<p class="ql-block">2025年是中瑞建交75周年，舉辦這個(gè)展也具有中瑞交流的特別意義。</p> <p class="ql-block">本次展覽策展人來自琉森，她熟悉瑞士漫畫藝術(shù)節(jié)的許多漫畫藝術(shù)家。</p> <p class="ql-block">琉森，以前中文名字多用盧塞恩，知名的卡佩爾廊橋是一張瑞士明信片</p> <p class="ql-block">琉森漫畫節(jié)是瑞士主辦的世界性漫畫藝術(shù)節(jié)，從1992年開始舉辦，影響力越來越大，由一個(gè)瑞士國內(nèi)的藝術(shù)節(jié)發(fā)展成為世界性的著名漫畫藝術(shù)節(jié)。</p> <p class="ql-block">展覽分6個(gè)板塊，第一板塊：勇氣</p> <p class="ql-block">安德里亞?沃爾加斯：系列創(chuàng)作</p><p class="ql-block">數(shù)字繪畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">安德里亞 ?沃爾加斯的藝術(shù)是一曲對自我身份與力量的大膽謳歌。通過鮮活的色彩與鮮明的象征意味，她講述了那些勇于追尋夢想與渴望的個(gè)體與群體的故事。她的創(chuàng)作圍繞愛、家庭、友誼與女性氣質(zhì)等主題展開，呈現(xiàn)關(guān)于自我意識與勇敢塑造自我人生的視覺宣言。每一件作品都帶有強(qiáng)烈的視覺語言風(fēng)格：人物以直接又富有象征意味的方式表達(dá)著情感與關(guān)系。火焰、心與極富表現(xiàn)力的臉龐等意象反復(fù)出現(xiàn)，象征著直面內(nèi)心掙扎、渴望被看見的決心。沃爾加斯敏銳捕捉到脆弱與韌性之間的張力，將親密瞬間融入一種近乎行動主義的有力表達(dá)之中。她頌揚(yáng)多樣性，筆下的人物既是獨(dú)立的個(gè)體，更是宏大而緊密相連的整體的一部分。無論是表現(xiàn)力量、脆弱還是團(tuán)結(jié)的時(shí)刻，她的藝術(shù)都鼓勵(lì)讀者擁抱真實(shí)的自我，勇敢地走屬于自己的道路。強(qiáng)烈的色彩對比與引人入勝的構(gòu)圖共同構(gòu)筑了一個(gè)既高度個(gè)人化、又具有普遍共鳴的視覺世界。安德莉亞?沃爾加斯以她的藝術(shù)激勵(lì)著我們：捍衛(wèi)自我身份，克服障礙，無畏地追尋屬于自己的方向。</p> <p class="ql-block">這是漫畫故事是瑞納創(chuàng)作的《道路》中的片段，主人公的妹妹覺得自己慢慢變成石頭冰塊，最后融化消失，這個(gè)故事講述的是馬琳的妹妹患有精神疾患，他陪同妹妹散心做治療，多方努力無功而返，呼吁社會關(guān)注和幫助類似的家庭和個(gè)人。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家南多，他向我們呈現(xiàn)的主角是年輕的男孩子，有很多的恐懼感，恐懼黑暗，恐懼飛行，恐懼自己被一條蛇吃掉了，他的故事也是不斷地告訴我們，他在不斷地克服自己的恐懼，而南多的這部圖畫小說，名字就叫作《學(xué)會恐懼》。</p> <p class="ql-block">這個(gè)主題“身份”，它也是探究我們自己是誰，我們又希望成為誰？我們希望成為或者是我們誰，其中很重要的就是我們的職業(yè)。</p> <p class="ql-block">大家看到這里的作品是藝術(shù)家馬丁的作品，他的作品已經(jīng)新近出版了，叫作《肉鋪》，這個(gè)作品也可以看作是他自己自傳式的表達(dá)，他不僅是漫畫家，同時(shí)也是受過專業(yè)訓(xùn)練的屠夫，而且就在自己父親的肉鋪里面工作。我們看到美術(shù)館也是特別有心，把它重現(xiàn)了肉鋪的展陳，在這樣一個(gè)環(huán)境下，讓大家更好地走進(jìn)藝術(shù)家平時(shí)的生活和思考的空間。