<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2026年3月下旬，周末，我們到了南京博物院，參觀了“璀璨的凝結(jié)——格拉斯哥博物館藏意大利繪畫大師作品展”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">意大利是世界著名的藝術(shù)發(fā)祥地之一，孕育了諸多聞名遐邇、備受贊譽的藝術(shù)杰作。</p><p class="ql-block">自14世紀(jì)始，亞平寧半島掀起了一場徹底改變西方藝術(shù)進(jìn)程的“重生”（Renaissance）。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家們師法古典，鉆研自然，將透視、解剖與光影轉(zhuǎn)化為新的視覺語言，使繪畫與雕塑從神學(xué)的象征走向?qū)φ鎸嵤澜缗c人類情感的深刻關(guān)注。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">15世紀(jì)至16世紀(jì)，威尼斯畫派的藝術(shù)家們經(jīng)歷了從蛋彩畫至油畫的媒介轉(zhuǎn)型。</p><p class="ql-block">與此同時，他們在色彩運用、技法革新以及創(chuàng)作理念等方面開始了開創(chuàng)性的探索，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的藝術(shù)養(yǎng)料。</p><p class="ql-block">從提香的詩意色彩到卡拉瓦喬主義的戲劇性表現(xiàn)，這種傳承不僅體現(xiàn)了繪畫發(fā)展的連續(xù)性，也凸顯了藝術(shù)創(chuàng)新的永恒價值。意大利藝術(shù)家在經(jīng)歷了巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的洗禮后，轉(zhuǎn)而關(guān)注當(dāng)下的現(xiàn)實生活，創(chuàng)造了一批現(xiàn)實主義佳作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本次展覽從<span style="font-size:18px;">2026年2月開幕，</span>展覽將持續(xù)至6月1日。</p><p class="ql-block">展覽匯聚格拉斯哥博物館最為精美的意大利繪畫收藏，精選文藝復(fù)興早期至19世紀(jì)的藝術(shù)精品，包括精妙絕倫的繪畫與雕塑，華美的馬約利卡陶器、璀璨的威尼斯玻璃、精致的蕾絲與鍛刃生輝的至臻武器，共同訴說著意大利人對美與技藝的不懈追求，以及藝術(shù)在日常生活中煥發(fā)的實用光彩。</p><p class="ql-block">通過這些穿越時光的杰作，領(lǐng)略意大利藝術(shù)如何不斷定義“真實”，并在創(chuàng)新與傳承中，持續(xù)照亮后世。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展覽主要分為"觀念與重生（1300-1500)""創(chuàng)造與美學(xué)（1500-1600)""光影與戲?。?600-1700)""優(yōu)雅與現(xiàn)實（1700-1900)""精美與實用"5個部分，成脈絡(luò)地為觀眾講述了意大利藝術(shù)500年間的探索歷程與風(fēng)格蛻變。</p><p class="ql-block">展覽展出了33件傳世繪畫、31位意大利藝術(shù)大師真跡集中亮相。其中不乏弗朗切斯科·弗朗西亞、提香·韋切利奧、喬瓦尼·貝利尼、朱塞佩．切薩里等人的精品力作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">大約在1300年，意大利引領(lǐng)了一場視覺藝術(shù)的偉大變革。在藝術(shù)評論家看來，歐洲的繪畫與雕塑藝術(shù)在中世紀(jì)走向了衰落，藝術(shù)家們遂通過師法自然、潛心研習(xí)古希臘和古羅馬的雕塑，以尋求藝術(shù)復(fù)興。這一變革被稱為"文藝復(fù)興"( Renaissance )﹣一個源自古法語、意為"重生"的詞匯。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">14世紀(jì)之前，繪畫的背景往往是扁平或脫離現(xiàn)實空間的。文藝復(fù)興時期建立了全新的透視法規(guī)則，藝術(shù)家借此可創(chuàng)作出接近真實視覺感受的前景與背景，而畫面中物體和人物的比例也更接近現(xiàn)實。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文藝復(fù)興早期的畫作，內(nèi)容多取材于基督教的故事，此外也不乏肖像畫與人文主題作品。這一時期的意大利，多個地區(qū)各自發(fā)展出別具特色的藝術(shù)風(fēng)格，佛羅倫薩、錫耶納、威尼斯、費拉拉等繪畫藝術(shù)中心孕育出多位杰出的藝術(shù)家，主持著繁忙且頗具影響力的繪畫工作室。統(tǒng)治階層的精英們爭相尋訪最受歡迎的藝術(shù)家，委托他們創(chuàng)作精美的祭壇畫，以及供私人祈禱用的家居畫作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">哀悼基督（約1488-1490年）</p><p class="ql-block">盧卡．