<p class="ql-block">在倫敦Lightroom的光影里，琴聲剛起，便覺得空氣里浮起一層薄薄的涼意——不是冷，是水汽初凝時那種微潤的顫動。王羽佳的手指落下，不是敲擊，是點染；和弦鋪開，不爭不搶，卻像石子離手那一瞬的懸停，尚未觸水，已知漣漪將生。</p><p class="ql-block">“輕柔而遙遠”，貝里奧寫在譜頭的那幾個意大利詞，她沒把它彈成距離，而是彈成了質(zhì)地：聲音像隔著一層濕潤的玻璃看人，輪廓柔和，情緒卻更清晰。勃拉姆斯的沉吟、舒伯特的嘆息，被抽成幾縷絲線，織進水的肌理里——不是引用，是化入；不是懷舊，是還魂。原來最鋒利的先鋒，有時只用最溫存的ppp，就足以松動我們對“鋼琴該是什么樣子”的執(zhí)念。</p><p class="ql-block">四周是霍克尼的藍與綠，360度漫溢，水紋在墻上緩緩游移，而琴聲正從水底浮上來。那一刻我忽然懂了：所謂“水之鋼琴”，未必在寫水，而在寫水所允諾的——容錯、變形、映照、消逝，再悄然聚攏。人坐在光里聽琴，其實也在聽自己內(nèi)心的回響如何被這聲音輕輕撥動、延展、打散，又慢慢聚攏成新的形狀。</p><p class="ql-block">王羽佳沒炫技，她只是讓音符落得足夠慢、足夠輕，輕到能聽見余震在空氣里游移的軌跡。而那軌跡，恰似我們活過的每一刻：看似平靜，底下暗流不息；看似即逝，卻在記憶的池面，一圈圈，越蕩越遠。</p> <p class="ql-block">王羽佳的演奏意大利先鋒派作曲家貝里奧《水之鋼琴》，寬廣、獨立的和弦如同一顆顆石子落入寧靜的池水，激起層層漣漪，映照出人類處境中水一般的無常。</p><p class="ql-block">這是貝里奧以四大元素為主題的四首鋼琴作品之一，其余三首分別題為《Erdenklavier》（土之鋼琴）、《Luftklavier》（風之鋼琴）與《Feuerklavier》（火之鋼琴）。</p><p class="ql-block">這首作品的誕生源于貝里奧在一次聆聽唱片時，對一位著名鋼琴家演奏勃拉姆斯與舒伯特作品的方式感到不滿，于是決定親自以音樂作出回應。他從勃拉姆斯作品Op.117 No.2與舒伯特作品Op.142 No.1中汲取動機，將它們?nèi)诤显谝皇讟O短的調(diào)性小品之中，最初是為雙鋼琴而寫，后改編為鋼琴獨奏。貝里奧在樂譜開端寫下了意味深長的演奏指示：Teneramente e lontano（輕柔而遙遠），sempre legatissimo（始終極連奏），ppp sempre e lontano（始終極弱而遙遠）。</p><p class="ql-block">盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio, 1925–2003）是二十世紀下半葉最具影響力的意大利先鋒派作曲家之一，其音樂風格融合序列主義、電子音樂、機遇音樂及拼貼手法，同時繼承意大利歌劇的抒情傳統(tǒng)。他出生于意大利奧涅格利亞的音樂世家，曾師從蓋迪尼與達拉匹寇拉，第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后投身于米蘭電子音樂實驗室的創(chuàng)建，成為意大利電子音樂的先驅(qū)。貝里奧的代表作品包括為八位獨唱與管弦樂隊而作的《交響曲》、探索樂器獨奏極限的《模進》系列，以及電子聲學作品《主題“向喬伊斯致敬”》等。他還在晚年完成了普契尼未竟的《圖蘭朵》新版結(jié)局，展現(xiàn)出對前輩傳統(tǒng)的深厚敬意與創(chuàng)造性的傳承。貝里奧的音樂以開闊的包容性與實驗精神著稱，將古典遺產(chǎn)與現(xiàn)代語匯熔鑄為獨具個性的藝術(shù)之聲。</p><p class="ql-block">視頻中的這場演繹出自王羽佳2024年在倫敦Lightroom的特別企劃“Yuja Wang at Lightroom: A Living Exhibition”。她與藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼跨界合作，將霍克尼的畫作以360度投影環(huán)繞全場，琴音與光影彼此浸染，構(gòu)筑出一場沉浸式的感官對話。</p><p class="ql-block">Yuja Wang plays Luciano Berio - 6 Encores for Piano: 3. Wasserklavier</p>