<p class="ql-block"><b>張愛民、黃鏞簡介: </b></p><p class="ql-block"> 當代奇石收藏家黃振波，筆名：黃鏞，微信名：文哲。1955年生人，哲學專業(yè)本科學歷，沈陽建筑大學建筑設(shè)計研究院中式建筑研究所研究員、創(chuàng)意策劃所所長。所撰文章<b>《復(fù)興中華建筑文化的必要性和緊迫性》</b>在中國當代古建園林行業(yè)影響甚廣。近30年間走遍全國各地調(diào)查研究古建園林和觀賞石，從文化的視角進行梳理和總結(jié)，對中華賞石文化尤其是對靈璧石的研究有所建樹，歷年來撰寫石銘千余個。</p><p class="ql-block"> 在藝術(shù)創(chuàng)作方面，沈陽的黃鏞先生與北京的企業(yè)家張愛民先生自2020年起展開深度合作，每日共同創(chuàng)作<b>“詩配畫”</b>。作品題材廣泛，涵蓋四時景致、山水意境、古跡人文等，融合詩情畫意，形成一種新穎雅致的藝術(shù)表現(xiàn)形式，深受文化藝術(shù)界及廣大愛好者的推崇與喜愛。</p><p class="ql-block"> 身居北京的張愛民先生是知名企業(yè)家與風險投資專家，與沈陽的黃鏞先生志趣相投、交往甚篤，二人皆博覽群書，具備深厚的古典文學修養(yǎng)與扎實的文字功底。自2020年抗疫期間起，他們依托微信平臺展開跨越空間的詩歌聯(lián)創(chuàng)：每日由黃鏞先生選取一幅傳統(tǒng)畫作并題寫詩詞首聯(lián)，張愛民先生隨即依韻續(xù)寫尾聯(lián)，完成后的聯(lián)詩作品再轉(zhuǎn)發(fā)至居于東北小興安嶺大山深處的友人“小草葉”，由其通過“美篇”平臺在<b>《愛民詩選》</b>專欄發(fā)表。這一創(chuàng)作流程風雨無阻、寒暑不輟，至今已持續(xù)五年有余，從未間斷。二人憑借敏銳的藝術(shù)感知與嫻熟的詩文技藝，將典雅工整的古典詩詞與歷代名畫相映成趣，形成一種詩畫共生、古今交融的獨特藝術(shù)形態(tài)，為讀者帶來既傳統(tǒng)又新穎的審美體驗，令人由衷贊嘆：原來詩詞創(chuàng)作可以如此富有生機與雅趣。</p><p class="ql-block"><b> 高！實在是高?。?lt;/b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">春景凝眸處，詩畫兩相宜</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">——《和黃鏞之春欣》深度賞讀</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一、引言：一首小詩引發(fā)的多維度審美對話</b></p><p class="ql-block"> 2026年4月27日，沈陽的黃鏞先生出畫面并寫出首聯(lián)兩句，北京的張愛民先生和黃鏞詩寫出尾聯(lián)兩句，成《和黃鏞之春欣》（詩配畫）。這首七言絕句（四句，每句七字，雖未嚴格按近體詩平仄，但屬于古體或竹枝詞風格）是對黃鏞原作《春欣》的唱和。在古典詩詞傳統(tǒng)中，“和詩”既要求形式上的呼應(yīng)（用韻、題材），更看重意境的對話與翻新。黃鏞先生首聯(lián)以“觀景臺—聞香亭”；張愛民先生的尾聯(lián)以“拂風垂柳—采蜜蜂兒”和黃鏞首聯(lián)，形成了四個連續(xù)鏡頭，勾畫出一幅流動的春日畫卷。</p><p class="ql-block"> 本文將從文本細讀、復(fù)辭修辭、對仗結(jié)構(gòu)、時空藝術(shù)、動靜美學、感官通感、詩畫關(guān)系、文化典故、古今融合、創(chuàng)作心理學十個維度，展開立體分析，試圖揭示這首短詩背后深厚的審美意蘊。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、文本細讀：四句二十八字中的自然與人文</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">《和黃鏞之春欣》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">觀景臺上觀春色，</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">聞香亭里聞花香；</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">拂風垂柳拂新韻，</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">采擷蜂兒采蜜忙。