西諾萊利（約1450-1523年），推測為木板油畫，418 mm x 1318 mm x 76 mm 。</p><p class="ql-block">1967年，安妮·馬克斯韋爾．麥克唐納女爵士捐贈給格拉斯哥博物館。格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">畫面描繪了基督受難后的場景：悲慟昏厥的圣母瑪利亞懷抱著愛子冰冷的遺體。這幅生動的畫作原屬意大利中部錫耶納圣奧古斯丁教堂大型祭壇畫的一部分。此類藝術(shù)品多由富庶的市民贊助完成。本作所在的這座裝飾華麗的小教堂是尤斯托基亞．比基為紀(jì)念其亡夫于1487年委托建造的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">基督降生（約1490年）</p><p class="ql-block">弗朗切斯科·弗朗西亞（約1450-1517年），木板油畫，526 mm x 785 mm x 75 mm 。</p><p class="ql-block">1856年格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德．麥克萊倫收藏格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">畫面中，新生的圣嬰耶穌接受圣母瑪利亞、圣約瑟、牧羊人和四名天使的朝拜。弗朗西亞運用幾何透視法，營造出背景逐漸向后延伸的空間感，使畫面具有逼真的立體效果。該畫原屬大型祭壇畫的一部分。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣母子，（約1490-1517年）</p><p class="ql-block">喬瓦尼．加吉尼（約1470-1517年），大理石，345 mm x271 mm x 75 mm ，10.43kg。</p><p class="ql-block">1944年，威廉·伯勒爾爵士及夫人康斯坦斯．伯勒爾捐贈給格拉斯哥市，經(jīng)伯勒爾藏品館、受托人同意，由格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">文藝復(fù)興時期，白色大理石深受雕塑家青睞，因其呼應(yīng)了備受推崇的古希臘、古羅馬雕塑的風(fēng)格。這種材質(zhì)使藝術(shù)家得以自然逼真地塑造形體，這正是文藝復(fù)興時期的重要藝術(shù)準(zhǔn)則。教堂常飾有基督教故事主題的畫作或雕塑，以及人物雕塑，如此作所示，展現(xiàn)了圣母瑪利亞懷抱其幼子耶穌基督的情景</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣母子（約1480-1485年）</p><p class="ql-block">喬瓦尼．貝利尼（約1438(?)-1516年），木板，蛋彩與油彩混合，985 mm x 829 mm x 134 mm 。</p><p class="ql-block">1877年，簡·格雷厄姆·吉爾伯特遺贈給格拉斯哥博物館，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">貝利尼中期創(chuàng)作的眾多圣母子題材作品，其典型特征為圣母形象常置于大理石欄桿后，這一設(shè)計既為三角形構(gòu)圖提供了穩(wěn)固基礎(chǔ)，又能通過空間區(qū)隔，將神圣人物與觀者所處的現(xiàn)實世界予以分離。這幅作品的獨特之處在于，圣母與圣子的視線并未落在畫面內(nèi)部，而是一同投向畫外左下方，仿佛凝視著一位跪地禱告的信徒，而耶穌正在為其賜福。貝利尼采用深色中性的背景，而非常見的帷幕、風(fēng)景或天空，以簡潔的構(gòu)圖、靜謐的氛圍打動人心。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣母子、抹大拉的瑪利亞及另一位女圣徒</p><p class="ql-block">（約1500-1505年）</p><p class="ql-block">溫琴佐．卡泰納（約1470/1480-1531年），木板油畫，771 mm x 996 mm x 92 mm 。</p><p class="ql-block">1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德．麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">以半身像描繪圣母子，兩側(cè)伴有圣人的構(gòu)圖方式由喬瓦尼·貝利尼在15世紀(jì)80年代首創(chuàng)。這種風(fēng)格很快成為威尼斯畫派的流行樣式。卡泰納運用黑色中性背景，效仿了老師貝利尼的作品，圣母子形象也明顯借鑒貝利尼畫作，這一圣母子組合在貝利尼其他弟子作品中也有出現(xiàn)，推測該類作品雖多由工作坊創(chuàng)作，但貝利尼深度參與監(jiān)督。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣凱瑟琳加冕圖（約1520年）</p><p class="ql-block">巴爾托洛梅奧·威尼托（約1480-1531)，木板油畫，630 mm x 550 mm x 130 mm 。