<p class="ql-block">巴黎有四大榮光，前已言之（參見此前發(fā)于美篇的拙作《巴黎榮光》、《神學榮光照四方》）。如果說凱旋門的榮光，是刻在石縫里的英雄贊歌；埃菲爾鐵塔的榮光，是鋼鐵與浪漫的完美交融；巴黎圣母院的榮光，是宗教與信仰的燈塔；那么，盧浮宮的榮光，無疑是刻在大理石上的藝術(shù)史詩——八百春秋鑄殿堂，奇珍萬件韻悠長。蒙娜淺笑驚塵世，斷臂維納斯夢揚。盧浮宮收納了人類文明最璀璨的瑰寶。當我站在玻璃金字塔下，陽光透過幾何切面灑在廣場上，仿佛能看見達芬奇在《蒙娜麗莎》的畫布前沉思，維納斯在斷臂間訴說著千年的優(yōu)雅。那些跨越時空的畫作與雕塑，不僅是藝術(shù)家的心血，更是人類對美永恒的追求。在這里，時間仿佛失去了刻度，每一件藏品都在低語，講述著不同文明的故事，而盧浮宮，就是這些故事的守護者和收藏館。它如同一本永遠讀不完的書，每一頁都寫滿了驚喜與感動，讓藝術(shù)的光芒穿透歲月，照亮每一個慕名而來的心靈。</p><p class="ql-block">我在前兩篇發(fā)于美篇的題名“人類藝術(shù)瑰寶”、“藝術(shù)圣殿品精華”的游記中，著重介紹了盧浮宮建筑裝飾藝術(shù)與部分內(nèi)外雕塑作品，本篇將續(xù)介盧浮宮陳列的古希臘羅馬、意大利、法國的部分雕塑精品，旨在展示更多的盧浮宮藝術(shù)瑰寶。</p> 圖為盧浮宮敘利館一層的古希臘古風時期雕塑展區(qū)，集中呈現(xiàn)公元前7世紀至前5世紀希臘藝術(shù)從程式化向自然主義過渡的演變軌跡。該展廳以雅典衛(wèi)城出土文物為核心，展現(xiàn)神廟附屬雕塑的宗教功能與美學發(fā)展。圖中左邊第一尊正式名稱《持花環(huán)的少女》（又稱“波斯哈瑪?shù)习荷倥瘛保?，約創(chuàng)作于公元前520年，高約1.45米，原為雅典衛(wèi)城神廟前的還愿雕像，用于祭祀女神雅典娜，象征虔誠的獻禮者。她身姿端莊，直立靜穆，身穿典型的古風時期長袍，衣褶垂墜自然，頭發(fā)以細密卷紋盤于頭頂，發(fā)髻后垂帶飾，整體呈現(xiàn)出古希臘“少女像”的標準范式。她左手彎曲于胸前，手中持有一個花環(huán)，象征對神明的敬獻；右手自然下垂，手掌雖指尖殘缺，但仍保留著古風時期“古風式微笑”的端莊神情。這種姿態(tài)是古希臘“科瑞”雕像的典型特征，代表未婚貴族少女作為宗教儀式中的中介者。 這是陳列在盧浮宮德農(nóng)館古希臘羅馬雕塑展廳的《格里法達的石獅》雕塑作品，作為古希臘雕塑序列的“序幕”展出。約制作于4世紀，是一件公元前的古希臘大理石陵墓守衛(wèi)雕像，原出土于今雅典附近的格里法達地區(qū)，是阿提卡本地貴族墓葬的守護象征，反映了古希臘人以獅子驅(qū)邪護靈的喪葬習俗。站立獅像采用彭特利庫斯山大理石雕琢而成，整體比例協(xié)調(diào)，結(jié)構(gòu)嚴謹。獅子呈站立姿態(tài)，前肢有力撐地，肌肉線條飽滿而克制，展現(xiàn)出內(nèi)在的力量感。頭部高昂，口部微張，鼻梁扁平，雙眼凝視前方，神情警覺而不失威嚴，既有寫實的動物特征，又融入了古希臘藝術(shù)特有的理想化處理。 獅鬣以簡潔的單線刻劃表現(xiàn)，背部線條流暢，軀干結(jié)實，雖部分細節(jié)（如顳骨、腳爪）為現(xiàn)代修復，但整體仍保留了古典晚期雕塑“靜穆的偉大”氣質(zhì)。此作品在藝術(shù)手法上與哈利卡納蘇斯的摩索拉斯王陵獅子雕塑風格相近，體現(xiàn)了古希臘晚期對動物形象的程式化與象征性表達，是研究古希臘雕塑從理想主義向現(xiàn)實細節(jié)過渡的重要實例。 圖為陳列在敘利館一層的古希臘古風時期雕塑展區(qū)的《編發(fā)獅身人像寶座》（又稱“帶翼獅身人首扶手石椅”）雕塑，整體風格屬于古典晚期至希臘化初期（約公元前4世紀），原為某位祭司或神廟高級人物在宗教儀式中所使用的圣座，用于象征其溝通神人之間的地位。這件大理石寶座最引人注目的特征在于其靠背兩側(cè)雕刻著帶翼飛龍，龍身蜿蜒向上，羽翼展開，呈現(xiàn)出守護與升騰之勢。而兩側(cè)扶手則雕為獅身女首的石像，她們面容端莊，神情肅穆，均梳著兩條清晰可見的發(fā)辮，發(fā)絲紋理細膩，極具寫實感。這兩位女性形象被認為是古希臘神話中的斯芬克斯變體，象征智慧、守護與神秘力量，常見于神廟與貴族墓葬入口作為守衛(wèi)者。在古希臘藝術(shù)中，女性神祇或神圣守衛(wèi)者梳著整齊的雙辮，象征秩序、純潔與神性智慧。這種發(fā)型常見于雅典娜等女神形象，代表理性與文明的力量。斯芬克斯作為守護者，其雙辮暗示她不僅是威懾外敵的怪獸，更是神圣知識的持有者，與她提出謎語、考驗行人的智慧角色相呼應。 石椅靠背紋飾為帶翼飛龍，龍在古希臘語境中常代表原始混沌與地下力量，而翅膀則象征升騰、超越與神圣庇護。二者結(jié)合，寓意寶座主人具備駕馭混亂、通達天界的資格。飛龍盤繞于靠背，形成“守護之門”的視覺結(jié)構(gòu)，暗喻使用者處于神力庇佑之下，也反映古希臘人對“人神中介者”地位的想象。石椅上的兩類裝飾，共同構(gòu)建了一個神圣權(quán)威的視覺體系：斯芬克斯以智守門，飛龍以力護界，寶座因此不僅是權(quán)力的坐具，更是一件儀式性的“通神法器”。 圖為陳列在盧浮宮敘利館女像柱廳內(nèi)的一件大型古羅馬浮雕石甕，正式名稱《博爾蓋塞花瓶》，高度（含底座）約 1.7米，直徑達 1.35米，為巨型石甕（古代用于混合葡萄酒與水，后作為園林裝飾花瓶或收藏品使用 ）。制作年代約在公元前40–30年，屬古羅馬共和國晚期作品，1569年出土于羅馬的凱撒大帝莊園，后成為博爾蓋塞家族收藏，故得名。 《博爾蓋塞花瓶》在十八世紀歐洲新古典主義風潮中廣受推崇，成為眾多藝術(shù)家、建筑師臨摹與引用的范本，甚至影響了凡爾賽宮園林裝飾的設(shè)計。它不僅是實用器物的放大版（原為盛酒或祭祀用甕），更是一件象征性極強的紀念碑式藝術(shù)品，充分體現(xiàn)了古羅馬人對希臘神話的再詮釋，以及將宗教、藝術(shù)與日常生活融合的審美趣味。作為“博爾蓋塞收藏”的代表作之一，這個花瓶見證了文藝復興以來歐洲貴族對古典文物的癡迷與系統(tǒng)性收藏史。 《博爾蓋塞花瓶》采用高浮雕與淺浮雕結(jié)合的手法，人物凸出明顯，衣紋與植物細節(jié)極為精細，體現(xiàn)出羅馬石雕工匠的高超技藝。周身雕刻描繪的是酒神狄俄尼索斯及其隨從的狂歡場景：中心人物為酒神本人，頭戴葡萄藤冠，手持酒杯或權(quán)杖，神情沉醉；周圍環(huán)繞著薩提爾（半人半羊的森林精靈）和女祭司邁娜德（狂喜的女信徒），眾人或跳舞、或奏樂、或飲酒，場面熱烈奔放。雕刻中融入大量自然元素：葡萄藤、常青藤、獅子、豹子等，象征生命力、豐收與迷狂的宗教體驗。整體構(gòu)圖層次豐富，人物動態(tài)交錯，展現(xiàn)出強烈的戲劇張力與巴洛克式的視覺動感。這一主題反映了古羅馬對希臘酒神崇拜文化的繼承與再創(chuàng)造，既是宗教儀式的視覺化呈現(xiàn)，也是貴族宴飲文化的藝術(shù)映射。<br> 這尊陳列在盧浮宮德農(nóng)館一層意大利雕塑廳內(nèi)的《臺伯河的化身》雕塑，創(chuàng)作年代約在古羅馬帝國時期的公元1–2世紀，為希臘化風格的羅馬復制品。原為羅馬某公共噴泉或神廟裝飾構(gòu)件，十八世紀被發(fā)現(xiàn)后入藏盧浮宮。雕塑長約2.3米，斜臥姿態(tài)占據(jù)較大空間，具強烈視覺張力。臺伯河在羅馬神話中不僅是地理存在，更是國家命運的守護者。此雕塑將自然神格化，同時嵌入建城傳說，強化“天命所歸”的政治敘事。男子斜臥于巖石之上，體態(tài)放松而莊重，左臂倚靠豐饒角，右臂自然伸展，體現(xiàn)“河神休憩”的經(jīng)典母題。豐饒角中溢出水果與谷物，象征臺伯河流域的富饒與農(nóng)業(yè)豐產(chǎn)。下方母狼正哺育兩名嬰兒——即羅馬建城傳說中的羅慕路斯與雷穆斯，是羅馬民族起源的核心象征。<br> 此雕塑繼承希臘化時期對人體解剖與動態(tài)平衡的精準把握，肌肉線條柔和而有力，體現(xiàn)“理想化現(xiàn)實主義”。衣褶與巖石的雕刻細膩，增強場景的層次感與敘事性。整體風格莊重而不失溫情，是羅馬帝國時期公共藝術(shù)中“神人共在”理念的典范。該雕塑常與《盧浮宮的尼羅河》并置展出，形成“兩河對望”的展陳布局，象征羅馬帝國兩大文明母河——尼羅河與臺伯河的對話。作為羅馬帝國意識形態(tài)的藝術(shù)載體，它不僅展現(xiàn)自然崇拜，更傳遞“羅馬因神佑而興”的深層信息。 