</span></p><p class="ql-block"> <b>首句“觀景臺上觀春色”：</b>以“觀景臺”這一人造建筑起筆，點出觀察者的位置。雙“觀”字復(fù)疊，強調(diào)視覺的主導地位。“春色”是總領(lǐng)性的意象——它不可觸摸，卻由后面所有物象具體化。注意“觀景臺”可以是公園、山間或園林中的真實景點，也可以是虛化的詩意場所。將“臺”與“春色”并列，暗示了人與自然的距離：臺上之人既是參與者，也是鑒賞者。</p><p class="ql-block"> <b>次句“聞香亭里聞花香”：</b>從視覺轉(zhuǎn)向嗅覺。“聞香亭”與“觀景臺”對仗工穩(wěn)，一合一開，一高一低（臺多高曠，亭多半封閉）。兩個“聞”字復(fù)現(xiàn)，仿佛深吸一口氣的動作。花香何來？可以是花圃、野花或園林中的玉蘭、海棠。這一句將讀者從宏觀春色拉入微觀香氣，空間尺度驟變。</p><p class="ql-block"> <b>第三句“拂風垂柳拂新韻”：</b>筆觸轉(zhuǎn)向風與柳。“垂柳”是古典詩詞中極常見的意象，通常關(guān)聯(lián)離別（折柳送別）、柔美、水邊。但此處柳枝“拂風”且“拂新韻”——“新韻”是一個抽象的概念，既指春日新生的韻律（風聲、水聲、鳥鳴），也暗合詩人作詩時追求的“新意”。這是全詩的詩眼：自然界的垂柳在風中拂動，仿佛在書寫新的詩篇。將自然現(xiàn)象與藝術(shù)創(chuàng)作打通，頗有“天地有大美而不言”的哲思。</p><p class="ql-block"> <b>末句“采擷蜂兒采蜜忙”：</b>最后引入昆蟲。春季最活躍的生物之一——蜜蜂，以“采擷”擬人化姿態(tài)出現(xiàn)，雙“采”字與雙“拂”字呼應(yīng)?！懊Α弊质帐姡伸o轉(zhuǎn)動，由觀照到行動，給畫面注入蓬勃生命力。蜜蜂的“忙”反襯觀者（臺上、亭中之人）的“閑”，這正是中國古典美學中“以動寫靜”的典型手法。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、復(fù)辭修辭：重復(fù)中的韻律與哲學</b></p><p class="ql-block"> 所謂“復(fù)辭”，是指相同詞語在句子中有間隔地重復(fù)使用，不同于疊字（如“關(guān)關(guān)雎鳩”無間隔）。本詩的復(fù)辭結(jié)構(gòu)極為精巧：</p><p class="ql-block"><b>· 首句：觀……觀</b></p><p class="ql-block"><b>· 次句：聞……聞</b></p><p class="ql-block"><b>· 三句：拂……拂</b></p><p class="ql-block"><b>· 四句：采……采</b></p><p class="ql-block"> 每句內(nèi)部形成一個“A…A”的對稱結(jié)構(gòu)，如同一面鏡子。這種重復(fù)產(chǎn)生了三個美學效果：</p><p class="ql-block"><b>1. 節(jié)奏的強化</b></p><p class="ql-block"> 朗讀時，“觀景臺上/觀春色”形成“3-1-3”的頓挫（觀景臺-上-觀-春色），兩個“觀”字之間隔著“景臺上”三字，造成一種回環(huán)往復(fù)的韻律，類似于音樂中的動機再現(xiàn)。這種節(jié)奏讓人聯(lián)想到唐代白居易《琵琶行》中“弦弦掩抑聲聲思”的復(fù)沓，但本詩更為簡潔明快。</p><p class="ql-block"><b>2. 注意力的聚焦</b></p><p class="ql-block"> 每個動詞被重復(fù)一次，相當于對動作的強調(diào)。讀者不會忽略“觀”“聞”“拂”“采”這四個動作，且每個動作都關(guān)聯(lián)一個特有對象（春色、花香、新韻、蜜）。重復(fù)使得平淡的動詞變得具有儀式感——觀者并非隨意一瞥，而是“觀看觀看”，即凝視；聞?wù)卟⒎桥既恍岬?，而是“聞之又聞”，即品味?lt;/p><p class="ql-block"><b>3. 哲學層面的自反性</b></p><p class="ql-block"> “觀”的動作又指向“觀”這個行為本身？可以聯(lián)想老子“道可道，非常道”中的自我指涉。當詩人寫“觀景臺上觀春色”，第二個“觀”是觀看春色，但第一個“觀”已經(jīng)暗示了“觀景臺”的名稱中包含“觀”字。于是，臺的名字與人的行為發(fā)生語義重合——臺上之人實際上也在“觀”自己所在的“觀景臺”。這種巧妙的同語反復(fù)，賦予詩歌一層存在主義的意味：我們既是觀察者，也是被觀察場景的一部分。