</p> <p class="ql-block">這個(gè)板塊還有諾艾米的作品是關(guān)于母親的角色（《關(guān)于母親身份的圖畫小說》）</p> <p class="ql-block">這件作品是藝術(shù)家馬蒂娜的作品，叫作《阿爾貝蒂娜的愿望商店》，我們會看到阿爾貝蒂娜是一個(gè)女性，她在海邊的小鎮(zhèn)上經(jīng)營著自己的小商店，這個(gè)小商店里面賣的各種各樣的東西都可以滿足來買她東西人的不同的愿望，所以在櫥窗里大家就可以一覽她出售的很多的東西。有一天她店里所有的東西都被買完了，剩下一個(gè)唯一的問題就是她問自己，我有什么愿望需要實(shí)現(xiàn)呢？我們也是希望通過讓觀眾朋友們參觀走入作品當(dāng)中，也想象一下，如果你擁有這樣一家店，你也要問問自己，你的愿望是什么，你想實(shí)現(xiàn)的是什么樣的愿望。</p> <p class="ql-block">這部分叫作“歷史與記憶”，現(xiàn)在看到的這件作品是藝術(shù)家艾里斯·魏德曼的創(chuàng)作，他也是挖掘了瑞士的一段國家歷史上可能不是那么陽光，也不那么經(jīng)常被提及的歷史。我們知道漫畫藝術(shù)也會經(jīng)常直面更大的問題，而不單單只是僅限于個(gè)人的思考或者個(gè)人情感的表達(dá)。我們會看到在這個(gè)故事當(dāng)中，其實(shí)藝術(shù)家探討的就是瑞士歷史上殖民時(shí)期的歷史，這一段過程在很多文獻(xiàn)作品當(dāng)中，或者其他的藝術(shù)表達(dá)當(dāng)中是不常被提及的，藝術(shù)家就決定用圖像的方式進(jìn)行表達(dá)和挖掘。作品的名字叫《白色外套》，為什么選擇這個(gè)名字？我們看到墻壁上就有白色外套物件的展陳，為什么選擇這樣一件衣服呢？其實(shí)當(dāng)時(shí)瑞士包括歐洲在殖民地是經(jīng)常穿著的服飾。</p> <p class="ql-block">這個(gè)展廳這件作品涉及的又是瑞士歷史上另一個(gè)有一點(diǎn)黑暗色彩的篇章，藝術(shù)家也是為此做了大量的研究，所以我們在下面的兩個(gè)展柜當(dāng)中應(yīng)該會看到的是相關(guān)的書籍，就是關(guān)于瑞士少兒青少年的收容所和孤兒院的書籍，墻上的照片就是當(dāng)時(shí)的收容機(jī)構(gòu)的照片。所以我們可以看到，這樣一些機(jī)構(gòu)，這樣一個(gè)強(qiáng)制收容的體系，在瑞士一直到了七八十年代的時(shí)候都是存在的，但是在那之后，大家就好像非常主動地、非常默契地不再談?wù)撍?，刻意地想去遺忘這段歷史，直到最近大家才開始重新回溯、重新談?wù)撨@樣一段對于青少年，對于小孩子強(qiáng)制收容的一段歷史。藝術(shù)家不僅僅自己做了研究，同時(shí)也做了大量的采訪，就是對多年前親身遭遇過這樣一些經(jīng)歷，現(xiàn)在已經(jīng)年紀(jì)很大的人，對他們進(jìn)行采訪。所以這件作品是基于他自己的研究，同時(shí)也是基于他大量的采訪，形成的作品就是我們在后面看到的墻上的圖畫作品。藝術(shù)家也應(yīng)用了大量藍(lán)色的顏料，講述的故事并不是具體某一個(gè)人的遭遇，而是整個(gè)歷史當(dāng)中很多的個(gè)體、集體性的遭遇。</p> <p class="ql-block">在“夢與超越之境”部分，我們看到的第一幅作品是藝術(shù)家盧卡的作品，叫作《霍珀》，霍珀是取自于美國畫家霍珀的名字，這個(gè)作品當(dāng)中就出現(xiàn)了霍珀最著名的一件作品，就是這個(gè)女子坐在床上望向窗外。這個(gè)故事在藝術(shù)家的筆下就變成了當(dāng)我們的觀眾看著這幅畫中女子的時(shí)候，這個(gè)女子就活了出來，從這個(gè)畫當(dāng)中走了出來，在博物館自己經(jīng)歷了一場漫游?！痘翮辍愤@件原作其實(shí)不是黑白的，藝術(shù)家現(xiàn)在的漫畫作品是黑白的，民生美術(shù)館也是在展陳上面花了很多的功夫，他們把霍珀原先作品當(dāng)中的色彩以墻紙的形式運(yùn)用到了展廳當(dāng)中，跟漫畫作品形成了互動。