圖為陳列在盧浮宮德農(nóng)館一層古希臘羅馬雕塑展區(qū)內(nèi)的《蒙德拉戈內(nèi)的安提諾烏斯》胸像，創(chuàng)作于公元前130年，屬于羅馬帝國哈德良皇帝統(tǒng)治時期的杰出作品，距今已有近兩千年歷史。蒙德拉戈內(nèi)是意大利坎帕尼亞大區(qū)卡塞塔省的一個市鎮(zhèn)，表明此胸像的出土或收藏淵源。安提諾烏斯是羅馬皇帝哈德良深愛的希臘青年，他去世后被神化，哈德良下令為其制作了超過千尊雕像。 這尊高達0.95米的特大型胸像，以理想化手法塑造其容貌——面容俊美、輪廓柔和、神情寧靜，融合了希臘藝術(shù)對人體美的極致追求與羅馬對個人紀念的重視。雕像被許多游客譽為盧浮宮“最漂亮的胸像”，其細膩的雕刻工藝展現(xiàn)出皮膚的光滑質(zhì)感與肌肉的自然過渡，尤其是對眼部、鼻梁與嘴唇的刻畫，極具生命力與神性的結(jié)合感。安提諾烏斯雖為凡人，卻因皇帝的深情而被升格為神祇，此像不僅是肖像，更是一種神格化崇拜的體現(xiàn)。 這尊《布拉斯基的安提諾烏斯》雕像，創(chuàng)作于公元1–2世紀的羅馬時期，為古希臘原作的羅馬復制品，出土于法國西南部的佩澤納斯附近地區(qū)。該作品屬于羅馬皇帝哈德良在情人安提諾烏斯去世后，下令為其制作的上千尊紀念雕像之一，是哈德良個人崇拜與帝國藝術(shù)結(jié)合的典型代表。雕像高達2.41米，以宏偉尺度展現(xiàn)安提諾烏斯作為“神化凡人”的崇高地位。 面部輪廓柔和而俊美，眉目低垂，神情靜謐，帶有沉思氣質(zhì)，既非完全的神性威嚴，也非凡俗的輕佻，而是一種介于人與神之間的“半神”狀態(tài)，體現(xiàn)羅馬帝國對“神化君主”與“理想青年”的審美融合。頭發(fā)呈密集卷曲的波浪狀，層層堆疊，富有裝飾性，是哈德良時代典型的雕塑處理手法，象征神圣與不朽。有學者認為，其面部特征融合了阿波羅的俊美與狄俄尼索斯的迷醉感，暗示其兼具光明與神秘的雙重神性。 這尊《阿格里帕》雕像，創(chuàng)作于公元前1世紀末至公元1世紀初，是古羅馬帝國初期極具代表性的政治人物肖像，面部刻畫高度寫實，精準呈現(xiàn)阿格里帕中年時期的面容特征——深邃的眼窩、緊鎖的眉頭、堅毅的下頜線，以及額前深刻的皺紋，展現(xiàn)出長期征戰(zhàn)與治國理政的沉思氣質(zhì)。發(fā)型典型羅馬貴族式樣，短發(fā)、分縫清晰，發(fā)絲雕刻細膩，體現(xiàn)“奧古斯都時代”男性精英的標準儀容，象征秩序與理性。目光堅定向前，眼神具有強烈的方向性與穿透力，傳達出統(tǒng)帥般的決斷力，是羅馬肖像“心理真實”的典范。 《阿格里帕》雕像風格上承襲共和傳統(tǒng)，延續(xù)羅馬共和國晚期對祖先肖像的寫實追求，強調(diào)個體特征而非美化，體現(xiàn)“真實即權(quán)威”的政治美學。在寫實基礎(chǔ)上適度理想化，肩部寬闊、姿態(tài)挺拔，賦予其超越凡人的莊重感，預示帝國時期“神化君主”的藝術(shù)趨勢。阿格里帕雖未稱帝，但作為奧古斯都的摯友、女婿與軍事統(tǒng)帥，其雕像被廣泛樹立于帝國各地，此像即為官方認可的“第二號人物”形象代表。 女像柱廳位于盧浮宮敘利館0層，是古希臘雕塑展區(qū)的重要部分。女像柱廳的美學魅力，還在于其蘊含的殘缺之美。廳內(nèi)的女像柱省去了雙臂，而陳列的許多古希臘雕像也多是殘件或復制品，如《阿芙羅狄蒂雕塑的殘軀》等。但這些殘缺，并沒有削弱它們的藝術(shù)價值，反而賦予了它們更深層次的哲學意蘊。殘缺，是藝術(shù)創(chuàng)作中一種獨特的美學表現(xiàn)形式。它打破了人們對完美的執(zhí)著追求，引發(fā)觀者對藝術(shù)、對人生的思考。從哲學層面來講，殘缺也是人生的常態(tài)。人生不可能總是完美無缺，總會有這樣或那樣的遺憾。女像柱廳的殘缺之美，讓人們在欣賞藝術(shù)的同時，也能領(lǐng)悟到人生的真諦——接受殘缺，珍惜當下，在不完美中尋找美與價值。這種殘缺之美，不僅是藝術(shù)的境界，更是人生的境界。每一道裂痕、每一處殘缺，都是歷史的印記，它們承載著人類文明的記憶，讓人們感受到歷史的厚重與滄桑。在女像柱廳，人們面對的不僅是藝術(shù)作品，更是一部活生生的人類文明史。 陳列在女像柱廳的這組《休息的薩堤爾》雕像，原作為古希臘雕塑家普拉克西特列斯或其學派創(chuàng)作于公元前4世紀，此為公元1–2世紀羅馬帝國時期的大理石復制品。雕像高約1.85米，刻畫了酒神狄俄尼索斯的隨從薩堤爾的獨特姿態(tài)：動態(tài)平衡中的慵懶之美。站立的薩堤爾右腿承重，左腿彎曲，身體側(cè)倚，呈放松姿態(tài)；左臂輕搭于一根纏繞蛇形飾柱，右臂上舉，手背靠于頭頂，似在伸展或擦拭汗水；身體形成優(yōu)雅的S型曲線，肌肉在松弛狀態(tài)下仍顯健碩，展現(xiàn)出“動中取靜”的高超構(gòu)圖技巧，是希臘化時期對人體動態(tài)研究的巔峰體現(xiàn)。 《休息的薩堤爾》雕像姿態(tài)不是戰(zhàn)斗或祭祀，而是“勞作后的休憩”，賦予神性角色以人性化溫度，體現(xiàn)希臘藝術(shù)從神性崇拜向人性表達的過渡。薩堤爾左手所扶的“蛇形柱”，實為權(quán)杖的變體或醫(yī)神阿斯克勒庇俄斯之杖的融合意象。蛇在古希臘文化中象征再生、智慧與治愈，纏繞柱體更暗示生命循環(huán)。此細節(jié)可能反映羅馬時期對原作的再詮釋，將薩堤爾從純粹的狂歡者升華為自然秩序的守護者。作品忠實繼承普拉克西特列斯標志性的“柔和線條與心理深度”，面部神情寧靜微倦，嘴角含一絲若有若無的笑意，似沉浸于內(nèi)心世界。肌肉刻畫不過分夸張，脂肪與筋肉過渡自然，大理石表面打磨出肌膚的溫潤感，尤其在肩背與腿部的光影下，呈現(xiàn)出“呼吸中的身體”之感，被譽為“盧浮宮最富呼吸感的男性雕像”。 這三尊雕像統(tǒng)稱《持蘋果的帕里斯》（又稱《帕里斯的裁決》）雕像，為公元1–2世紀羅馬帝國時期的大理石復制品，原型為公元前4世紀希臘青銅像，已失傳。雕像高約1.95米，出自意大利或小亞細亞地區(qū)。據(jù)荷馬史詩與古希臘神話，特洛伊王子帕里斯在伊達山牧羊時，被眾神指派裁決“誰是世界上最美的女神”。三位女神赫拉、雅典娜、阿芙羅狄忒各許重利，最終帕里斯將金蘋果判給阿芙羅狄忒，換取“世上最美的女子”海倫，從而引發(fā)特洛伊戰(zhàn)爭。 雕像中帕里斯全裸，面容俊美，眉目清秀，鼻梁挺直，唇線柔和，神情寧靜，略帶憂郁，毫無得意之色，仿佛已預知這一選擇將帶來的戰(zhàn)爭與毀滅，體現(xiàn)“命運重壓下的靜謐”，與“裁決者”的命運感相呼應。他左手托舉蘋果（當中一尊左手小指與無名指部分缺失，但蘋果仍被穩(wěn)穩(wěn)托于掌心，殘缺反而強化了歷史滄桑感），手掌向上，動作莊重，象征“神圣之物的接受”。蘋果不僅是“金蘋果”，更是“命運之果”，象征選擇帶來的榮耀與災難。帕里斯的選擇，既是個人欲望的勝利，也是特洛伊毀滅的開端。他并非神，卻承擔神的裁決；他看似平靜，實則背負歷史重擔。這一形象體現(xiàn)了古希臘對“自由意志與宿命”的深刻思考。 三尊雕像中，帕里斯肌肉線條流暢，胸腹緊實，肩寬腰窄，體現(xiàn)古希臘對“理想男性美”的追求。長袍斜掛于左肩，垂落至臂肘，既打破全裸的單調(diào)，又暗示其貴族身份與“非儀式性”場景，體現(xiàn)雕塑家對生活化細節(jié)的捕捉。重心落于右腿，左膝微曲，形成自然的S形曲線，打破早期“直立青年”的僵硬姿態(tài)，體現(xiàn)希臘化時期對人體動態(tài)的精準把握。 這尊《宙斯》雕像，為公元1-2世紀的大理石復制品，原作為希臘化時期青銅像的羅馬翻制版本。雕像刻畫了希臘主神宙斯的站立雄姿，繼承了古希臘“神人同形”傳統(tǒng)。宙斯被塑造為肌肉健碩、比例完美的成熟男性，展現(xiàn)出強烈的視覺力量感；面容剛毅而沉靜，胡須濃密卷曲，面容莊重，象征智慧與權(quán)威，既體現(xiàn)神性的完美，又蘊含人性的溫度；左手叉腰，姿態(tài)自信而威嚴，右手高舉雷杖，這一動作極具標志性，形成張力與平衡并存的視覺構(gòu)圖，彰顯主宰者的不可撼動，象征對天罰與秩序的掌控。<br> 這尊《宙斯》雕像，無論是卷曲胡須的細膩雕刻、肌肉線條的流暢過渡，還是長袍褶皺的自然垂墜，都展現(xiàn)出古代石雕工匠登峰造極的技藝。這一復制品雖與原作青銅像材質(zhì)不同，但忠實地傳承了原作的構(gòu)圖與精神，力求還原希臘原作的神韻，是研究古希臘神像藝術(shù)不可或缺的實物。 這尊《朱庇特》（即希臘神話中的宙斯）雕像，創(chuàng)作于公元150年，是古羅馬對希臘宙斯形象的繼承與再塑造。當時羅馬人吸收并本土化了大量希臘神話體系，將宙斯改稱為朱庇特，奉為眾神之王與天空雷電之神，此雕像即為羅馬時期對朱庇特的理想化表現(xiàn)。