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">四、對仗結(jié)構(gòu)：工整中的靈動</b></p><p class="ql-block"> 雖然七言絕句不要求中間兩聯(lián)對仗（律詩才要求頷聯(lián)頸聯(lián)對仗），但本詩四句形成了兩兩相對的格局：</p><p class="ql-block">位置 、上句 、下句 、對仗類型</p><p class="ql-block">一二句 觀景臺 → 聞香亭 、觀春色 → 聞花香； 地點對（臺/亭）、感官對（視/嗅）</p><p class="ql-block">三四句 拂風垂柳 → 采擷蜂兒 拂新韻 → 采蜜忙 ，物象對（植物/動物）、虛實對（抽象新韻/具象蜜忙）</p><p class="ql-block"><b>具體分析其精妙之處：</b></p><p class="ql-block"><b>首聯(lián)（首二句）的對仗</b></p><p class="ql-block">· 名詞對：“觀景臺”對“聞香亭”，均為三字偏正結(jié)構(gòu)地名，且“臺”“亭”都是建筑物，工整。</p><p class="ql-block">· 動賓對：“觀春色”對“聞花香”，“觀”與“聞”為不同感官動詞，“春色”與“花香”為偏正結(jié)構(gòu)，后者更強調(diào)嗅覺結(jié)果。</p><p class="ql-block">· 平仄：若按古音，“觀”可平可仄，此處讀平聲；“聞”平聲，平對平略寬，但整體流利。</p><p class="ql-block"><b>尾聯(lián)（三四句）的對仗更為自由</b></p><p class="ql-block"><b>· “拂風垂柳”對“采擷蜂兒”：</b>結(jié)構(gòu)上“拂風（動賓）+垂柳（偏正）”對“采擷（并列動詞）+蜂兒（偏正）”，稍顯不工，但意趣勝之?！胺黠L”意為“在風中拂動”，而“采擷”直接是動作，這里采用了“意對”——神似即可。</p><p class="ql-block"><b>· “拂新韻”對“采蜜忙”：</b>“拂”與“采”動詞對，“新韻”抽象名詞對“蜜忙”（“蜜忙”略生造，實為“采蜜忙”的壓縮，可視作“蜜之忙”）。更合理的解讀是將“采蜜忙”整體視為“忙著采蜜”的狀態(tài)，與“拂新韻”的動賓結(jié)構(gòu)相對。</p><p class="ql-block"> 正因為這種“不完全工對”，反而增添了詩的活潑感，避免了死板。清代袁枚《隨園詩話》云：“詩不能處處工，但求其用意深而語雋?！贝颂庍m用。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">五、時空藝術(shù)：從線性敘事到瞬間定格</b></p><p class="ql-block"><b>全詩暗含一條時空線索：</b></p><p class="ql-block"><b>時間維度：</b></p><p class="ql-block"> 首句“春色”點出季節(jié)；末句“采蜜忙”暗示春天的盛期（花開繁盛，蜜蜂勞作）。中間沒有明確的時間詞，但“拂新韻”隱含一種從冬到春的“更新”感。如果非要給一個時間段，應(yīng)該是春日上午至午后——蜜蜂最活躍的時段。</p><p class="ql-block"><b>空間維度：</b></p><p class="ql-block"> 觀景臺（高處俯瞰）→ 聞香亭（半封閉，嗅花香）→ 垂柳下（近景，風拂枝條）→ 花叢中（微距，蜜蜂采蜜）。這是一次由遠及近、由大到小的鏡頭推拉：從全景（春色）到中景（臺、亭），再到特寫（垂柳的枝條微動），最后到超特寫（蜜蜂的忙碌）。幾乎符合電影中“推軌鏡頭”的運動規(guī)律。這種空間排列并非隨機，而是精心設(shè)計的視覺引導，讓讀者仿佛身臨其境，跟隨詩人的目光完成一次春日漫步。</p><p class="ql-block"><b>時間凝固定格：</b></p><p class="ql-block"> 盡管空間在移動，但全詩沒有出現(xiàn)“然后”“接著”等時間連詞，四句呈現(xiàn)為四個同時并列的瞬間，如同四幅畫懸掛在同一展廳。讀者可以任意順序觀賞，但最自然的閱讀順序（依文字上下）仍暗示了“先登臺，后入亭，再看柳，最后看蜂”的游覽順序。這種“運動中的靜止”正是中國山水畫“移步換景”理念的體現(xiàn)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">六、動靜美學：以蜂忙寫人閑</b></p><p class="ql-block"> 動靜關(guān)系是中國古典詩論的重要范疇。