</p><p class="ql-block">1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德．麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">畫面左下角是圣凱瑟琳的標(biāo)志物——使她受刑的帶有尖刺的車輪，她是學(xué)者與哲學(xué)家的守護(hù)圣人。女性圣徒通常以光環(huán)加身、雙目低垂的謙遜形象示人，然而，凱瑟琳在這幅畫中被塑造為一位美麗的理想化少女。這類繪畫在16世紀(jì)初的威尼斯及倫巴第地區(qū)尤為盛行。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1500年，意大利進(jìn)入文藝復(fù)興盛期，創(chuàng)造力與美學(xué)發(fā)展至全新的高度。</p><p class="ql-block">該時期的列奧納多·達(dá)·芬奇（1452-1519)、米開朗基羅．博那羅蒂(1475-1564）與拉斐爾．桑西（1483-1520），被譽為"文藝復(fù)興三杰"，以他們?yōu)榇淼囊慌囆g(shù)家致力于以自然主義手法再現(xiàn)世界。</p><p class="ql-block">在意大利北部，藝術(shù)家提香·韋切利奧（約1490-1576）是最重要的藝術(shù)家。他運用極具辨識度的鮮明暖色調(diào)，憑借氣勢恢宏的壁畫以及創(chuàng)作布局精妙、人物鮮活寫實的巨幅布面油畫，聞名于世。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1527年，"羅馬之劫"標(biāo)志著文藝復(fù)興盛期進(jìn)入轉(zhuǎn)折點——神圣羅馬帝國皇帝查理五世麾下的軍隊嘩變，在意大利羅馬發(fā)動殘酷屠殺，使羅馬人口從5.5萬人銳減至1萬人。</p><p class="ql-block">此后，樣式主義成為主流藝術(shù)風(fēng)格，尤其在羅馬及意大利中部盛行。這種風(fēng)格推崇更具想象力的藝術(shù)創(chuàng)造。畫面中常見姿態(tài)優(yōu)雅但四肢與脖頸被夸張拉長的人物，且以非自然的濃艷色彩繪制而成。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">基督救贖婦人（約1508-1510年）</p><p class="ql-block">提香（約1488/1490-1576年），布面油畫，1805 mm x 2285 mm x 145 mm 。</p><p class="ql-block">1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德·麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">這幅作品創(chuàng)作于提香約20歲時，從中可見他對細(xì)節(jié)與人物造型的刻畫能力，身著華服、姿態(tài)動感的人物，迷人優(yōu)美的鄉(xiāng)村景致以及細(xì)節(jié)豐富的植物描繪。作品表現(xiàn)的是耶穌正在阻止人們打死一個被控告行淫的婦人，并勸誡婦人："去吧，從此不要再犯罪了。"該畫是提香早期重要的代表作之一，也是格拉斯哥博物館最重要的藏品之一。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">男子頭像（約1508-1510年）</p><p class="ql-block">提香（約1488/1490-1576年），布面油畫，770mm x 701 mm x 86mm，1971年，格拉斯哥博物館購藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">該畫應(yīng)為《基督救贖婦人》的組成部分，這名男子的頭像不知何時與原作品分離。在現(xiàn)存主畫的右側(cè)，仍可看到這位男子穿著條紋長襪的膝蓋。在原作品的整個構(gòu)圖中，這個人物是唯一的一個將目光從正在發(fā)生的場景中移開，轉(zhuǎn)而望向觀者的角色，因此有人推測他可能是藝術(shù)家的自畫像。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣母子、圣多蘿西與圣哲羅姆（約1520年）</p><p class="ql-block">弗朗切斯科·韋切利奧（約1485/1495-</p><p class="ql-block">1559/1560年），布面油畫，913 mm x 1203 mm x 78 mm ，1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德·麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">弗朗切斯科·韋切利奧是提香的哥哥，曾擔(dān)任他的臨時助手。左側(cè)女子籃中盛放的粉白花朵，表明該女子是圣多蘿西，生活于公元300年左右，以玫瑰和鮮果為身份象征。后方雄獅揭示男性人物為圣哲羅姆，據(jù)傳他曾通過醫(yī)治獅子的爪子而將其馴服。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圖西亞的考驗（約1555年）</p><p class="ql-block">雅各布．