<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一次偶然的觀展，一場與食器的相遇。在「不時不食」的展廳里，沒有復雜的解說，只有一件件器物安靜地陳列著。砂鍋、銅壺、玻璃杯、勺子裝置……它們不再只是廚房里的工具，而是帶著各自的故事，向我們展示著飲食文化的多元與鮮活。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>上海中華藝術宮舉辦「不時不食」主題展覽，是第四屆上海藝術設計大展的“食”板塊單元。</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> “不時不食”源自《論語》，是中國人傳承千年的飲食智慧，核心是順應時節(jié)、應時而食。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">展覽以二十四節(jié)氣為脈絡，用設計語言詮釋傳統(tǒng)飲食文化，探討食物與自然、時間的關系。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?現(xiàn)場的紅色主視覺搭配食材線稿，營造出兼具傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代設計感的氛圍。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">侗瓶系列</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這組作品出自設計師黃惠貞、唐偉焜之手，是RESTUDIO工作室的代表作，創(chuàng)作于2023年。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以黔東南傳統(tǒng)亮布（侗族非遺工藝） 包裹不銹鋼骨架，讓硬挺的金屬呈現(xiàn)出布料褶皺的柔軟質感，剛柔并濟。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>人形陶瓷雕塑</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 兩件作品以抽象的人形為載體，打破了傳統(tǒng)食器的實用邊界，更像“有生命的器皿”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?深色款：陶土的質樸質感，搭配孔洞與竹狀結構，充滿原始的手工張力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?淺色款：表面肌理細膩，造型更舒展，仿佛破土而出的自然形態(tài)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">深色鏡面玻璃器：表面如鏡面般光滑，能反射周圍環(huán)境，模糊了器物與空間的邊界，是對傳統(tǒng)“器”概念的現(xiàn)代解構。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">綠釉/窯變風格器皿。表面的斑駁紋理，模仿了礦石、窯變釉的效果，自帶一種“自然天成”的東方美學，呼應了“不時不食”里食材順應天時、自然生長的理念。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>漸變玻璃托盤</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一件磨砂漸變玻璃托盤，邊緣呈現(xiàn)從橙到綠的漸變色彩，表面雕刻了類似冰裂紋或迷宮的幾何紋理，自帶朦朧的半透明質感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?漸變的色彩呼應了“不時不食”里食材隨季節(jié)變化的色彩意象，而冰裂紋紋理則讓人聯(lián)想到食材的肌理與自然的裂痕，兼具實用性與裝飾性。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>刻字紫砂茶具組</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這組是建水紫砂刻字茶具，主體是朱紅色的陶罐與茶杯，表面采用陰刻陽填工藝，將文字與圖案融入器身。罐身的文字包含網(wǎng)絡熱詞與傳統(tǒng)語匯，用“傳統(tǒng)工藝+現(xiàn)代語境”的方式，讓古老的茶具與當代文化對話，呼應了展覽對“飲食文化與時俱進”的探討。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>啞光黑陶食器組</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 三件啞光黑陶食器，造型古樸而充滿原始張力。帶把手的小碗、雙柄的器皿，還有帶蓋的鳥鈕燉盅，都簡化了傳統(tǒng)食器的裝飾細節(jié)，回歸到陶土本身的質樸質感。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>幾何拼接陶瓷雕塑</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 兩件作品采用“模塊化拼接”的方式，將圓潤的半球體組合成抽象的容器形態(tài)，像一個個微型的建筑或生命體。</span></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">- 色彩與質感：左側暖橙色的作品表面是磨砂質感，右側藍白漸變的作品則通過色彩過渡強化了空間層次，打破了傳統(tǒng)陶瓷器的對稱與規(guī)整。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>褶皺感白瓷花器系列</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">四件作品以“被捏出褶皺的陶瓷”為設計核心，模擬布料被揉皺的柔軟質感，與陶瓷本身的堅硬形成強烈反差。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?器身點綴的淡綠色釉點，像布料上的刺繡或植物的肌理，為素白的陶瓷增添了自然的生機感，呼應了“不時不食”中食材與自然的關聯(lián)。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>黑色釉陶飲器組</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 三件黑釉陶瓷器（馬克杯、高腳杯、公道壺）以極簡的黑色釉面為主，搭配圓潤的環(huán)形把手與底座，線條流暢又充滿力量感。