,明黃椅帔,一尊香爐便可視為金殿;素色椅帔便可化作寒窯;花鳥蘭草便可隱喻深閨??站撤鞘翘摕o,而是極簡的留白哲學開啟觀眾無限的想象??站持校@其精魂,形愈見其筋骨,神愈凝其鋒芒。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">勘笑近代戲曲,不知傳統(tǒng)美學之“空納萬境”的深意,反以滿為美、以繁為能,削足適履于西方鏡框式舞臺范式。殊不知《禮記·樂記》有言:“大樂必易,大禮必簡。”</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">當舞臺的寫實主義迷霧遮蔽了“以虛代實”的東方智慧,我們便在技術堆砌中遺落了“景隨情移”的心靈律動。演員表演便淪為活體擺設,無所適從形若木偶,眼神失焦于特效光斑,身段被切割成零散剪影。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">給戲曲愛好者欣賞戲曲適配眼鏡,實為重鑄觀演契約,鏡片濾去冗余光噪,還原舞臺本真的色譜與線條;鏡框收束視野,逼人直面演員眉目呼吸間的千鈞之力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">筆者自稱是老伶工、老戲癡、老戲賊,守正非為復古之執(zhí)拗,實乃是為創(chuàng)新正本清源的當代自覺。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">守正,是讓戲曲愛好者知道水有源、木有本;創(chuàng)新,則是要戲曲職業(yè)人,努力在表演上引活水入渠、催新枝破土。守正創(chuàng)新,不在皮相之爭,而在魂脈之續(xù)。唯有深諳“色不礙空、空不礙色”的辯證法。</b></p>