羅布斯蒂，即丁托列托（工作室）(1519-1594年），布面油畫，708 mm x 1255 mm x 95 mm 。</p><p class="ql-block">1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德·麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">維斯塔貞女圖西亞被誣告失貞，為證明清白，她以布滿孔洞的篩子從臺伯河取水，一路滴水不漏地端回羅馬廣場。畫面描繪她手捧盛滿水的篩子，匆匆奔向一群頭纏巾帶的羅馬祭司。左側(cè)背景的圓形堡壘式建筑和跨河橋梁，象征羅馬城與臺伯河。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣母子、施洗約翰及圣凱瑟琳（約1545年）</p><p class="ql-block">吉羅拉莫·達(dá)·卡爾皮（約1501-1556年），木板油畫，783 mm x 987 mm x 98 mm 。</p><p class="ql-block">1924年，克勞德·菲利普斯爵士遺贈給格拉斯哥博物館，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">畫面描繪了圣嬰耶穌、施洗約翰在圣母與圣凱瑟琳的注視下相擁，圣約瑟在一旁照看牛與驢，遠(yuǎn)處山巒起伏，空中的天使在歌唱與彈奏音樂。這幅畫作細(xì)膩雅致，是卡爾皮工作過的意大利北部費拉拉與博洛尼亞地區(qū)所特有的典型風(fēng)格?？柶ぴ缒晟钍苈鍌愖簟た扑顾屠碃栵L(fēng)格的影響，后期又受拉斐爾弟子朱利奧·羅馬諾樣式主義風(fēng)格的啟發(fā)，其繪畫創(chuàng)作融合了多種藝術(shù)流派，被視為博洛尼亞畫派的重要代表。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">大雅各與圣凱瑟琳（約1565年）</p><p class="ql-block">奧拉齊奧．薩馬基尼（1532-1577年），白色金屬板油畫，365 mm x 287 mm x 38 mm 。</p><p class="ql-block">1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德·麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">畫面色彩艷麗，人物姿態(tài)夸張，兼具裝飾性與優(yōu)雅感；繪畫風(fēng)格上，與百年前文藝復(fù)興早期強調(diào)的自然主義大相徑庭，呈現(xiàn)出樣式主義的典型特征。金屬板繪畫具有許多優(yōu)勢，包括便于攜帶、耐久性強、色彩鮮亮以及畫面平滑等特點。收藏家常常將這類畫作與貝殼、獎?wù)碌日滟F物品一起陳列于"珍品柜"中展示。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">大天使米迦勒與反叛天使（約1592-1593年）</p><p class="ql-block">朱塞佩·切薩里（阿爾皮諾騎士）(1568-1640年），涂層銅板油畫，815 mm x 653 mm x95 mm 。</p><p class="ql-block">1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德·麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">這幅畫出自朱塞佩·切薩里之手，他更以其榮譽稱號"阿爾皮諾騎士"而廣為人知。這幅畫生動地展現(xiàn)了大天使米迦勒身披古羅馬戰(zhàn)士的盔甲，將反叛天使驅(qū)逐出天堂的壯麗場景。路西法本是天使長，卻墮落成邪惡的化身，被世人稱為魔鬼或撒旦，常化身為巨龍形象與圣米迦勒較量，這一主題在藝術(shù)史上廣受歡迎。此畫是當(dāng)時樣式主義風(fēng)格的杰出代表，畫作的價值不僅在于其典型的古典主義元素，如精確描繪人物的身體結(jié)構(gòu)和古典服飾，還在于其將油彩繪于相對稀有的銅板上，使得作品在當(dāng)時被賦予了特殊地位。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">薩蒂爾形墨水瓶（1500-1543年）</p><p class="ql-block">塞韋羅．卡爾澤塔（拉文納的塞韋羅）（約1496一約1543年），青銅，245mmx170mmx170mm。</p><p class="ql-block">格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展</p><p class="ql-block">塞韋羅是文藝復(fù)興盛期重要的樣式主義藝術(shù)家，也是當(dāng)時最著名、最受歡迎的小型青銅雕塑創(chuàng)作者之一，擅長制作家居用品，比如燭臺以及這樣的墨水瓶。龐波尼奧·高里科（ Pomponio Gaurico ）在其1504年出版的《論雕塑》( De sculptura ）中稱贊他是集多種技藝于一身的理想藝術(shù)家。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">荒野中的施洗約翰（約1570-1575年<span style="font-size:18px;">）</span></p><p class="ql-block">佚名，佛羅倫薩畫派（十六世紀(jì)后期），木板油畫，784 mm x 655 mm x 90mm。