雕像中，朱庇特體格魁梧，肌肉分明，展現(xiàn)出古希臘羅馬藝術(shù)對人體美的極致追求。卷曲的長發(fā)與濃密胡須不僅強化了成熟男性的威嚴感，也象征著智慧與永恒的生命力。他右手持雷電，頂端的閃電造型清晰可辨，是朱庇特作為天空與雷電之神的核心象征，體現(xiàn)其掌控自然與秩序的至高權(quán)力。短矛（有時為權(quán)杖式設(shè)計）是神王專屬的儀仗器物，代表其至高無上的統(tǒng)治地位。這一元素源自古希臘對宙斯的描繪傳統(tǒng)，并被羅馬人繼承與制度化，常見于官方雕塑與錢幣圖像中。 朱庇特肩扛短矛的姿態(tài)，象征持久的秩序、戰(zhàn)略性的裁決與軍事領(lǐng)導力，暗示他隨時準備介入人間紛爭、鎮(zhèn)壓混亂。這與他作為“誓言守護者”的角色相呼應——任何違背誓約者，都將面臨神矛的制裁。雷電與短矛的二者結(jié)合，構(gòu)成“威與權(quán)”的完整神格表達。朱庇特腳邊雕有鷹——朱庇特的圣鳥，象征王權(quán)、天啟與神圣監(jiān)視，進一步鞏固其“眾神之王”的地位。細節(jié)處理極為精致，從發(fā)絲的卷曲弧度、胡須的層次感，到衣褶的深淺變化，無不體現(xiàn)古羅馬雕刻師高超的技藝水平。其嚴謹?shù)慕馄式Y(jié)構(gòu)、理想化的人體比例、對神話主題的莊重詮釋，深刻影響了后來的雕塑創(chuàng)作，如阿朗讓等洛可可晚期向新古典過渡的藝術(shù)家。 這尊《狄俄尼索斯》頭像雕塑，為公元2世紀羅馬時期對古希臘原作的復制品，展現(xiàn)了酒神狄俄尼索斯典型的青年神祇形象。狄俄尼索斯不僅是酒神，更是死亡與重生儀式的引導者。雕塑中，酒神雙頰飽滿，下頜線條柔和，體現(xiàn)其作為“永恒少年”的神格。眼瞼低垂，目光略帶迷離，暗示酒神常處的陶醉狀態(tài)，也傳達出神秘與內(nèi)省的氣質(zhì)。頭發(fā)呈波浪狀密集覆蓋頭部，部分發(fā)絲垂落至頸部，增強動態(tài)感與生命力表現(xiàn)。頭戴常春藤冠，是狄俄尼索斯最核心的視覺符號之一，象征不死與再生。耳朵略尖，隱含其半人半神、游走于文明與野性之間的身份邊界。頭像雕塑繼承了古希臘理想化美學，追求面部比例的和諧與完美。同時融入羅馬時期輕微寫實傾向，在肌肉紋理與皮膚質(zhì)感上更趨自然，但未過度強調(diào)個體特征，保持神性距離感。 這尊《亞馬遜戰(zhàn)士》雕像，為古羅馬帝國時期（公元1–2世紀）仿制希臘化時代原作風格的復制品。亞馬遜人是古希臘傳說中的女性戰(zhàn)士民族，常被用來象征“秩序?qū)够靵y”或“文明對抗野蠻”。她身材修長健美，肌肉線條含蓄但結(jié)構(gòu)清晰，融合女性柔美與戰(zhàn)士剛毅，是希臘化時期“對立平衡”構(gòu)圖的典型應用。此雕像表現(xiàn)的“全裸女戰(zhàn)士”形象，并非寫實和羞恥表達，而是古典藝術(shù)中“英雄裸體”的理想化表達傳統(tǒng)，強調(diào)其精神力量而非肉體暴露，象征勇氣、力量與神圣使命。腰間佩刀為亞馬遜女戰(zhàn)士標志性武器，體現(xiàn)其戰(zhàn)斗身份；手扶腰刀動作展現(xiàn)警覺與威嚴，具有一種蓄勢待發(fā)的動態(tài)張力。她身邊的小孩雙手高舉頭盔，此動作為“奉獻”或“致敬”儀式的經(jīng)典姿態(tài)，常見于少年向英雄或神祇獻禮的場景。孩童形象象征純潔與傳承，代表新一代對勇士的敬仰，或隱喻戰(zhàn)爭勝利后和平的延續(xù)。孩童立于女性身旁，形成高低錯落的視覺節(jié)奏，強化主從關(guān)系與敘事層次。 <p class="ql-block">這尊《克瑞斯》雕像，創(chuàng)作于古羅馬帝國時期（公元1–2世紀）。雕像中，羅馬神話中的農(nóng)業(yè)與豐收女神克瑞斯呈站立姿態(tài)，重心均衡，身披厚重的古希臘式長袍或羅馬長袍，體現(xiàn)其作為大地母神的穩(wěn)重與神圣。這種站姿常見于羅馬帝國時期的公共神像，用于神廟或廣場供奉。她左手持麥穗，麥穗是克瑞斯最核心的標志，象征她掌管谷物生長、土地豐產(chǎn)與人類溫飽。</p> 克瑞斯右手高舉火炬，這是羅馬帝國時期對希臘農(nóng)業(yè)女神得墨忒耳的羅馬化演繹?；鹁媸堑媚谏裨捴袑ふ冶悔ね豕纤箵镒叩呐畠虹甓Ｄ鶗r所持之物，象征母愛的執(zhí)著與光明穿透黑暗的力量。克瑞斯身旁左右各有一個高大豐饒角（又稱“羊角”，即裝滿果實、谷物、花卉的羊角狀容器），象征永不枯竭的豐收與富足。 <p class="ql-block">圖為德農(nóng)館一層古希臘羅馬藝術(shù)館展廳之一，右邊從前到后第一尊正式名稱《持權(quán)印的羅馬皇帝像》，第二尊《普力馬波爾塔的奧古斯都像》；左邊第一尊《凱撒大帝塑像》。展廳前方為達魯樓梯，達魯樓梯頂端矗立的雕塑，即盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶之一的《薩莫色雷斯的勝利女神》（前篇已言，于此不贅）。</p><p class="ql-block">《持權(quán)印的羅馬皇帝像》，（亦稱《持權(quán)印的奧古斯都風格帝王像》），為公元1世紀羅馬帝國時期仿制古希臘原作青銅像的復制品。雕像中，羅馬皇帝全裸站立，重心落于一腿，呈典型“對置平衡”。裸體并非羞恥，而是彰顯其超越凡俗、接近神明的神圣性與完美人格，體現(xiàn)“帝王即國家化身”的政治美學。</p> 《持權(quán)印的羅馬皇帝像》中的皇帝面部保留一定寫實性，眉宇間流露沉思與威嚴，但整體趨向理想化，弱化年齡痕跡，塑造“永恒統(tǒng)治者”形象；發(fā)型為典型的“鎖狀短發(fā)”，層層排列有序，是奧古斯都藝術(shù)流肖像的標志性特征之一；肌肉線條流暢而克制，胸腹結(jié)構(gòu)勻稱，既展現(xiàn)青年帝王的活力，又避免過度張揚，符合奧古斯都時代“莊嚴節(jié)制”的審美標準。 《持權(quán)印的羅馬皇帝像》中的皇帝右手前伸持權(quán)印，直立或微斜前伸，是帝王權(quán)威的核心象征物，源自東方君主傳統(tǒng)，后被羅馬吸收為皇權(quán)標志。權(quán)印飾有鷹、勝利女神或神像頂端，強化其“神授君權(quán)”的合法性?！叭?權(quán)印”的組合，巧妙融合希臘藝術(shù)形式與羅馬政治內(nèi)容：以美的形式承載權(quán)力，以身體的完美隱喻統(tǒng)治的正當。它不僅是個體肖像，更是“羅馬和平”與“帝國秩序”的象征化身。 這尊陳列在盧浮宮德農(nóng)館一層古希臘羅馬藝術(shù)館的正式名稱《持圈的羅馬皇帝像》（亦稱《持圈的奧古斯都風格帝王像》），為公元1世紀羅馬帝國時期仿制古希臘原作青銅像的復制品。雕像中，羅馬皇帝全裸站立，重心落于右腿，左腿前傾微曲，呈典型“對置平衡”。裸體并非羞恥，而是彰顯其道德完美、身體無瑕與神授資格，體現(xiàn)“帝王即新秩序化身”的意識形態(tài)。面部保留一定寫實性，眉宇間流露沉思，但整體趨向理想化，弱化年齡痕跡；發(fā)型為典型的“鎖狀短發(fā)”，層層排列有序，是奧古斯都藝術(shù)風格肖像的標志性特征之一。肌肉線條流暢克制，腹部緊實，胸肌微隆，體現(xiàn)青年帝王的活力與節(jié)制之美。身旁搭配有刻著小型勝利女神或海浪紋飾的裝飾柱，暗示其統(tǒng)治如神跡般降臨于混亂之上。他右手持圈，所持之“圈”象征地球儀或天球，暗諭皇帝對世界秩序的掌控，展示宇宙統(tǒng)治的視覺宣言。這一持物常見于奧古斯都及其繼承者的官方形象，寓意“羅馬和平”覆蓋已知世界。手勢莊重前伸，仿佛正在向蒼天或民眾展示其治下的普世秩序。左手叉腰，為自信與權(quán)威的身體語言。“叉腰”姿態(tài)在古典雕塑中罕見，多見于近東或羅馬帝國晚期肖像，傳遞出一種主動、警覺且不容挑戰(zhàn)的權(quán)威感。與“對置平衡”結(jié)合，形成動態(tài)中的穩(wěn)定，強化視覺焦點于軀干與姿態(tài)的張力?！叭?持圈+叉腰”的組合，是希臘藝術(shù)形式與羅馬政治內(nèi)容的巧妙融合：以美的形式承載權(quán)力，以身體的完美隱喻統(tǒng)治的正當。它不僅是個體肖像，更是“羅馬和平”與“世界帝國”理念的具象化表達。 這是陳列在盧浮宮德農(nóng)館一層古希臘羅馬藝術(shù)館展廳的一件大型花瓶，正式名稱《祖先守護花瓶》（又稱“十二先祖環(huán)首瓶”），約制作于公元1世紀初期（奧古斯都至提比略統(tǒng)治時期），推測出土于羅馬貴族墓葬或家族神廟遺址。由一整塊白色卡拉拉大理石雕刻而成，高約1.65米，雙耳對稱，器型莊重，瓶身光滑無浮雕裝飾，凸顯其儀式性與象征性。