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>「燭火意象」陶瓷玻璃裝置</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這些作品以“燭火”為靈感，將手工吹制的彩色玻璃作為火焰部分，搭配陶瓷底座，還原了燭光搖曳的形態(tài)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?玻璃部分：透明的藍、金、綠色玻璃，模擬火焰的通透與流動感，頂端的白色“燈芯”細節(jié)，強化了燭火的意象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 陶瓷底座：做了仿金屬、窯變釉等不同處理，有的像斑駁的樹樁，有的像復古的燭臺，與玻璃的輕盈形成強烈對比。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">燭火是傳統(tǒng)飲食場景里的重要元素，這類裝置以當代藝術的方式，重構了“食物與火光”的溫暖記憶。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>手工吹制玻璃食器組</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 工藝特點：這組器皿是典型的手工吹制玻璃作品，底部的不規(guī)則“玻璃足”是吹制時自然形成的痕跡，自帶隨性的手工溫度。</span></p><p class="ql-block">?<span style="font-size:20px;">器皿以半透明的煙灰色為主，內(nèi)部的氣泡、紋理都保留了玻璃熔融時的流動感，打破了傳統(tǒng)玻璃器的規(guī)整感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?它們既可以作為盛放食物的容器，也可以作為茶席、餐桌的裝飾擺件，讓“食器”的概念從實用延伸到美</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>釉色實驗陶瓷杯組</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這組陶瓷杯的亮點在于豐富的釉色與肌理變化：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">上排杯子采用了銀彩/金屬釉，呈現(xiàn)出細膩的啞光金屬質感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?下排杯子則用到了窯變、漸變釉和顆粒肌理，從暖橙到紫藍的色彩過渡，模仿了自然的光影與礦石紋理。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>模塊化拼接食器組</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品用金屬桿作為連接軸，把不同材質、形態(tài)的部件（金屬漏斗、玻璃盤、陶瓷濾杯等）拼接在一起，像是一套可自由組合的“食器積木”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?這些部件可以被重新搭配，組成咖啡濾杯、高腳杯、托盤等不同功能的食器，體現(xiàn)了當代設計的模塊化與可持續(xù)理念。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這組作品以“堆疊、拆解、重組”為核心，將玻璃的圓柱、圓環(huán)等基礎單元組合成新的形態(tài)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?左側兩件：把玻璃環(huán)層疊在金屬桿上，像被拆解后重新組裝的瓶器，打破了玻璃容器的常規(guī)形態(tài)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">? 右側兩件：保留了玻璃瓶的原始形態(tài)，瓶身上的線條強化了分層的結構感，呼應了“解構”的主題。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>這是一件以勺子為核心的當代陶瓷裝置作品，也是「不時不食」展覽里最具巧思的展品之一</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品以洞洞板為基底，懸掛了數(shù)十只手工陶瓷勺子，形成矩陣排列。勺子的勺頭都保留了統(tǒng)一的形態(tài)，但勺柄卻被做了千奇百怪的變形：扭曲、彎曲、螺旋、折疊，像被賦予了不同性格的“餐具精靈”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?勺子是飲食里最基礎的工具，這件作品通過對勺柄的解構，探討了“工具的功能與形態(tài)”的關系。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">扭曲的勺柄打破了餐具的實用邊界，讓日常物件變成了藝術品，呼應了展覽“飲食文化的多元表達”的主題。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>站在這件作品前，看著滿墻的勺子，忽然覺得很有意思。</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這些勺子，勺頭都規(guī)規(guī)矩矩，是我們每天吃飯喝湯的樣子，可勺柄卻各有各的“脾氣”：有的扭成了麻花，有的彎成了問號，有的像在伸懶腰，還有的像在跳舞。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我站在這兒看了好久，想起老話說“民以食為天”，可這“天”里，最基礎的，不就是手里這把勺子嗎？它盛過五谷，也盛過山珍，盛過家常的煙火，也盛過宴席的熱鬧?？稍谒囆g家手里，它被從“實用”里解放了出來，變成了一個個鮮活的“小人兒”，好像在說：你看，吃飯這件事，也可以這么有趣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幾件器物，像被揉皺又輕輕撫平的絲綢，也像晨霧里暈開的天色：青藍、粉白、鵝黃，一層層揉在一起，邊緣朦朧柔和，可中心放射狀的紋路卻又那么清晰。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">尤其是右邊這只小花器，粉粉的瓶口，清透的瓶身，插著一片小小的葉子，像把春日的和風都裝了進去；而那只暈著青綠色的盤子，從中心向外暈開的色彩，像雨后的湖面，安靜又柔軟。