</p><p class="ql-block">1924年，克勞德·菲利普斯爵士遺贈給格拉斯哥博物館，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">施洗約翰是猶太教的傳道者，也是耶穌的表親，他曾多年隱居荒野，僅以蝗蟲和野蜜為食。畫中他身穿慣常的駱駝毛腰布，從溪流中取水入杯。這幅畫的風(fēng)格與數(shù)位1570年前后活躍于佛羅倫薩地區(qū)的藝術(shù)家有相似之處，是16世紀(jì)中后期佛羅倫薩樣式主義的經(jīng)典代表。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">青銅馬（約1600年<span style="font-size:18px;">）</span></p><p class="ql-block">安東尼奧蘇西尼（1558-1624年），青銅，305mmx108mmx303mm。</p><p class="ql-block">1949年，西頓．默里．湯姆森遺贈給格拉斯哥博物館，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">蘇西尼創(chuàng)作的青銅雕塑為教會紅衣主教、公爵等重要人物所收藏。這件作品是為宏偉的佛羅倫薩維琪奧宮設(shè)計的大型騎馬雕像的模型。盡管最終選用了另一款設(shè)計，但這尊小型青銅雕像展現(xiàn)了蘇西尼廣受贊譽的雕塑功底﹣﹣他擅長通過雕塑呈現(xiàn)動態(tài)與優(yōu)雅之美</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">巴洛克風(fēng)格奔放熱烈，常以充滿戲劇性的人物群像、風(fēng)景構(gòu)圖及宗教敘事為特點，是17世紀(jì)意大利占主導(dǎo)地位的藝術(shù)潮流。這種風(fēng)格受到意大利教會的青睞﹣-1545年至1563年的特倫托會議強調(diào)，視覺藝術(shù)對于傳播天主教教義具有重要作用。</p><p class="ql-block">開創(chuàng)性的畫家米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬（1571-1610)，啟發(fā)了整整一代"卡拉瓦喬風(fēng)格"的藝術(shù)家，這些藝術(shù)家紛紛效仿他強烈的"明暗對比法"-﹣即光線與陰影的交織碰撞。</p><p class="ql-block">"巴洛克"一詞源于葡萄牙語，原意為"畸形的珍珠"。直至19世紀(jì)末，該詞仍屬貶稱，藝術(shù)評論家們認(rèn)為巴洛克藝術(shù)造型不規(guī)則、風(fēng)格怪異且過于夸張，與他們所推崇的文藝復(fù)興藝術(shù)的"完美"形成了鮮明對比。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣母子與圣安妮（1614-1617年<span style="font-size:18px;">）</span></p><p class="ql-block">安蒂韋杜托·格拉瑪?shù)倏ǎs1570/1571-1626年），布面油畫，1276 mm x 1656 mm x 130 mm 。</p><p class="ql-block">1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德·麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">畫面中，圣嬰正伸手去接外祖母圣安妮遞給他的櫻桃，圣母瑪利亞在一旁溫柔地注視著。藝術(shù)家以櫻桃暗指伊甸園，象征著基督和圣母將人類從原罪中拯救出來。格拉瑪?shù)倏ㄔ强ɡ邌痰睦蠋?，擅長繪制名人頭像。這幅畫作中極具戲劇性的深色背景與明亮人物，反映了他在個人藝術(shù)生涯的后期受到學(xué)生卡拉瓦喬的影響。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三博士朝圣（約1633-1634年<span style="font-size:18px;">）</span></p><p class="ql-block">卡洛．多爾奇（1616-1686年），布面油畫，1478 mm x 1132 mm x 105 mm 。</p><p class="ql-block">1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德·麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">這幅畫描繪了耶穌誕生，來自世界各地的三位賢士（東方三博士）向圣嬰獻(xiàn)上禮物。此畫最初由美第奇大公利奧波爾多（后來的紅衣主教）委托創(chuàng)作，多爾奇創(chuàng)作了至少四幅同一構(gòu)圖的作品，展出的這幅是其中一個版本。多爾奇是17世紀(jì)佛羅倫薩的杰出畫家，作品以虔誠靜穆的宗教情感、理想化的人物形象和鮮明的色彩對比著稱。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莎樂美（約1681-1685年<span style="font-size:18px;">）</span></p><p class="ql-block">卡洛．