最顯著特征是瓶口下方雕刻有一圈共12尊等距排列的男性半身像，均為蓄須、戴冠的成熟男性面容，神情肅穆，目光平視，呈環(huán)形守護之勢。每一尊頭像均有細微差別，暗示其代表家族十二位已故先祖，而非重復的神祇形象。 《祖先守護花瓶》與常見的酒神狂歡花瓶不同，此瓶瓶身完全無裝飾，體現(xiàn)羅馬貴族對“祖先崇拜”的重視。素面象征純凈、肅穆與永恒，強調(diào)其作為家族精神載體的功能，而非宴飲享樂的器物。兩個對稱的C形石把手由整石雕出，線條流暢，兼具實用與美學功能，也象征連接生者與死者世界的橋梁。此類花瓶常置于家族神廟或墓室入口，用于祭祀儀式中盛放圣水或酒液，十二先祖頭像寓意家族血脈的延續(xù)與神靈庇佑的永恒循環(huán)。有學者認為，這類花瓶是羅馬帝國初期“家國同構(gòu)”政治理念的體現(xiàn)——將家族祖先神化，與國家神祇并列，強化統(tǒng)治合法性。其藝術(shù)風格融合希臘雕塑技法與羅馬實用主義，是帝國意識形態(tài)的物質(zhì)化身。 這尊《持豐饒角的豐產(chǎn)女神像》雕像，創(chuàng)作于古羅馬帝國時期（公元1–2世紀），原型源自古希臘農(nóng)業(yè)女神得墨忒耳和羅馬豐饒女神阿布恩丹提亞。雕像中，女神面部呈理想化女性面容，眉目寧靜，神情肅穆，頭戴麥穗冠，發(fā)型為盤發(fā)，符合古典時期對成熟女神的審美規(guī)范。身穿長袍層層疊疊，從肩部自然垂落，覆蓋全身，僅露出部分手臂與腳部，體現(xiàn)莊重與神性。衣褶采用“濕衣法”風格，緊貼身體曲線，隱約顯現(xiàn)女性軀干的柔美，既保持端莊又不失生命力。衣紋走勢疏密有致，隨風輕揚，增強靜態(tài)雕像的動態(tài)感與呼吸感。左手所持的豐饒角，是其最核心的身份標識，源自宙斯幼年吸吮山羊乳汁的神話，羊角被賦予“取之不盡”的神力。角中雕刻麥穗、葡萄、水果、谷物等元素，直觀傳達“土地豐產(chǎn)、國泰民安”的政治寓意，是羅馬帝國宣傳羅馬和平的核心視覺符號。 女神右手前伸、掌心向上，既可能是接受民眾獻祭的回應，也可能是向人間播撒恩賜的施予動作。這一姿態(tài)強化了女神作為“中介者”的角色——連接神界與人間、自然與文明，體現(xiàn)宗教儀式中的神圣互惠原則。左側(cè)豐饒角代表“物質(zhì)豐盛”，右側(cè)空手賜福代表“精神庇護”，形成物質(zhì)與精神、給予與接受的雙重平衡。站立姿態(tài)穩(wěn)定，重心均勻分布，體現(xiàn)秩序、和諧與永恒，契合帝國對“穩(wěn)定統(tǒng)治”的視覺訴求。在奧古斯都時代后，豐產(chǎn)女神形象被廣泛用于宣傳“帝國帶來和平與富足”的政治敘事，成為軟性意識形態(tài)工具。她不僅是農(nóng)業(yè)豐收的象征，更是社會穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮與皇權(quán)合法性的化身。 這尊正式名稱《女獵神狄安娜》的黑色大理石雕像，創(chuàng)作于古羅馬帝國時期（公元1–2世紀）。此雕像選用深色石材極為罕見，與常見的白色大理石形成鮮明對比，強化了女神的神秘、冷峻與不可侵犯感。黑色象征夜之女神的身份，呼應其作為月亮守護者的神性，也暗示其游走于山林幽暗之間的狩獵者角色。狄安娜穿著短款獵裝，便于行動，衣擺隨風揚起，增強動態(tài)感。衣褶采用“濕衣法”雕刻，緊貼腿部曲線，既展現(xiàn)女性柔美，又不失矯健英氣，體現(xiàn)“柔中帶剛”的神性特質(zhì)。面部呈理想化女性面容，眉目清冷，目光如炬，直視遠方，傳達出狩獵者特有的專注與警覺。發(fā)型為盤發(fā)，發(fā)頂飾以新月冠，明確其作為月亮女神的身份標識。 雕像定格在射箭前的瞬間，身體微微前傾，重心落于雙腳，雙臂拉開形成對角線構(gòu)圖，營造出強烈的運動張力。弓雖未現(xiàn)（常為金屬附件，已遺失），但通過手臂肌肉的緊繃與目光的專注，視覺上完整還原了“引弓待發(fā)”的全過程。此類雕像屬于“凡爾賽的狄安娜”類型，是羅馬時期對希臘原作的標準化復制與再創(chuàng)作，廣泛用于貴族庭院與神廟。她不僅是狩獵的象征，更是貞潔、獨立與自然力量的化身，深受后世藝術(shù)家（如蓬巴杜夫人）模仿與致敬。盧浮宮所藏版本雖非唯一，但因其黑色材質(zhì)與完整姿態(tài)尤為珍貴，是研究羅馬帝國時期女性神祇形象演變的重要實物。 這尊《希臘牧神潘與林神薩堤爾》，是一件充滿戲劇性與生活趣味的古希臘化時期雕塑，為公元前二世紀希臘原作的羅馬復制品，約制作于公元1–2世紀。雕塑描繪的是牧神潘與林神薩堤爾之間嬉戲逗鬧的瞬間，主題輕松詼諧，打破了傳統(tǒng)神像莊嚴靜穆的范式。潘神以“撓腳心”的動作捉弄沉睡的薩堤爾，這一細節(jié)被生動捕捉，展現(xiàn)出神性中的童趣與野性，極具生活氣息。潘神為半人半羊的形象——頭生羊角、耳尖、羊腿——被真實刻畫，眼神狡黠，嘴角微揚，流露出惡作劇得逞的得意。薩堤爾作為酒神狄俄尼索斯的隨從，常以醉態(tài)示人，此作品中則呈現(xiàn)其酣睡初醒、驚愕未定的慵懶之態(tài)，與潘的機敏形成鮮明對比。雕塑通過身體扭轉(zhuǎn)、肌肉緊繃與重心偏移，精準呈現(xiàn)了“偷襲”與“驚醒”的動態(tài)張力，形成瞬間動作的凝固之美。薩堤爾腿部猛然抽縮、腳趾蜷曲的細節(jié)，反映出強烈的生理反應，體現(xiàn)出雕塑家對人體神經(jīng)反射的深刻觀察，生動刻畫潘神的頑劣與林神的慵懶的人物性格。作品在嬉戲表象之下，暗含“自然沖動對理性克制”的哲學隱喻，是希臘化藝術(shù)中“人性化神祇”的典型體現(xiàn)。 這尊《得墨忒耳》雕塑，為公元1-2世紀羅馬帝國時期對希臘原作的大理石復制品。得墨忒耳是古希臘神話中的農(nóng)業(yè)、谷物與豐收女神。雕塑中，女神直立站姿，身形高大，體現(xiàn)神祇的威嚴與不可侵犯。她身著長袍，衣料從肩部自然垂落，覆蓋全身，符合“母神”應有的端莊與節(jié)制。雖為靜態(tài)，但衣褶的走向與身體的微傾形成內(nèi)在動勢，如風拂過布料，既展現(xiàn)重量感，又賦予神性以呼吸般的生命力。長袍采用“濕衣法” 技巧，布料緊貼身體，隱約勾勒出胸部、腿部的輪廓，既保持神圣距離，又彰顯生命之美。衣褶線條疏密有致，如水流般從肩部向地面延展，形成垂直與橫向的節(jié)奏變化，是希臘化時期對“動態(tài)靜止”美學的成熟運用。面部呈橢圓形，五官勻稱，表情寧靜而略帶憂思，反映得墨忒耳因女兒離別而憂傷的神話母題。 得墨忒耳頭發(fā)戴冠（如麥穗冠、城垣冠），不強調(diào)個體特征，而是追求一種超越時間的普遍美與智慧感。左手持豐饒角，象征無盡的物產(chǎn)與神賜的富足，傳說源自哺育宙斯的母山羊之角，是“豐饒”最直接的視覺符號。右手持麥穗，明確指向其作為農(nóng)業(yè)女神的核心職能。據(jù)神話，得墨忒耳在尋找被冥王哈迪斯劫走的女兒珀耳塞福涅時，將小麥種植之法傳予人類，麥穗因此成為她最核心的圣物。雕塑背后深植于“珀耳塞福涅被劫”所引發(fā)的四季更替神話，成為西方文明理解自然循環(huán)的精神原型。 這尊正式名稱《卡普阿的維納斯》的雕像，創(chuàng)作于公元2世紀的古羅馬帝國時期，是對一尊已失傳的希臘化時期青銅原作的大理石復制品。女神面部遵循古希臘“黃金比例”美學標準：橢圓臉型、高鼻梁、窄額、微閉雙唇，眼神低垂，神情寧靜內(nèi)斂。她并非刻畫某個具體人物，而是對“理想女性美”的抽象表達，體現(xiàn)出希臘化時期對神性之美的追求。她的頭發(fā)從額前向后梳理，在腦后挽成一個低垂的發(fā)髻，部分發(fā)絲自然垂落于頸后，線條流暢柔和。這種發(fā)型被稱為“冠帶式盤發(fā)”，常見于公元前3世紀至公元2世紀的女神與貴族女性雕像。頭部未佩戴任何冠冕或花環(huán)，僅以發(fā)髻本身作為裝飾。這突出了她作為“愛與美之神”的內(nèi)在氣質(zhì)——無需外物加持，美即本體。女神重心落于右腿，左腿微曲，身體呈柔和S形曲線，肩線與髖線形成微妙的“X”交叉，展現(xiàn)出動態(tài)中的靜謐與生命力。<br><br> 雕像的長袍從左肩滑落，緊貼左腿，清晰勾勒出腿部線條，而右腿則被厚重布料覆蓋，形成“一露一藏”的視覺節(jié)奏。衣褶層層疊疊，深淺交錯，是典型的“濕衣貼體”技法再現(xiàn)，將石頭轉(zhuǎn)化為流動的布料，賦予冰冷材質(zhì)以呼吸感。雙臂均已缺失，推測原可能右手輕提裙擺，或左手持鏡、花束等象征物。殘缺非敗筆，反讓觀者更聚焦于整體韻律與神性氣質(zhì)——正因未完成，才激發(fā)無限想象，成為古典雕塑“不完美之美”的又一例證。