<p class="ql-block">大學藝術博物館的使命，在于以學術為根、以公眾為本，搭建知識生產與文化傳播的橋梁。</p><p class="ql-block">自2000年創(chuàng)立以來，"從洛桑到北京"國際纖維藝術雙年展，伴隨中國當代藝術教育的發(fā)展，不斷拓展學術的邊界與社會的維度。</p><p class="ql-block">作為本屆雙年展的主展館，清華大學藝術博物館以"共象新生"為主題，構建了三個相互呼應的學術單元——"物語之境"、"感知之線"與"未來之場"。展覽從材料的語言出發(fā)，延伸至身體的感知與技術的生成，呈現(xiàn)纖維藝術如何在跨文化與跨媒介的語境中，重塑藝術與世界的關系。</p><p class="ql-block">與此同時，展覽與北京英杰硬石藝術博物館、今日美術館攜手，形成"三館聯(lián)動、五區(qū)共生"的格局，在公共教育、國際交流與當代學術的多重空間中協(xié)同展開。這一機制不僅強化了展覽的社會輻射力，也為藝術教育探索了跨機構、跨學科的合作樣本。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">線條、顏色與感知</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：凱西尼·斯里松姆</p><p class="ql-block">材質：傳統(tǒng)棉織物的衣褶技術 </p><p class="ql-block">尺寸：100cmx60cmx10cm</p><p class="ql-block">通過模仿的手法來探索正空間與負空間的關系。簡單的傳統(tǒng)棉織物通過拼接改造，創(chuàng)造出凸起的區(qū)域和凹陷的區(qū)域，產生一組顏色和紋理的組合。這個作品邀請觀眾觀察積極和消極空間之間的感知。在一個充斥著信息、圖像和聲音的世界里，這件作品提醒我們停下來，擁抱正念觀察和真實感知的重要性。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">圣多明各修道院</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：阿爾瓦羅．迭戈．戈麥斯．坎普薩諾/<span style="font-size:18px;">哥倫比亞 </span></p><p class="ql-block">鐵在合成表面的生長</p><p class="ql-block">尺寸：243cmx22cm</p><p class="ql-block">在記憶的畫布上，卡塔赫納最古老的建筑矗立在城墻上，見證著過去的時代。在它的回廊里，這一幅鐵色調的畫描繪了氧化的過程，向建筑和時間的流逝致敬。畫面人造表面的銹跡像鐵花園，提醒我們存在的短暫的本質和藝術的永恒。在這部杰作中，鐵銹變成了詩歌，每一個音調都是懷舊的旋律，低語著古老的秘密。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">旁觀者</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：李知倫/韓國</p><p class="ql-block">材質：線材、樹脂鑄造</p><p class="ql-block">尺寸：22cmx4cmx2cm（單件）</p><p class="ql-block">人類天生依賴群體而生，但工業(yè)化削弱了人與人之間的親密關系，催生出一種普遍的社會冷漠。作品以微型人偶象征冷漠的旁觀者——他們把雙手藏起，用不同顏色的線纏繞包裹，既指向個體的獨特性，也隱喻群體的漠然。作品折射出社會對弱勢群體的忽視，同時呼吁人們打破沉默，不再袖手旁觀。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">五月廣場</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：克里斯蒂娜·阿爾托納/荷蘭</p><p class="ql-block">材質：羊毛、亞麻、絲綢 </p><p class="ql-block">尺寸：135cmx116cm</p><p class="ql-block">我從不為作品預先設計圖稿。開始織一幅掛毯時，我并不知道最終的圖像會是什么樣子。只有當整件作品完成的那一刻，我才真正明白自己一直在處理的主題，并在那時為作品命名?！段逶聫V場》描繪的是在布宜諾斯艾利斯五月廣場上的女性。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">昆蟲寫作：人類寫作／自然的寫作</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：理查德·沃茨/加拿大</p><p class="ql-block">材質：交織的紗布層、硫化乳膠、雪松樹的木紋和單寧、帶有昆蟲啃咬痕跡的印記圖案、銹蝕的燃氣管作為支架。</p><p class="ql-block">尺寸：250cmx425cmx30cm</p><p class="ql-block">作品通過棉紗布與硫化乳膠包裹原木的轉印技術，將昆蟲痕跡轉化為自然與文明交織的"活體書法"。垂直或橫向的卷軸式呈現(xiàn)既呼應中國書法與數(shù)字滾動，又隱喻"一帶一路"框架下的物種遷徙與文化流動。作品中電鋸痕跡與蟲痕的并置，形成自然書寫與人類暴力的尖銳對話，揭示棲息地破壞對生物印記的威脅。這些脆弱的自然符號既是熵增的見證，也是生態(tài)韌性的詩性宣言，提醒微小的生命軌跡如何構成全球性生態(tài)敘事。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">曾經我也身處你的境地</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：馬爾澤娜·齊耶卡/美國</p><p class="ql-block">材質：不銹鋼絲、土壤、蒲公英種子、聚醋酸乙烯 </p><p class="ql-block">尺寸：8cmx24cmx25cm</p><p class="ql-block">這件纖維雕塑獻給面臨人生抉擇的侄女，以自由編織技法隱喻代際傳承的永恒命題。作品通過泥土、纖維等自然材料構建，既追溯人類與大地共生的原始記憶，又直面數(shù)字時代的教育困境——盡管工具從紙筆變?yōu)殡娔X，成長陣痛始終相通。標題揭示跨時空的情感共鳴：當我們以同理心凝視后輩的迷茫時，看到的正是當年的自己。