</p> <p class="ql-block">漫畫不僅僅是走向了新的世界，走入了夢境，走入了超越之境，而且真正跳脫了畫紙，大家面前看到的這一組作品叫作《神像》，真正把漫畫形象以立體的方式進(jìn)行展出，在美術(shù)館前面的小花園里面，我們也是按照這兩個(gè)漫畫家的作品做了兩個(gè)等比例放大的作用。</p> <p class="ql-block">這里看到的藝術(shù)盧卡的另一件作品，他剛才的那件作品就是《霍珀》，這一件作品叫作《花園里》，我們就看到有一只小兔子，一個(gè)男孩子跟小兔子在玩，忽然之間小兔子越變越大之后，最后又飛走了，變得讓人恐懼之后又飛走了，這個(gè)故事在這里戛然而止，所以故事的結(jié)尾還是有點(diǎn)悲傷的感覺，因?yàn)檫@只兔子最后就死掉了。</p> <p class="ql-block">在這邊墻上我們看到的是林努斯的作品，林努斯比較特別的一點(diǎn)就是有一個(gè)特殊創(chuàng)作的技巧，他自己既是一個(gè)畫家，也是一個(gè)動畫制作者，所以就把它的兩個(gè)技能結(jié)合在一起，所以我們會看到這個(gè)畫布是直接包覆在后面的屏幕上面，形成的效果就是混合的效果，就好像既是一個(gè)畫，但是這個(gè)畫布又好像活動起來的感覺。</p> <p class="ql-block">下面進(jìn)入的展區(qū)是“科幻”。</p><p class="ql-block"> 在科幻板塊下面，我們是把不同的故事融入到了展區(qū)當(dāng)中，我們提到科幻往往會感覺到是一種非常超越自然的，有各種各樣技術(shù)的混合，或者是超人式的敘述，所以這里面有很多冒險(xiǎn)的元素和未來主義的元素，營造出來的是一種烏托邦或者是一種異托邦的感覺。</p> <p class="ql-block">在這邊的墻前面的展臺上，我們看到這個(gè)作品，藝術(shù)家帕斯卡爾又相對地把故事情節(jié)設(shè)置在相對處于過去的環(huán)境當(dāng)中，在這個(gè)故事當(dāng)中主角也是經(jīng)歷了一場非常具有冒險(xiǎn)性的旅程，在這個(gè)過程當(dāng)中也是不斷地遭遇各種敵人跟他們對抗。</p> <p class="ql-block">帕斯卡爾的這組漫畫故事，講述的是主人公誤入一個(gè)漁村，卷入了他們的糾紛的故事。</p> <p class="ql-block">在這個(gè)房間里也可以看到每一個(gè)藝術(shù)家都有屬于自己很多不一樣創(chuàng)作的手法，比如說在進(jìn)入這個(gè)展廳看到展墻上的第一個(gè)藝術(shù)家（安德烈亞斯·基納），就是《全能》這件作品的創(chuàng)作者，他喜歡非常精準(zhǔn)地應(yīng)用水彩的顏料進(jìn)行創(chuàng)作，所以在我們展出的作品也是他的一部圖像小說當(dāng)中，可以看到他對水彩媒介非常高精度地把握。</p> <p class="ql-block">那邊的展臺上，帕斯卡爾藝術(shù)家的創(chuàng)作就分成三部曲，所以你看到他的創(chuàng)作都是嚴(yán)格遵守三個(gè)步驟，先是用鉛筆進(jìn)行起稿，起稿之后進(jìn)行掃描，掃描之后再進(jìn)行細(xì)化，細(xì)化之后再進(jìn)行掃描。</p> <p class="ql-block"> 下面我們進(jìn)入下一個(gè)展廳是關(guān)于“社會”以及“共同生活”的話題。</p><p class="ql-block"> 這個(gè)展廳的第一件作品，因?yàn)檫@個(gè)展廳就像一個(gè)復(fù)雜的社會，所以第一件作品是今天正好在場參展藝術(shù)家法比安的創(chuàng)作，這位藝術(shù)家可以給我們講解一下，就是他對于這個(gè)社會，他發(fā)明、創(chuàng)造了這樣一個(gè)社會，在這個(gè)里面他也是希望不同的生靈在這里共存不斷互動的故事。 </p><p class="ql-block"> 法比安·邁斯特：我也是很榮幸今天能夠在民生現(xiàn)代美術(shù)館進(jìn)行展示，我這件作品其實(shí)是一個(gè)80頁的漫畫作品，兩年前我創(chuàng)作完成之后，自己又進(jìn)行了自費(fèi)的出版，這個(gè)作品當(dāng)中是一系列小故事的集合，向我們展示了不同的世界，在這些小故事里面其實(shí)探討核心的話題就是關(guān)于生和死，所以在這里我們可以看到既有日常生活的片段，也有很多超現(xiàn)實(shí)生活的片段，希望把這兩種不同的世界糅合在一起。