作為公元2世紀羅馬時期的大理石復制品，它在忠實還原希臘原作的同時，也透露出羅馬藝術(shù)的程式化傾向：姿態(tài)更為穩(wěn)定，情緒更為克制，少了些希臘原作的靈動，多了份帝國時代的莊重與秩序感。 這尊正式名稱《持豐饒角的得墨忒耳》的雕像，創(chuàng)作于公元前2世紀至公元2世紀之間，它非古希臘原作，而是羅馬時期對希臘藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承與再現(xiàn)。其風格莊重、比例理想，體現(xiàn)了羅馬人對希臘古典美的推崇。雕像雙手前臂雖殘缺，但姿態(tài)明確指向懷抱之狀，考古與藝術(shù)史研究普遍認為其原手持一具豐饒角，故得名。農(nóng)業(yè)女神得墨忒耳身披典型的多立克式長袍，布料厚重垂墜，自肩部自然下落，形成垂直而有力的衣褶線條，賦予雕像一種母性般的穩(wěn)重與莊嚴。衣褶處理不追求《米洛的維納斯》那樣的“濕衣貼體”動感，而是強調(diào)體積感與靜態(tài)美，象征大地本身那沉默而恒久的承載力。 頭部完整保留，是《持豐饒角的得墨忒耳》雕像尤為珍貴之處。面容呈橢圓形，輪廓柔和，鼻梁挺直，雙目平視前方，神情安詳、內(nèi)斂而略帶悲憫，體現(xiàn)古希臘對“神性節(jié)制”的推崇。頭發(fā)整齊盤于腦后，無過多裝飾，符合女神作為掌管大地豐饒與作物生長的“大地之母”的樸素與崇高形象。風格上承襲希臘化晚期傳統(tǒng)，細節(jié)處理嚴謹，但不過分追求戲劇性，更傾向于理想化、類型化的神性表達，是羅馬帝國時期對希臘原作的復制品或再創(chuàng)作。 這尊《持矛者》雕像，為羅馬帝國時期復制品，原作為古希臘雕塑家波留克列特斯所作。雕像展現(xiàn)了一位裸體站立的男性青年，體態(tài)健美勻稱，肌肉線條流暢有力，體現(xiàn)了古希臘“理想人體”的審美標準。他頭發(fā)濃密卷曲，面容平靜而內(nèi)斂，目光專注，散發(fā)出一種克制的英雄氣質(zhì)。雕像核心藝術(shù)特點是“對立平衡”：身體重心落于右腿，左腿放松前伸，骨盆傾斜帶動肩部反向扭轉(zhuǎn)，形成流暢的S形脊柱曲線。這種姿態(tài)看似靜止，卻蘊含內(nèi)在的生理協(xié)調(diào)與運動潛能，體現(xiàn)“靜中有動”的和諧美感。<br> 他雙手上下握著一根“棍子”，系為古代長矛的組成部分，用于穩(wěn)定和保護武器。整個動作看似靜止，卻蘊含著即將行動的潛能，體現(xiàn)了古希臘藝術(shù)對“動中之靜”的深刻把握。重心落在右腿上，左腿放松微曲，形成自然的動態(tài)張力。這種姿態(tài)打破了古風時期雕塑的僵直對稱，賦予人物以內(nèi)在的生命節(jié)奏與優(yōu)雅韻律。 走進盧浮宮古希臘羅馬雕塑展區(qū)的大門，仿佛踏入了一條被時光凝固的河流。穹頂?shù)奶旃馊缙俨及銉A瀉而下，落在一尊尊大理石雕像上，為它們鍍上了一層圣潔的光暈。我站在《韋萊特里的雅典娜》等雕塑陳列的盧浮宮敘利館0層的344號展廳門口，眼見周圍是沉默的神祇與英雄，耳邊仿佛聽到每一塊石頭都在訴說著千年前的故事和不朽詩篇——盧浮宮內(nèi)聚神工，石韻千年氣象雄。石凝神鬼姿，館納千年史。斷臂含清韻，飛翼展雄奇。肌骨藏丘壑，衣紋卷浪漪。最是匠心能奪巧，頑石無語訴情衷。那一刻，我仿佛穿越了千年，站在古希臘的作坊里，看著雕塑家們用刻刀賦予石頭生命。他們把對美的理解、對神的敬畏、對人的贊美，都融入了每一道肌理、每一條紋路。這些雕塑經(jīng)歷了歲月的侵蝕、戰(zhàn)火的洗禮，卻依然在盧浮宮的展廳里散發(fā)著永恒的光芒。它們是人類文明的瑰寶，是藝術(shù)史上的星辰，在時間的長河里，永遠閃耀。 圖為《楓丹白露的狄安娜》青銅浮雕，位于法國巴黎盧浮宮一樓的摩里安階梯墻壁上，由意大利樣式主義雕塑家貝維紐多·切利尼于1543–1544年創(chuàng)作。當盧浮宮摩里安階梯的光線掠過這尊青銅浮雕，時光便退回16世紀的楓丹白露森林。狄安娜斜臥在青銅的褶皺里，身體如風中藤蔓般扭轉(zhuǎn)，仿佛剛從月光下的狩獵場歸來。她的頭顱被藝術(shù)家刻意縮小，四肢卻如溪流般舒展拉長，打破了文藝復興時期的平衡法則，卻在夸張的比例里，透出狩獵女神獨有的野性與靈動。 《楓丹白露的狄安娜》的半圓形青銅浮雕，以羅馬神話中的月亮與狩獵女神狄安娜為主體，她斜臥于下方，頭戴月桂冠，全身裸體，姿態(tài)放松卻警覺，象征自然的主宰與貞潔的守護者。風格屬于16世紀盛行的“樣式主義”，刻意突破文藝復興的均衡與和諧，追求復雜構(gòu)圖、夸張比例與裝飾性張力。女神的四肢被拉長，頭部相對縮小，身體呈S形扭轉(zhuǎn)，體現(xiàn)出對米開朗基羅風格的繼承與變形，增強視覺動感與情感張力。浮雕中央的鹿頭突破平面，仿佛下一秒就要躍入?yún)⒂^者的視線形成“畫中躍出”的錯覺。這種空間前推的處理方式，使觀眾視線被強烈引導至中心鹿首，增強了作品的戲劇性與互動感，是樣式主義追求“驚奇效果”的典范。鹿角的紋理在光影里流轉(zhuǎn)，帶著森林的濕潤氣息。背景里的飛鳥與走獸隱在青銅的肌理中，每一道線條都藏著狩獵的秘密——那是狄安娜的王國，月光為她加冕，鹿鳴為她伴行。 <p class="ql-block">《楓丹白露的狄安娜》背景布滿獵犬、野豬、鹿群等狩獵主題動物，構(gòu)圖密集而富有節(jié)奏，營造出叢林狩獵的緊張氛圍。切利尼用青銅鑄造了一場永不停歇的狩獵。這件為法國王室打造的裝飾浮雕，原本鑲嵌在楓丹白露宮的弧形窗畔，如今在盧浮宮的墻面上，依然能窺見當年宮廷里的月光：那是樣式主義對美的極致追求，是意大利藝術(shù)與法國浪漫的碰撞，最終凝固成青銅上的永恒瞬間。站在浮雕前，仿佛能聽見楓丹白露森林的風聲，看見女神手持銀弓的身影在月光里隱現(xiàn)。青銅的冷冽與月光的溫柔交織，讓這位狩獵女神既帶著神性的疏離，又有著塵世的溫度。她不再是神話里遙不可及的存在，而是活在青銅紋路里的精靈，每一次光影變幻，都在訴說著關(guān)于狩獵與月光的故事，吟誦著狄安娜的狩獵詩篇——月出楓丹谷，神鹿踏霜來。弓藏云影里，衣卷獵風回。銅鑄千年韻，浮雕萬古苔。羅浮宮畔立，夜夜夢林隈。</p> 這是一件充滿動感與情感張力的巴洛克早期青銅杰作，正式名稱《墨丘利劫走普賽克》，由荷蘭雕塑家阿德里安·德弗里斯于1593年創(chuàng)作，以其精湛的寫實技藝和戲劇性表達成為神話雕塑中的典范。雕像高215厘米，以垂直上升的螺旋結(jié)構(gòu)展現(xiàn)墨丘利騰空而起、攜普賽克飛離塵世的剎那。兩人身體呈對角線交錯，墨丘利展翼前傾，腿部肌肉緊繃發(fā)力，普賽克則輕盈后仰，衣袂飄飛，整體形成強烈的動勢與失重感，仿佛下一秒便要沖出展廳，極具視覺沖擊力。 墨丘利作為眾神信使，他頭戴翼盔，腳踏飛靴，神情專注而熾熱，目光緊鎖懷中少女，手臂有力環(huán)抱，展現(xiàn)出神祇的力量與愛欲的沖動。而普賽克這位凡人女子被描繪為半推半就的姿態(tài)，面帶微笑，身體微曲，一手輕觸墨丘利右臂，既顯羞怯又含默許，將愛情初萌的復雜心理凝于一瞬。兩人肌膚質(zhì)感細膩，發(fā)絲紋理清晰，青銅氧化處理使表面呈現(xiàn)出歲月沉淀的深邃光澤，增強了人物的生動性。作品取材于阿普列烏斯《金驢記》中的經(jīng)典橋段：愛神丘比特愛上凡女普賽克，命信使墨丘利將其從人間劫走，開啟一段歷經(jīng)磨難終成眷屬的神戀。雕像并未表現(xiàn)激烈對抗，而是捕捉了命運轉(zhuǎn)折的溫柔開端，預示后續(xù)重重考驗與最終的永生賜予。 這尊《塞姬橫臥像》雕塑，描繪的是希臘神話中的凡人女子塞姬，她與愛神丘比特相戀，經(jīng)歷重重考驗后終獲永生。雕像由荷蘭雕塑家阿德里安·德·弗里斯創(chuàng)作于16世紀末，屬于文藝復興晚期的矯飾主義風格作品。雕像刻畫了塞姬橫臥的姿態(tài)，左手輕搭于胸前，身體下方纏繞著一條蛇。這一形象富有象征意義：蛇在古典藝術(shù)中常代表重生、智慧與神秘力量，也暗示她歷經(jīng)磨難后靈魂的升華。她的神情寧靜，姿態(tài)舒展而富有韻律，展現(xiàn)出一種內(nèi)在的精神性與神圣感。藝術(shù)特點上，這件作品體現(xiàn)了典型的“蛇紋形式”——人物身形呈螺旋狀延展，線條流動而富有動感，視覺上引導觀者環(huán)繞欣賞。這種手法源自米開朗基羅，并被矯飾主義藝術(shù)家廣泛運用，強調(diào)形式的復雜與情感的張力。同時，雕塑家受到意大利大師詹博洛尼亞的影響，將人體結(jié)構(gòu)與動態(tài)平衡處理得極為精妙，使靜態(tài)石材呈現(xiàn)出輕盈飄逸之感。