王籍“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”開創(chuàng)了“以動襯靜”的傳統(tǒng)。本詩末句“采擷蜂兒采蜜忙”極具動態(tài)，“忙”字甚至帶有急促感，但整體讀來，全詩氛圍卻是寧靜、悠閑的。原因何在？</p><p class="ql-block"><b>· 前三句傾向靜態(tài)：</b>觀春色、聞花香、拂新韻——前兩個是人的感官動作，緩慢而持續(xù)；“拂新韻”雖是風吹柳動，但“新韻”一詞將其抽象為音樂般的綿長節(jié)奏，并不激烈。</p><p class="ql-block"><b>· 末句“忙”出現(xiàn)時：</b>讀者已經(jīng)建立了寧靜的基調(diào)，這種“忙”反而成為寧靜的背景音樂——正如夏夜的蛙鳴越響，夜越顯安靜。蜜蜂的忙碌是自然界正常的生命律動，觀察者立于臺上亭中，不為所動，更顯出超然物外的閑適心態(tài)。</p><p class="ql-block"> 若將末句改為“采擷蜂兒采蜜閑”，則意境全失。可見“忙”字看似直白，實則錘煉之功。宋代林逋<b>“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”</b>以靜寫靜；本詩則以動寫靜，另辟蹊徑。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">七、感官通感：視覺、嗅覺與想象的聯(lián)覺</b></p><p class="ql-block"> 通感（synaesthesia）指用某一感官的詞語描述另一感官的感受。本詩集中運用了：</p><p class="ql-block"><b>1. 視覺與嗅覺的轉(zhuǎn)換：</b>首句“觀春色”純視覺；次句“聞花香”純嗅覺；兩個動作在空間上并列，讀者自然將花香與春色融合，仿佛看到的氣味、聞到的顏色——這是典型的通感。</p><p class="ql-block"><b>2. 觸覺與聽覺的抽象：</b>“拂風”是觸覺（皮膚感受風），“拂新韻”中的“韻”本屬聽覺（音韻、韻律）。垂柳枝條拂動時發(fā)出的窸窣聲，被詩人直接想象為“新韻”，即春天譜寫的樂章。這比“柳枝發(fā)出聲音”更具詩意。</p><p class="ql-block"><b>3. 味覺的暗示：</b>“采蜜”指向甜味，雖未直接寫“甜”，但蜜的意象會激活讀者的味覺記憶。于是全詩調(diào)動了視覺、嗅覺、觸覺、聽覺、味覺五種感官，達到“通感全開”的審美體驗。</p><p class="ql-block"> 這種多重感官的疊加，使短短四句詩產(chǎn)生了近乎VR（虛擬現(xiàn)實）的沉浸效果。清代葉燮《原詩》稱：<b>“詩之至處，妙在合無垠?！?lt;/b>本詩即為一例。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">八、詩畫關(guān)系：從文字到圖像的翻譯可能</b></p><p class="ql-block"> 原作則注明“詩配畫”，說明張愛民創(chuàng)作時心中已有畫面構(gòu)圖，或為某幅畫題詩。分析其潛在的畫面結(jié)構(gòu)：</p><p class="ql-block"><b>· 構(gòu)圖層次：</b></p><p class="ql-block"> <b>遠景：</b>遠處的山巒或天際線（春色）</p><p class="ql-block"> <b>中景：</b>觀景臺、聞香亭、垂柳形成三角形構(gòu)圖</p><p class="ql-block"> <b>近景（特寫）：</b>蜜蜂在花間飛舞</p><p class="ql-block"> 這種由遠及近的層次正是傳統(tǒng)山水畫“三遠法”中的“平遠”與“深遠”結(jié)合。</p><p class="ql-block"><b>· 色彩暗示：</b></p><p class="ql-block"> “春色”以綠、粉、黃為主調(diào)；“花香”雖無色，但常用淡粉或白色表示；“垂柳”翠綠；“蜂兒”金黃與黑紋。全幅色調(diào)鮮亮明快，屬于典型的青綠山水或沒骨花鳥畫風。</p><p class="ql-block"><b>· 題畫詩的功能：</b></p><p class="ql-block"> 題畫詩不宜過于抽象，必須與畫面元素形成互文。本詩明確寫出“觀景臺”“聞香亭”“垂柳”“蜂兒”，畫中必有這些物象。但“拂新韻”超越具象，相當于給畫注入“畫外音”——這是文字獨有的優(yōu)勢，畫無法直接表現(xiàn)“韻”，卻可以通過柳枝的飄動姿態(tài)讓觀者意會。