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">我們現(xiàn)在進(jìn)入到的是展覽的尾聲的地方，這個(gè)藝術(shù)家就是剛才看到的動畫和墻上紙本作品藝術(shù)家雙人組合的另一件作品。這一個(gè)展區(qū)主題還是“社會”，這兩個(gè)藝術(shù)家也是用自己的方式談?wù)撋鐣?，這件作品的主題就是《疲憊》，所以就覺得我們好像一切都會讓我們非常疲憊，所以這個(gè)展廳的關(guān)鍵詞就是“疲憊”，這件作品的名字是叫作《是什么讓我們疲憊不堪》，到底是什么讓我們?nèi)绱似v呢？到底是我們的工作，還是我們一直要等待的，一直要端在手里的手機(jī)，還是武器？藝術(shù)家選擇對抗這些疲憊的方式就是采取手軟的方式，所以在這里我們大家會看到上面吊起來的是藝術(shù)家的創(chuàng)作，地上的是我們進(jìn)行的衍生的創(chuàng)作，所以地上的東西大家可以坐在上面或者躺在上面的，這個(gè)作品當(dāng)中可以看到藝術(shù)家把這些讓我們覺得疲憊的東西，用一種很手軟的方式做成了墊子的形式進(jìn)行展出。所以在這里我們就會感受到，比如說這個(gè)床單，床單的圖案也是藝術(shù)家自己進(jìn)行染色進(jìn)行繪制創(chuàng)作的，所以你會感受到一種反差感，就是疲憊感和柔軟感。</p> <p class="ql-block">這件作品其實(shí)是把一個(gè)很日常的，我們可能每個(gè)人都經(jīng)歷過的，能夠有同感的場景表現(xiàn)出來，所以在這樣一個(gè)微笑的嘴巴里，透過這個(gè)放大鏡可以看到有菠菜的葉子夾在牙齒中間，我們可能每個(gè)人都會有讓我們覺得有一點(diǎn)尷尬的時(shí)刻，因?yàn)槟呐率强吹降娜?，你都會覺得我要不要跟他說呢？或者我現(xiàn)在說會不會太晚了呢？而如果你是這個(gè)人本人的話，你可能會覺得我可能已經(jīng)帶著這片菜葉可能講幾個(gè)小時(shí)的話了，就是非常日常情況下的場景。</p><p class="ql-block"> 所以在藝術(shù)家的這本書當(dāng)中，整本書當(dāng)中都是在問類似這樣的一些問題，在這本書最后一頁的時(shí)候，他給出了自己的答案，就是這本書的標(biāo)題，就是誰造成了這些結(jié)果呢？其實(shí)是無名氏，nobody。</p> <p class="ql-block">現(xiàn)在這個(gè)展廳是最后的兩個(gè)藝術(shù)家的作品，這邊的展墻上是薩拉·富雷藝術(shù)家的作品，不同的藝術(shù)家都用了自己獨(dú)特的圖畫語言進(jìn)行表達(dá)，薩拉·富雷就是以旅行的見聞作為自己創(chuàng)作的基礎(chǔ)，因?yàn)樗皝磉^中國，所以她也是把她在中國旅行的所見所聞融入了自己的繪畫創(chuàng)作中，她就把不同的文化，不同的社會融入了自己的作品當(dāng)中，通過圖像再進(jìn)行述說。</p><p class="ql-block"> 這個(gè)是展覽的最后一件作品，是藝術(shù)家托比亞斯的作品，而且名字也很應(yīng)景，叫作《最后一個(gè)關(guān)燈》，在這個(gè)展品當(dāng)中其實(shí)描述了社會的故事，也是有一點(diǎn)點(diǎn)暗黑的成分，所以大家有興趣的話，這個(gè)玻璃片上是有中文的翻譯的，大家可以把玻璃片疊加到作品當(dāng)中，就可以清晰地閱讀他的作品。</p> <p class="ql-block">這里陳列的是瑞士出版的漫畫雜志</p> <p class="ql-block">展覽開幕后，邀請了部分作者參加對談活動</p> <p class="ql-block">為了呼應(yīng)上面的這個(gè)展，樓下一樓舉辦了這個(gè)以兒童漫畫為主的小型展覽</p>