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">兩件經(jīng)過現(xiàn)代設計的粗陶砂鍋。陶土經(jīng)過特殊處理，表面呈現(xiàn)出啞光金屬般的顆粒質感，沉穩(wěn)而力量。鍋蓋提手和兩側把手都被簡化成利落的幾何線條，既方便實用，又充滿了克制的設計感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?它們脫胎于傳統(tǒng)砂鍋，卻用極簡的線條和質樸的肌理，還原了炊具最本真的“煙火氣”。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>左側：粗陶塔吉鍋</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 塔吉鍋采用深褐色粗陶打造，表面帶著啞光的顆粒肌理，敦實厚重。它代表著飲食里的“煙火氣”，是慢烹細煮的載體，也呼應了“不時不食”里順應時節(jié)、尊重食材本味的智慧。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i> 右側</i></b><span style="font-size:20px;">：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">八角玻璃杯和公道杯，是手工吹制玻璃的作品。半透明的磨砂質感，搭配琥珀色、煙灰色的暈染紋理，是燒制過程中自然形成的效果，自帶朦朧的光影美。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>錘紋金屬陶罐</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 以“原始陶罐”為靈感，用金屬復刻了手作陶器的肌理感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">表面的凹凸錘紋是手工鍛打出來的，帶著自然的起伏，釉色/氧化層呈現(xiàn)出從深褐到赤紅的斑駁變化，像被時光打磨過的古陶罐。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>極簡銅制提梁壺</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">是傳統(tǒng)提梁壺的一次大膽解構。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">壺身被簡化成了圓潤的扁形，去掉了多余的線條，只保留了壺嘴和壺蓋的核心功能。提梁用雙股金屬條制成，線條利落輕盈，和厚重的銅壺身形成了強烈對比。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>一組用銅打造的幾何花器</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">主體為紫銅，表面帶著細膩的金屬光澤，部分切面露出了內(nèi)部的水泥基底，形成冷暖、軟硬材質的碰撞。每一件都采用了不同的扭轉與切面設計，或三角、或菱形，像被扭轉的棱柱，打破了傳統(tǒng)花器的對稱形態(tài)。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i><u>錫制提梁壺套裝</u></i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">主體采用純錫打造，色澤銀灰溫潤，搭配黃銅提梁，形成冷暖金屬的經(jīng)典配色。壺身側面有淺浮雕的山水紋理，杯身則有細膩的錘紋或鏨刻細節(jié)，是傳統(tǒng)錫工藝與現(xiàn)代設計的結合。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>極簡銅制提梁壺組</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 左側：造型夸張，底座為喇叭口，壺身與底座的分離設計大膽，提梁更高，充滿雕塑感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">? 右側：造型圓潤小巧，線條更內(nèi)斂，是對傳統(tǒng)銅壺的極簡重構。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>異形金屬耳杯</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這兩件作品更偏向于藝術化的食器/酒器設計。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">材質與工藝：采用金屬復合工藝（或銀/銅合金）打造，表面光滑圓潤，色澤從內(nèi)側的暖紅過渡到外側的銀白。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><i>螺旋肌理玻璃雕塑</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這是一件手工吹制的玻璃作品，整體呈半透明的米白色，表面有層層扭轉的螺旋肌理，像被凝固的漩渦，又像被揉皺的絲綢，帶著流動的動態(tài)感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?它打破了傳統(tǒng)玻璃器皿的實用邊界，更像一件純粹的雕塑</span></p> <p class="ql-block"><b><i>金屬側把公道杯組</i></b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 三件公道杯分別采用銀/白銅、紫銅打造，表面拋光得锃亮，搭配紅棕色的木柄，溫潤又有質感。杯身是經(jīng)典的錐形，側把設計方便傾倒，是茶席上的實用器。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">走出展廳，手里沒有帶走一件器物，心里卻裝下了滿室的煙火與清歡。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">吃，</b><span style="font-size:20px;">從來都不只是填飽肚子</span><b style="font-size:20px;">；器物</b><span style="font-size:20px;">，也從來都不只是盛放食物的工具。它們藏著我們對時節(jié)的敬畏，對食材的尊重，也藏著我們對生活的熱愛。這一場觀展，不只是看了一場食器展，更是和中國人“不時不食”的生活哲學，做了一次溫柔的對話。</span></p>