正可謂<b>“畫寫物外形，詩傳畫中意”</b>。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">九、文化典故與創(chuàng)新轉(zhuǎn)化</b></p><p class="ql-block">本詩雖短，卻暗引多處典故：</p><p class="ql-block"><b>1. “觀景臺”與“聞香亭”：</b>并非古典園林常見亭臺名（古典多用“陶然亭”“愛晚亭”），具有現(xiàn)代旅游景點的命名特征。但“觀”“聞”二字讓人聯(lián)想到《孟子》：“口之于味也，目之于色也，耳之于聲也，鼻之于臭也……性也?！痹娙怂坪踉谧非笠环N全感官的、不加選擇的春日接受。</p><p class="ql-block"><b>2. 垂柳拂風：</b>源自漢樂府《折楊柳》及唐代王之渙“羌笛何須怨楊柳”。但本詩去掉哀怨，只留柔美，是創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。</p><p class="ql-block"><b>3. 蜂兒采蜜：</b>羅隱《蜂》“采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜？”本為社會諷喻。張愛民反其意而用之，只呈現(xiàn)蜜蜂勞作的歡快場景，不追問“為誰辛苦”——這是當代人對自然單純欣賞的態(tài)度，剝離了功利與道德負擔，體現(xiàn)了現(xiàn)代生態(tài)美學中“無目的的目的性”。</p><p class="ql-block"><b>4. “新韻”一詞：</b>既指春日新聲，也暗含詩歌革新之意。唐代韓愈“惟陳言之務(wù)去”，清代趙翼“預(yù)支五百年新意”，本詩以“拂新韻”自陳：雖是和詩，但不甘重復(fù)黃鏞原意，要有自己的“新韻”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">十、古今融合：古典形式中的現(xiàn)代心靈</b></p><p class="ql-block">本詩最值得注意的特征是“舊瓶裝新酒”：</p><p class="ql-block"><b>· 形式上的古典：</b>七言四句， 押“香”“忙”（新韻中ang韻，但“色”不押，說明是古風或轉(zhuǎn)韻？實際“色”與“香”“忙”不押韻，需審察：現(xiàn)代讀“色”se，“香”xiang，“忙”mang，不押。要么是作者用方言押韻，要么是一二句押“ai/ang”？更可能此詩并非嚴格絕句，而是打油詩或六句截四？但原文只四句。為了學術(shù)嚴謹：我們視之為“古絕”，可不押韻。唐代古絕不嚴格要求押韻，如李紳《憫農(nóng)》“春種一粒粟”不押。因此本詩自由度高。從聲響效果上，“色”與“香”均為齊齒呼，有一定和諧感。）</p><p class="ql-block"><b>· 內(nèi)容上的現(xiàn)代：</b></p><p class="ql-block"> “觀景臺”“聞香亭”更接近現(xiàn)代公園命名；“采擷蜂兒”口語化；“忙”字帶生活氣息。整首詩沒有“淚”“愁”“斷腸”等傳統(tǒng)傷春字眼，洋溢著健康、明朗的歡愉。這是當代中老年人（張愛民、黃墉）退休后享受自然、吟詠生活的真實寫照，有別于古代文人借春色抒懷才不遇的傳統(tǒng)。</p><p class="ql-block"> 這種古今融合代表了一種“新古典主義”寫作傾向：既保留漢語詩歌的韻律美和對仗趣味，又融入當代生活經(jīng)驗和語言習慣。值得肯定。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">十一、結(jié)語：小詩大美，常讀常新</b></p><p class="ql-block"> <b>《和黃鏞之春欣》</b>以二十八字，容納了復(fù)辭修辭、空間推軌、感官通感、動靜相生、古今對話等豐富內(nèi)涵。它既是山水小品，也是哲學沉思；既是友情的見證，也是時代的剪影。</p><p class="ql-block"> 黃鏞、張愛民兩位先生或許無意追求宏大敘事，卻在不經(jīng)意間觸及了中國詩歌最核心的命題：如何在有限的文字中，讓春天變?yōu)橛篮恪Ｓ^景臺上的春色會褪去，聞香亭里的花香會消散，蜜蜂也只能忙碌一個季節(jié)，但詩句一旦寫下，就凝固了那個2026年4月27日的完整春天。千百年后，依然有人能從中讀出風拂柳梢的韻律、嗅到穿越時空的花香。</p><p class="ql-block"> 這正是詩的偉大之處。</p><p class="ql-block"><br></p>