<i></i> 這尊《瑪利亞·巴貝里尼·杜格利奧尼》肖像雕塑 是意大利巴洛克時期雕塑家朱利亞諾·菲內(nèi)利于1626–1627年間創(chuàng)作的大理石肖像雕塑，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。這件作品以其驚人的細節(jié)刻畫與逼真的織物質(zhì)感再現(xiàn)，成為巴洛克石雕技藝的杰出代表之一。雕像刻畫的是教皇烏爾班八世的侄女——瑪利亞·巴貝里尼·杜格利奧尼，她在22歲那年因難產(chǎn)去世。菲內(nèi)利并未追求理想化的美，而是以高度寫實的手法捕捉了人物的面部特征與服飾細節(jié)，賦予雕像一種近乎“凝固生命”的真實感。最令人驚嘆的是對鬈發(fā)、蕾絲花邊與絲質(zhì)外衣的刻畫，每一縷卷發(fā)都清晰分明，富有彈性；衣領(lǐng)處的蕾絲以極薄的石層鏤刻而成，呈現(xiàn)出輕盈通透的視覺效果，仿佛微風拂過即會顫動。作為一尊紀念性肖像，它不僅記錄了貴族女性的容貌，更隱含著對早逝生命的哀悼。寧靜的面容與精致的裝束形成反差，悄然傳遞出命運無常的悲憫情緒。 這尊《戴面紗的女人》（又稱《信仰》）雕塑，由意大利洛可可時期雕塑家安東尼奧·科拉迪尼于1717年創(chuàng)作。作品刻畫了一位蒙著面紗的女性，面紗輕覆其面，卻能清晰顯現(xiàn)出她寧靜祥和的五官輪廓，仿佛薄如蟬翼的織物下藏著一張若隱若現(xiàn)的臉，極具視覺與精神的雙重震撼?？评夏徇\用“以石仿紗”的精致技藝，將堅硬的大理石精準還原了柔軟面紗的質(zhì)感，不僅表現(xiàn)出布料貼合面部的褶皺與垂墜感，更通過精細雕刻呈現(xiàn)出面紗的透明效果，使人物面容在紗后清晰可辨，甚至能窺見鼻梁、嘴唇與眼瞼的微妙起伏，展現(xiàn)出超凡的寫實功力。 該雕塑又名《信仰》，面紗并非單純裝飾，而是基督教中“信仰”的象征——世界被一層紗所遮蔽，唯有通過信仰才能窺見真理全貌。這種寓意賦予作品超越視覺美感的哲學深度。作品線條柔和、情感內(nèi)斂，強調(diào)細膩的情感表達與精巧的形式美感，體現(xiàn)了威尼斯洛可可藝術(shù)對精微細節(jié)與精神意境的追求。 <p class="ql-block">云石凝芳韻，仙姿出璞痕。柔肩承曉露，素手綰春溫。羊臥苔紋靜，風垂衣袂昏。羅浮藏秀色，千載夢猶存。這便是圖中這尊《牽山羊的少女》雕塑的真實寫照。它由法國雕塑家皮埃爾·朱利安于1784年創(chuàng)作，作品以田園詩意與精湛技藝的融合而著稱。主題原型以希臘神話中的神女阿瑪爾忒亞為靈感，傳說她曾以山羊乳哺育嬰兒宙斯。少女端坐于巖石之上，左手輕撫披布置于胸前，頭部微傾，右手溫柔牽著一只山羊，整體姿態(tài)自然舒展，呈現(xiàn)出寧靜的田園牧歌氛圍。身體呈S形曲線，體現(xiàn)新古典主義對人體美學的追求。</p> <p class="ql-block">少女肌膚光滑細膩，富有彈性，仿佛真實血肉，展現(xiàn)朱利安對解剖結(jié)構(gòu)與質(zhì)感還原的極致掌握。山羊毛發(fā)粗糙，與少女柔潤肌膚形成強烈對比，增強雕塑的觸覺層次感與視覺張力。少女與山羊的互動，寓意人與自然的和諧共生，呼應啟蒙時代對純真、質(zhì)樸生活的向往。風格上雖被部分資料歸為浪漫主義，但從其理性構(gòu)圖、理想化形象、克制情感表達來看，更符合新古典主義特征。朱利安在寫實基礎(chǔ)上融入神話意境，實現(xiàn)了古典精神與人文情感的統(tǒng)一。藤冠凝曉霜，素手捧葡秋。羊臥衣褶里，風停石影柔。低眉藏野趣，垂袖掩清愁。一自希臘去，千年夢未休。在盧浮宮琳瑯滿目的珍寶中，她沒有《斷臂維納斯》的完美，也沒有《勝利女神》的磅礴，卻有著一種樸素的生命力，像田野里的風，讓每個站在她面前的人，都能想起自己心中那片未被馴服的山野。</p> 這尊正式名稱為《被丘比特吻醒的普賽克》的雕像，是意大利新古典主義雕塑大師安東尼奧·卡諾瓦于1787年至1793年間創(chuàng)作的大理石杰作。雕塑高約155厘米，定格了丘比特俯身親吻即將沉睡的普賽克、將其從死亡邊緣喚醒的剎那。兩人身體呈對角線交錯，形成強烈的視覺張力與情感流動。盡管由冰冷大理石雕琢而成，但人物肌膚光滑細膩，仿佛帶有體溫；丘比特翅膀的薄透質(zhì)感、普賽克發(fā)絲的柔順光澤，均被刻畫得栩栩如生，突破了石材的物理限制，被譽為“大理石的呼吸”。 作品遵循古典比例與理想美，摒棄巴洛克的繁復與洛可可的輕浮，以簡潔線條、莊重構(gòu)圖和情感內(nèi)斂傳達永恒之愛。其風格嚴謹、造型光潤，體現(xiàn)了新古典主義對古希臘羅馬藝術(shù)精神的回歸與升華。作品取材自羅馬作家阿普列烏斯《金驢記》中的愛情寓言：凡人女子普賽克因美貌遭維納斯嫉妒，歷經(jīng)試煉后終與愛神丘比特團聚。此作正是兩人跨越神凡界限、戰(zhàn)勝死亡的終極和解，象征愛能喚醒靈魂、超越生死。 《被丘比特吻醒的普賽克》，就像一首溫柔的詩——石凝仙眷影，翼振愛潮生。唇啟春心動，眸回曉夢驚。柔姿融玉色，蜜意繞云程。神話鐫千古，深情萬古鳴。丘比特的唇輕輕落下，將愛情的神圣與美好定格在瞬間。那一刻，我仿佛能聽到愛神翅膀的扇動聲，感受到那跨越生死的深情。 <br>這尊《站立的丘比特與普賽克》雕像，同樣由卡諾瓦創(chuàng)作于1800年至1803年，且與上述《被丘比特吻醒的普賽克》陳列在同一展廳。作品以完美的構(gòu)圖平衡、細膩的情感表達與精湛的大理石雕刻技藝，成為十九世紀初歐洲雕塑藝術(shù)的巔峰之作。<br> 雕像中，丘比特左手抬起托著普賽克左手腕，右手指擰著普賽克左手掌中的蝴蝶；普賽克右手搭在丘比特的右肩，姿態(tài)松弛，卻充滿生命復蘇的希望，展現(xiàn)了卡諾瓦對“動態(tài)靜止”的極致掌控。普賽克左手掌中托著一只蝴蝶，象征靈魂的轉(zhuǎn)變與重生。丘比特與普賽克共同呵護蝴蝶，寓意“愛需要彼此守護”，呈現(xiàn)出動人的藝術(shù)意境——蝶棲雙掌底，翼振玉姿輕。云鬢依肩緩，星眸帶笑凝。情深融石骨，意重化冰棱。一諾千年契，神凡共此生。 這尊陳列于盧浮宮德農(nóng)館米開朗基羅長廊（集中陳列十九世紀意大利雕塑家的杰作）的《寧芙與蝎子》雕像，是意大利與新古典主義雕塑常設(shè)展中的重要作品之一。雕像高約0.9米，由意大利新古典主義雕塑家洛倫佐·巴爾托利尼于1845年創(chuàng)作。作品刻畫了一位寧芙仙女正因腳被蝎子蟄傷而蹙眉、手按傷處的瞬間。她身體微傾，姿態(tài)自然，面部流露出一絲痛苦與驚愕，打破了新古典主義雕塑一貫的靜謐與理想化，賦予人物真實的情感波動。 雕像中，蝎子被巧妙地置于寧芙腳邊，體型微小卻極具敘事張力。這一“隱藏的威脅”不僅解釋了人物表情的由來，更深化了作品的寓意——美麗與脆弱并存，自然中潛藏危險。這種以微小細節(jié)推動情緒表達的手法，展現(xiàn)了巴爾托利尼對人性與自然關(guān)系的深刻洞察。作品延續(xù)新古典主義對人體解剖的精準刻畫，肌膚質(zhì)感細膩，衣褶處理寫實。寧芙的體態(tài)修長優(yōu)雅，符合古典美的標準，但其非理想化的情緒表達則預示了浪漫主義對情感真實性的追求，是新古典主義向浪漫主義過渡的代表作之一。寧芙在希臘神話中，是自然之靈，常出沒于山林、泉水、大海，象征青春、活力與自然之美。她雖非主神，卻是神話世界中不可或缺的詩意存在。而在古希臘文化中，蝎子常與冥界、死亡與隱秘之痛相關(guān)聯(lián)。天蝎座即源于獵戶座被天后赫拉派蝎子刺死的傳說。寧芙被蝎子所傷，可解讀為純真與自然之力的沖突，或象征生命中突如其來的無妄之災。 這尊《升天小天使》雕像，為文藝復興至巴洛克時期的作品。雕像中的小天使為孩童面容，體態(tài)豐潤，雙翼展開，神情天真而虔誠。雖為石雕，但通過細膩打磨使肌膚質(zhì)感柔和，與堅硬石材形成反差，體現(xiàn)“神性寓于童真”的美學理念。身體呈輕微S形扭轉(zhuǎn)，增強動態(tài)感，翅膀線條向上延展，引導視線升騰，營造神圣氛圍。小天使頭后仰卻非直視上方，而是轉(zhuǎn)向一側(cè)凝望，并非偶然的構(gòu)圖選擇，而是蘊含深刻的神學與美學表達：這一動作象征著小天使正聆聽來自天際的神諭或回應上帝的召喚。頭部后仰代表靈魂向上提升，而側(cè)望則暗示其注意力被某一特定方向的神圣存在所吸引，仿佛在空中捕捉到不可見的神跡或天使合唱的方位，表現(xiàn)出一種動態(tài)的屬靈警覺。相較于正面仰望的直白崇敬，側(cè)望更顯內(nèi)斂、沉思與詩意。它傳遞出一種溫柔的期待與靜默的喜悅，使形象更具人性溫度，也更易引發(fā)觀者的共情與冥想，體現(xiàn)巴洛克藝術(shù)“以情動人”的核心理念。這種非敘事性的瞬間情感捕捉，使靜態(tài)石雕具有戲劇張力。