多爾奇（1616-1686年），布面油畫，1505 mm x 1264 mm x 145 mm 。</p><p class="ql-block">1883年，格拉斯哥博物館購藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">據(jù)《圣經(jīng)》記載，莎樂美為繼父希律王跳舞后，得到了滿足任何愿望的承諾。莎樂美遵照母親希羅底的吩咐，要求得到施洗約翰的頭顱。最終，施洗約翰的頭顱被置于銀盤之上，交到了莎樂美手中。多爾奇是一位虔誠的宗教信徒，他的藝術(shù)創(chuàng)作旨在激發(fā)人們的虔誠之心。畫面中，莎樂美身著質(zhì)地豐富的華麗長裙，佩戴著精美珠寶，讓人聯(lián)想到那些造成這位無辜圣徒死亡的人所擁有的財富與奢靡。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《捧果籃男孩》</p><p class="ql-block">作者：米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克利奧帕特拉之死（1645-1650年<span style="font-size:18px;">）</span></p><p class="ql-block">弗朗切斯科·卡伊羅（1607-1665年），布面油畫，1486 mm x 1143 mm x 96 mm 。</p><p class="ql-block">1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德．麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">傳說中，古埃及權(quán)勢赫赫的女王克利奧帕特拉在面臨被羅馬軍隊俘獲的絕境時選擇了自盡，她挑釁毒蛇咬傷自己，走向死亡。這一題材在意大利巴洛克時期的畫家中頗為流行?？ㄒ亮_早期受米蘭畫家莫拉佐內(nèi)影響，作品融合了倫巴第寫實主義與強烈的情感表達(dá)，隨后發(fā)展出以特寫、半身像形式，展現(xiàn)昏厥、受苦或瀕死的悲劇女主人公的標(biāo)志性風(fēng)格?？ㄒ亮_后期在羅馬接觸了巴洛克風(fēng)格，促使他在作品中減少了早期作品的煽情性。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣母子、圣伊麗莎白與施洗約翰（約1640-1650年<span style="font-size:18px;">）</span></p><p class="ql-block">喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩爾維（薩索費拉托）</p><p class="ql-block">(1609-1685年），布面油畫，1264 mm x 1505 mm x 140 mm 。</p><p class="ql-block">1877年，簡·格雷厄姆·吉爾伯特捐贈給格拉斯哥博物館，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">這幅作品描繪的是《圣經(jīng)》中圣母瑪利亞拜訪圣伊麗莎白時，兩個嬰孩在母腹中彼此回應(yīng)的故事，象征耶穌與約翰在救贖計劃中的命定關(guān)系。藝術(shù)家們在后來的繪畫中，常常將這個場景融合延伸，想象耶穌與約翰同時出現(xiàn)在畫面中。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣哲羅姆隱修圖（約1610年<span style="font-size:18px;">）</span></p><p class="ql-block">多梅尼科．贊皮耶里（即多梅尼基諾）(1581-1641年），木板油畫，630mm x 784 mm x 105 mm 。</p><p class="ql-block">1856年，格拉斯哥博物館購自阿奇博爾德·麥克萊倫收藏，格拉斯哥博物館代表格拉斯哥市議會借展。</p><p class="ql-block">據(jù)中世紀(jì)著名圣人傳記集《金色傳奇》記載，圣哲羅姆在被烈日炙烤的荒漠中隱居四年，著力翻譯《圣經(jīng)》，該畫作描繪了這一場景。文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們格外注重風(fēng)景畫這一題材，畫作大多經(jīng)過理想化處理，精心構(gòu)建出寧靜的溪流、蔥郁的樹木與連綿的山脈。這種理想化、幻想般的風(fēng)景被視為襯托英雄史詩般、富有戲劇性的《圣經(jīng)》故事的恰當(dāng)背景。這一傳統(tǒng)延續(xù)到文藝復(fù)興之后，多梅尼基諾等藝術(shù)家仍在傳承這一風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此次展覽不只是大師作品真跡的匯聚，更在于提示一種藝術(shù)史的連續(xù)性，在這5個世紀(jì)的作品中，我們看到度量通向形式之美，光通向精神之真；二者的結(jié)合，正是意大利藝術(shù)為世界文化留下的最深印跡。</p><p class="ql-block">觀展中，我們近距離欣賞這些藝術(shù)瑰寶，感受大師高超的繪畫技法和表現(xiàn)力，接受藝術(shù)的熏陶，大開眼界，流連忘返，印象深刻。</p>