</p> <p class="ql-block"><b>【共存】</b></p><p class="ql-block">作者：張樂/中國</p><p class="ql-block">材質：羊毛氈</p><p class="ql-block">尺寸：200cmx50cmx70cm</p><p class="ql-block">系列作品探索羊毛材質特性，突破傳統(tǒng)羊毛氈工藝邊界，以夸張造型與明艷色彩表現(xiàn)自然生物間微妙復雜的關系。每件作品揭示共存與依存，強調世界萬物皆非孤立，而是相互關聯(lián)。通過作品希望觀眾感受生態(tài)關系的多樣與復雜，理解人類與自然、人之間的共存之道，呈現(xiàn)萬象共生的新生意味。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">柔序·疊生</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：陳燕琳/中國</p><p class="ql-block">材質：柔性纖維、亞克力</p><p class="ql-block">尺寸：160cmx70cm</p><p class="ql-block">作品以折紙凹凸結構為骨架，結合亞克力隱性支撐，柔性線材與3D打印精密協(xié)作，使纖維在微米尺度呈現(xiàn)從織物般綿柔到骨骼般支撐的漸變。未來科技色彩注入其間，形成介于雕塑、紡織與數(shù)字藝術的作品。材料與形態(tài)的突破隱喻數(shù)字時代情感的矛盾統(tǒng)一——脆弱與韌性、柔軟與力量共生，亦指向生態(tài)意識與科技狂熱的并存。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">豐饒之角</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：羅根·布朗/愛爾蘭</p><p class="ql-block">材質：剪紙</p><p class="ql-block">尺寸：160cmx100cm</p><p class="ql-block">作品是以細胞與微生物形態(tài)構成的懸掛紙雕裝置，通過神經元、菌絲等有機結構隱喻人體與生態(tài)的共生關系。作品融合手工與激光切割、數(shù)字與模擬創(chuàng)作，體現(xiàn)當代人類在傳統(tǒng)與科技間的交織狀態(tài)。紙張的脆弱性強化生命短暫特質，光影變化則營造物質與感知的互動劇場。這件作品既是生態(tài)檔案，也是對人類與非人類世界協(xié)作關系的詩意思考，最終指向深時間維度中的集體創(chuàng)造可能。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">萬花筒之城</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：金鐘玉/韓國</p><p class="ql-block">材質：剩余純素皮革，不銹鋼</p><p class="ql-block">尺寸：110cmx180cm</p><p class="ql-block">我秉持零浪費理念，將時尚、配飾和汽車行業(yè)中剩余的植物鞣皮革作為主要創(chuàng)作材料。這些本應被丟棄的邊角料，被我精心裁剪成六邊形的小"細胞"相互拼接，形成復雜的鑲嵌表面。在這些模塊化的畫布上，我鐫刻著自己生活和工作的城市故事。首爾、釜山、蒙特利爾、魁北克市和芝加哥的攝影作品被我重新構想為萬花筒般的圖案，創(chuàng)造出沉浸式的現(xiàn)象學景觀。對塑造我生活與藝術的城市景觀的禮贊，把被遺棄的材料變?yōu)楣蚕碛洃浥c想象的空間。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">新智腦配飾</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：王成良/中國</p><p class="ql-block">材質：SLS 3D打印、透明 OLED 顯示屏、M5Stack單片機、 AR 眼鏡＋主機、 Unity 交互影像</p><p class="ql-block">尺寸：50cmx40cmx50cm</p><p class="ql-block">作品融合科技與藝術，將未來腦機接口與頭皮連接，并結合增強顯示技術，實現(xiàn)毛發(fā)表層與配飾的耦合升級。外觀運用信息鑲嵌技術，使屏幕與圖案交織，展現(xiàn)融合之美，突破傳統(tǒng)配飾概念，賦予科技時尚新意義。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">記憶線跡</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：伊萬·薩托爾/意大利</p><p class="ql-block">材質：紗線、線、紡織品樣品和回收織物、粗麻布、石膏、紗布繃帶、塑料網、電阻器、電線、電容器及數(shù)據(jù)線、計算機跳線等 </p><p class="ql-block">作品是以紡織物與廢棄電子元件構建的混合媒介裝置，通過賈卡織機穿孔卡片（計算機編程前身）與編織網格的對話，探討記憶的物質性。頂部卡片矩陣象征編碼記憶，中部電阻﹣紗線模塊化"記憶塊"模仿織物經緯與電路結構，底部散落線纜則隱喻數(shù)據(jù)潰散。作品將技術史轉化為觸覺檔案，追問：當系統(tǒng)失效，那些被編織進電阻與紗線中的記憶痕跡是否比數(shù)字存儲更持久？這種材料詩學顛覆了屏幕霸權，讓被淘汰的科技組件重獲敘事生命。</p> <p class="ql-block"><b>【</b><b style="font-size:18px;">共織</b><b>】</b></p><p class="ql-block">作者：邱宇、任慶齊/中國</p><p class="ql-block">材質：電線、數(shù)據(jù)線、 LED 屏幕、數(shù)字生成影像 </p><p class="ql-block">尺寸：120cmx260cmx360cm</p><p class="ql-block">作品以"編織"隱喻數(shù)字智能時代的景觀： LED 屏幕后的數(shù)據(jù)線與電源線交織成"掛毯"，屏幕呈現(xiàn)生成影像，物理編織與數(shù)字編程在此共存。物質與算法互聯(lián)，如信息與能量交織，形成智能科技的景觀。編織既是視覺與審美的共通性，也是傳統(tǒng)技藝與數(shù)字技術的寫照，映射虛擬與現(xiàn)實、能量與信息、情感與記憶、過去與未來的多重交織。</p> 感謝賞閱