小天使雙手上舉、左手食指伸出、中指彎曲成圓形的姿態(tài)，具有明確的藝術(shù)與象征淵源，其特點可從宗教圖像學與雕塑實踐兩個層面解析，一為手勢的宗教含義：左手食指伸出、中指彎曲成環(huán)，是基督教藝術(shù)中典型的“信經(jīng)手勢”，象征“神性與人性的合一”。食指代表唯一真神，彎曲的中指形成圓形，寓意永恒與神圣的閉環(huán)。此手勢常見于基督或天使形象中，表達對三位一體的宣認，也見于部分表現(xiàn)“神圣啟示”的小天使浮雕中。二為姿態(tài)的情感強化：在“雙手上舉”的崇拜動勢基礎(chǔ)上，加入精細的手指動作，極大增強了個體存在感與精神專注度。 這尊《雷電擊倒的提坦》雕像，是法國雕塑家 弗朗索瓦·杜蒙于1720年前后創(chuàng)作的一尊極具戲劇性的巴洛克風格石雕，展現(xiàn)了神罰降臨瞬間的震撼場面?！疤崽埂笔窍ＥD神話中在奧林匹斯神族之前統(tǒng)治世界的古老神族，由天神烏拉諾斯與地母蓋亞所生。他們代表原始自然力量，后因反抗宙斯而被擊敗，囚禁于冥淵塔耳塔羅斯。這件作品描繪的正是宙斯以雷電懲罰叛逆提坦的剎那，象征秩序戰(zhàn)勝混沌、新神取代舊神的決定性時刻。雕像捕捉了提坦被雷電擊中的瞬間動態(tài)：身體扭曲倒地，肌肉緊繃，四肢掙扎，仿佛仍在對抗天罰之力。這種強烈的動勢與痛苦表情，體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)典型的情感爆發(fā)與視覺沖擊力，令人聯(lián)想到卡拉瓦喬繪畫中的明暗對比與戲劇性。盡管是神話人物，但雕塑對人體結(jié)構(gòu)的把握極為嚴謹，胸肌、腹肌與腿部線條清晰有力，展現(xiàn)出雕塑家深厚的學院派功底。提坦的軀體如巖石般堅硬，象征其巨人身份與不屈意志。雷電雖未直接呈現(xiàn)，但通過人物姿態(tài)與衣袍飛舞的方向，暗示了自上而下的神罰之力。這一作品不僅是神話再現(xiàn)，更隱喻著權(quán)力更迭、命運無常與神權(quán)至高的哲學命題。 這組正式名稱《時間、真理與兒童》的寓言群雕，由十八世紀法國雕塑家菲利普·馬泰爾創(chuàng)作。作品融合宗教象征、哲學思辨與宮廷美學，屬典型的巴洛克寓言雕塑。其戲劇性不在于動作爆發(fā)，而在于精神層面的張力傳遞，與《雷電擊倒的提坦》的暴力神罰形成對照，體現(xiàn)理性時代的另一種崇高。作品（或藝術(shù)構(gòu)思）通過三位人物構(gòu)成一個完整的哲學寓言：一為時間，表現(xiàn)為一位帶翼長須老者，右手持月桂冠。長須與蒼老面容，象征時間的古老與不可逆，代表經(jīng)驗、智慧與終極裁決力。老者背有雙翼，代表時間的飛逝與無處不在，寓意“光陰如箭”，稍縱即逝，也暗示其超越凡俗的神性身份。月桂冠象征源流：源自阿波羅神話，是勝利、榮耀與不朽的標志，常授予英雄、詩人與智者。時間授予月桂冠，意味著唯有經(jīng)過時間考驗的真理與德行，才能獲得永恒榮耀。它表達了一種信念——“時間是真理的見證者，也是價值的最終裁判”。 二為真理，以居中的赤身少女形象出現(xiàn)，目光清澈，代表純粹、無遮蔽的本真狀態(tài)。她向上伸出的右手被上方長須老者的左手緊緊抓住，凝望老者，意味著真理與時間的緊密關(guān)聯(lián)以及渴望著真理被時間檢驗。三為兒童，象征純真、希望或新生的智慧，他依偎于真理身旁，暗示“返璞歸真”方能接近真理。三者共同構(gòu)成“時間揭示真理，童心見證本真”的哲思命題，呼應啟蒙時代對理性與自然的崇尚。雕像采用三角穩(wěn)定構(gòu)圖：時間居后，俯視前方；真理居中，直面觀者；兒童在前，仰望真理。三人目光與姿態(tài)形成精神傳遞鏈，體現(xiàn)“時間剝?nèi)ヌ撏?，終現(xiàn)真理，由純真之眼見證”的敘事邏輯。人物刻畫富有對比張力，時間：肌肉松弛，面容滄桑；真理：身體勻稱，肌膚光滑，姿態(tài)堅定而溫柔，象征理性之光不可掩蓋；兒童：體態(tài)稚嫩，表情專注，體現(xiàn)對真理的本能渴望與未被污染的認知。 <p class="ql-block">這尊《女獵神狄安娜》的大理石雕像，是法國新古典主義雕塑大師讓-安托萬·烏東受普魯士薩克森-哥達公爵委托創(chuàng)作的雕塑系列之一。創(chuàng)作始于1776年，最初完成的是石膏像，用以定型姿態(tài)與比例。隨后在1780年，藝術(shù)家著手制作大理石版本，因石材易碎，在左腿單足承重處添加蘆葦裝飾與左胯箭袋，既為結(jié)構(gòu)加固，也融入自然意象。最終于1790年鑄造出青銅像，實現(xiàn)從模型到永久材質(zhì)的完整轉(zhuǎn)化?！杜C神狄安娜》取材自羅馬神話中的月亮與狩獵女神狄安娜——她象征純潔、野性與自然的主宰。這尊高210厘米的大理石雕塑，凝固了狄安娜在林間疾馳、追逐獵物的剎那，她左手持弓（弓缺失），左足點地，身體前傾，右腿后揚，展現(xiàn)出強烈的運動張力與神性光輝。</p> <p class="ql-block">女神左腿單足承重，易斷裂，故在側(cè)旁添加一叢蘆葦作為物理支撐，增強穩(wěn)定性。蘆葦生長于林澤，呼應狄安娜作為自然守護者的身份；箭袋則強化其狩獵神職，體現(xiàn)“神性裝備”的完整性。烏東通過重心偏移、肢體延展與肌肉張力的精妙處理，使靜態(tài)石材呈現(xiàn)出“即將騰空”的輕盈感；奔跑姿態(tài)延續(xù)了楓丹白露派的優(yōu)雅傳統(tǒng)，體形修長，動作流暢，充滿詩意與生命力。雕塑整體遵循新古典主義原則，人體比例精準，姿態(tài)莊嚴，主題崇高，體現(xiàn)對古希臘羅馬藝術(shù)的理性回歸。但大理石雕像左腳旁的附加元素，又顯露出十八世紀法國宮廷的羅可可審美——精致、優(yōu)雅、注重細節(jié)裝飾，反映出藝術(shù)從啟蒙理性向感官美感過渡的時代特征。</p> 這尊《戴安娜》雕像，高1.7米，由法國雕塑家克里斯托夫-加布里埃爾·阿朗讓于1778年創(chuàng)作。這件作品與同作者的《維納斯》為一對，原是為法國國王路易十五的情婦杜巴里夫人的城堡特別訂制的花園雕塑?！洞靼材取啡〔淖粤_馬神話中的狩獵女神（對應希臘神話的阿耳忒彌斯），象征純潔、獨立與自然之力。雕像中，戴安娜裸體呈現(xiàn)，這不具情色意味，而是表達自然本真與神性坦誠，延續(xù)古希臘“裸體即美”的審美哲學。她頭戴新月冠飾，不僅是其守護女性貞潔與自然圣潔的身份標識，更隱喻水的潮汐、女性生理節(jié)律與月亮的宇宙秩序。新月象征女性周期、夜晚與水的潮汐律動，強化了“水—月—女性”的古老聯(lián)結(jié)。她左手持毛巾，雖為日常用品，卻賦予場景神圣性，暗示這并非凡人沐浴，而是一場凈化儀式。她身體呈前傾下俯狀，形成即將邁入水中的動作前奏。這種“未完成的瞬間”，捕捉了希臘化藝術(shù)對自然主義與私密場景的追求，比古典時期的靜態(tài)理想更富生活氣息。 <p class="ql-block">這尊《出浴的維納斯》（又稱《維納斯》、《沐浴中的維納斯》）雕像，高1.7米，由法國雕塑家阿朗讓于1778年創(chuàng)作。雕像描繪一位正在沐浴的女性，呈側(cè)身回眸眼望下方的姿態(tài)，重心落于一足，另一腿微曲，身體形成柔和的S型曲線。她一手輕撩長發(fā)，另一手自然下垂抓住衣袍，姿態(tài)私密而含蓄，既保留了古典雕塑的平衡感，又注入了生活化的瞬間感。面部輪廓清晰，具有典型的十八世紀法國審美：橢圓臉型、挺直鼻梁、微垂雙目，神情寧靜內(nèi)斂，不帶強烈情緒，體現(xiàn)新古典主義對“理性之美”的追求。上半身裸露，肌膚雕刻細膩，肌肉線條柔和，突出女性的豐腴與生命力；下身僅以輕薄布料遮掩，褶皺自然貼合腿部，既掩飾又凸顯形體，展現(xiàn)“欲露還藏”的美學張力。此作雖非直接復制古希臘《米洛斯的維納斯》，但其S型體態(tài)、對立平衡式站姿、對黃金比例的追求，明顯受到古希臘雕塑影響，是18世紀法國“回歸古典”風潮的體現(xiàn)。</p> 這尊《俗女》雕像，同樣由法國雕塑家阿朗讓創(chuàng)作，它與上述阿朗讓創(chuàng)作的《出浴的維納斯》在主題、姿態(tài)與風格上高度相似，常被混為一談，實則體現(xiàn)了藝術(shù)家在神話理想與現(xiàn)實美感之間的精妙平衡。以下是它們的核心區(qū)別與深層聯(lián)系，一為神性對世俗：《出浴的維納斯》明確指向愛與美之神維納斯，雖無傳統(tǒng)符號（如鴿子、蘋果），但通過“沐浴”這一私密儀式，延續(xù)古典神話中女神凈化與重生的象征意義。《浴女》則去除一切神性標識，呈現(xiàn)一位真實的貴族女性在沐浴瞬間的自然之美，是“維納斯”母題的世俗化轉(zhuǎn)譯，更貼近啟蒙時代對“人”的關(guān)注。二為姿態(tài)與動勢的微妙差異：前者姿態(tài)更趨莊重內(nèi)斂，身體S型曲線柔和，重心穩(wěn)定，一手輕撩長發(fā)，另一手下垂扶衣袍，動作克制，體現(xiàn)神性的節(jié)制。后則動作更具生活化瞬間感，頭部自然低下，增添一絲靈動與情欲張力。前者布料褶皺簡潔流暢，強調(diào)形體的純粹性，弱化裝飾，突出神性的超越性。后者布料更具洛可可遺風，褶皺細膩繁復，貼合身體曲線，營造“欲露還藏”的美學張力，體現(xiàn)宮廷審美趣味。兩者均以“女性沐浴”為核心場景，延續(xù)自古希臘《克尼多斯的阿芙洛狄忒》以來的裸體藝術(shù)傳統(tǒng)，強調(diào)人體的和諧比例與私密美感?！对∨穼崬椤躲逶≈械木S納斯》主題的具體化與世俗化實現(xiàn)，可視為同一藝術(shù)構(gòu)思的兩種表達路徑——一者保留神話余韻，一者徹底回歸凡人之美。反映18世紀法國藝術(shù)從洛可可的奢靡享樂向新古典主義的理性莊重轉(zhuǎn)型。阿朗讓通過“維納斯”這一母題，完成了從神壇到人間的審美降維，使古典理想融入現(xiàn)實生活。 <p class="ql-block">這尊《被縛的普羅米修斯》雕塑，由法國雕塑家尼古拉-塞巴斯蒂安·亞當創(chuàng)作于18世紀中期。作品刻畫了普羅米修斯因盜取天火賜予人類，被宙斯懲罰，鎖在高加索山崖上，每日遭受禿鷹啄食肝臟的神話瞬間。雕塑充滿強烈的戲劇張力。人物身體后仰，肌肉緊繃，鎖鏈緊縛雙臂，展現(xiàn)出極致的痛苦與不屈的抗爭精神，體現(xiàn)了新古典主義對古希臘羅馬雕塑中人體結(jié)構(gòu)與情感表達的嚴謹追求。</p> <p class="ql-block">雕塑通過人物面部的隱忍與肢體的掙扎形成對比，將神話中的英雄主義與受難主題推向高潮，是新古典主義表現(xiàn)悲劇精神的典范之一。盡管雕塑未完全還原神話場景的全部元素（如缺失的高加索山背景），但其聚焦于人物內(nèi)在精神的刻畫，使觀者更專注于普羅米修斯作為“人類文明盜火者”的象征意義。作品融合了巴洛克的動感與古典主義的莊重，題材取自古希臘神話，強調(diào)道德寓意與理想化表達，符合18世紀啟蒙時代對理性與英雄人格的推崇。</p> 這尊《繆斯立像》雕塑，為十八世紀法國雕塑家 讓-安托萬·烏東學派創(chuàng)作的一系列繆斯女神大理石雕像中的一尊，刻畫了繆斯女神塔利亞的標志性形象。雕像呈優(yōu)雅的，重心落于右腿，左腿微曲，仿若正欲前行或輕旋起舞，展現(xiàn)出巴洛克向新古典主義過渡時期的動感余韻。女神面容端莊，嘴角微揚，表情含笑，頭部微仰，神情愉悅，傳遞出沉思與靈感迸發(fā)之間的微妙瞬間，體現(xiàn)“古風式微笑”向自然主義過渡的審美特征；身著古希臘式長袍，布料貼合身形，褶皺自然垂落，隨風輕揚，既展現(xiàn)人體之美，又不失神圣感。外披薄紗披肩，雕刻技法極為細膩，幾近透明；右手持一張面帶笑容的戲劇面具，與悲劇繆斯墨爾波墨涅形成鮮明對比，象征圓滿結(jié)局；頭戴由常春藤編織的花環(huán)，寓意藝術(shù)生命力的不朽；左手握一卷羊皮紙，代表對臺詞與情節(jié)的掌控，這些均為繆斯女神塔利亞的標志性特征。這尊雕像不僅是對希臘神話的再現(xiàn)，更是十八世紀歐洲“回歸古典”思潮的體現(xiàn)。它將理性秩序與情感表達完美融合，代表了新古典主義雕塑的巔峰水準。 這組《拿破侖加冕禮裝飾浮雕》（又稱《帝國徽章與守護者浮雕》），為大理石淺浮雕，嵌入墻體壁龕，約創(chuàng)作于1805–1810年，靈感受雅克-路易·大衛(wèi)《拿破侖加冕禮》油畫藝術(shù)啟發(fā)，將歷史事件轉(zhuǎn)化為永恒象征，為拿破侖加冕后政治宣傳高峰期的作品。風格上屬新古典主義，以古希臘羅馬藝術(shù)為藍本，強調(diào)秩序、莊嚴與英雄主義。雕塑下方為柜式基座，具儀式陳設(shè)功能。柜座上方盾牌中央的大寫“H”，并非拿破侖姓名首字母的直接拼寫，而是其名字“Napoléon”在拉丁文或帝國徽章體系中的變體象征。在拿破侖時代，字母“H”常被用作“Imperator”（皇帝）頭銜的裝飾性替代或徽章對稱元素。盾牌兩邊各立一人，右立男性形象健碩自信，左立女性優(yōu)雅端莊，均著古希臘羅馬式長袍，姿態(tài)莊重。二人手持花環(huán)，象征勝利與神圣加冕，其形象源自古羅馬勝利女神與帝國守護神的擬人化表達。 盾牌上方立著一只鷹，雙翼完全展開，象征帝國至高無上的權(quán)威與神圣庇護，是拿破侖帝國的官方圖騰，源自羅馬軍團的“鷹徽”。盾牌下方兩側(cè)各立一只鷹，呈對稱站立姿態(tài)，目光前視，強化守護意象，體現(xiàn)“三重鷹衛(wèi)”結(jié)構(gòu)——上為天授神權(quán)，下為地之守護，構(gòu)成完整的權(quán)力合法性敘事。風格上明顯受新古典主義影響，強調(diào)人體比例、線條清晰與靜態(tài)莊嚴感，呼應雅克-路易·大衛(wèi)同名油畫《拿破侖加冕禮》的視覺語言。通過古典形式包裝現(xiàn)代帝王加冕，將拿破侖塑造為“新凱撒”，強化其統(tǒng)治的正當性與永恒性。浮雕線條剛勁、輪廓分明，裝飾元素高度符號化，體現(xiàn)拿破侖時期藝術(shù)“為權(quán)力服務(wù)”的核心理念。 這尊位于法國雕塑展廳的《風信子》雕像，由拿破侖時代的宮廷雕塑家弗朗索瓦·約瑟夫·博西奧創(chuàng)作于19世紀初。雕像取材于希臘神話，風信子是馬其頓王子，太陽神阿波羅鐘愛的美少年。兩人在擲鐵餅游戲中，鐵餅被嫉妒的西風神澤費羅斯吹偏，擊中風信子頭部，致其流血不止而亡。阿波羅悲痛欲絕，少年的血化作一種花朵，以他的名字命名為“風信子”。博西奧以新古典主義手法，將風信子塑造成一位體態(tài)健美的青年，身體呈S形曲線，頭微微抬起，面部表情寧靜中透出哀傷，肌膚質(zhì)感細膩，肌肉線條流暢，展現(xiàn)出對古希臘理想美的繼承。 這件《帶羊的男子噴泉》雕塑作品，是一件融合實用功能與雕塑藝術(shù)的19世紀法國新古典主義石制噴泉構(gòu)件，為19世紀法國考古熱潮下當時對古典文明的崇敬與再詮釋的仿古作品，靈感源自古希臘“持獸者”與“水之少女”形象，結(jié)合了功能性與神話象征。雕像中央為為一健碩青年，雙肩穩(wěn)穩(wěn)扛起一只四肢伸展的公羊，姿態(tài)莊重，步伐沉穩(wěn)。公羊在古希臘文化中象征獻祭、豐饒與太陽神阿波羅的圣獸。肩扛羊者形象可追溯至古希臘“持羊祭司”或“牧神潘”的變體，也可能受伊特魯里亞藝術(shù)影響，常出現(xiàn)在宗教游行場景中，代表向神明獻禮的虔誠。人物肌肉線條清晰，重心平衡，體現(xiàn)新古典主義對人體比例與理想化美感的追求。兩側(cè)各有一獅首出水口，獅子在古希臘羅馬建筑中常作為噴泉或庭院的守衛(wèi)元素，兼具裝飾與實用功能。獅頭雕刻威嚴，鬃毛卷曲，口部中空，原為流水出口，水流從獅口涌出，寓意“生命之源”，與中央人物的獻祭意象形成呼應。三段式對稱布局，視覺穩(wěn)定，兼具儀式感與實用性。此雕塑作品原為宮廷或公共庭院中的洗漱噴泉，兼具清潔與象征意義，體現(xiàn)“美與實用統(tǒng)一”的藝術(shù)理念。 我在盧浮宮內(nèi)觀賞雕塑，為了能夠?qū)⒈姸嗑赖袼苁杖腌R頭，一路小跑一路拍照，試圖盡可能多攝照片，回來后慢慢欣賞，讀懂石頭里藏著的秘密。那些雕塑，有的殘缺，有的完美，有的張揚，有的內(nèi)斂，卻都有著直擊人心的力量。它們跨越了時空，將不同時代的美與智慧，呈現(xiàn)在我的面前。我知道，就算我在這里待上十天半個月，也無法看完拍完所有陳列的雕塑，更無法讀懂每一尊雕塑背后的故事。但這又有什么關(guān)系呢？藝術(shù)的魅力，本就在于它的無限與包容。那些看過的雕塑，那些感受到的美，會像種子一樣，種在我的心里，在未來的日子里，慢慢發(fā)芽，慢慢生長。我知道，當我翻開這些照片時，盧浮宮的晨光、展廳里的柔光、夕陽下的金光，都會再次涌進腦海，揮之不去。它們用沉默的語言，告訴我什么是美，什么是力量，什么是人類文明的傳承。盧浮宮藝術(shù)榮光照天下，盧浮宮的雕塑，是刻在石頭里的詩，是凝固的時光，是人類永遠的精神寶藏。下一篇我將從我們夫妻倆人使用的兩部相機和兩部手機在盧浮宮內(nèi)四處奔跑拍攝到的大量照片中，精選若干，繼續(xù)介紹盧浮宮內(nèi)的雕塑作品，永存美篇，以饗讀者。 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">信息來自網(wǎng)絡(luò)，文字由本人組織編寫</p><p class="ql-block">拍攝于2025年11月26日</p>