南池子美術館是北京東城區(qū)、毗鄰故宮東華門的一座蘇式園林 + 明代古建風格民辦非營利美術館，2021 年 4 月開館，以 “傳統(tǒng)古建 × 當代藝術” 的沉浸式體驗為核心特色。 南池子美術館前身是明代王府舊址、清代王府遺存，2004 年由建筑師朱锫主持改造，保留明代官式木構，融合現(xiàn)代極簡設計。建筑特色融合蘇式園林和北京四合院建筑風格，白墻黛瓦、回廊亭臺、中央水池、太湖石與綠植點綴，一步一景，是鮮活的“都市里的江南”。 <p class="ql-block"><b>展覽前言</b></p><p class="ql-block">“原來姹紫嫣紅開遍”，湯顯祖《牡丹亭》的唱詞穿越百年，化作南池子美術館新年展覽的清雅注腳。</p><p class="ql-block">“姹紫嫣紅”是花木盛放的絢爛實景，也是生命蓬勃的精神寫照。園林是草木生靈的棲居之所，花烏是園林意趣的筆墨凝練，二者都是文人美學的鮮活底色。當筆墨丹青邂逅當代藝術，南池子美術館化身花鳥長卷，以亭臺樓閣為絹素，鋪陳一場傳統(tǒng)與當代的花鳥對話。</p><p class="ql-block">本次展覽以兩位近現(xiàn)代宗師張大千、潘天壽的梅桃與荷花為引，邀請十余位當代藝術家循脈立新，融繪畫、雕塑、裝置、影像、非遺等多元媒介，讓古典花鳥在青磚黛瓦間煥發(fā)當代表達的新聲。</p><p class="ql-block">新年啟歲，我們誠邀您漫步美術館，于園林雅境觸摸到文人文化的溫潤質感，共賞花鳥藝術在當下綻放的“姹紫嫣紅”。</p> <p class="ql-block">鷹集野趣</p><p class="ql-block">董林</p> <p class="ql-block">朝鳳圖（局部）</p><p class="ql-block">投跨蕻隳膠釜</p><p class="ql-block">清（康??年間）</p><p class="ql-block">106×280cm</p><p class="ql-block">絹本設色</p><p class="ql-block">作品以百鳥期鳳”為題，鳳凰居中，羽色華麗，周圍孔章、竺熱，錦雞等百鳥環(huán)繞，配以牡丹、玉蘭、梅花等富費花產(chǎn)，筆精致、色彩妍雅，寫實與寫意兼具，象征盛世太平與家族興旺，是傳統(tǒng)吉祥題材的經(jīng)典之作。</p> 上元<div>王依雅</div> <p class="ql-block">中古胸針</p><p class="ql-block">格物致知，即器見道。胸針，歷史追溯到青銅時代，直到文藝復興時期，題材主要圍繞宗教與族徽。一百年前，逐漸興起的新藝術運動，讓嶄新的裝飾風格閃亮登場，題材開始擁抱自然、花卉、花鳥、昆蟲……，而胸針，作為“心上的藝術”，成為了時尚女性們爭相佩戴的時裝珠寶。</p><p class="ql-block">本次展覽聚焦vintage古董胸針（1930s- 1990s），突破了傳統(tǒng)展陳的靜態(tài)模式，將它們化身為金羽靈鳥與燦金花萼，棲息于枯木枝頭。當暖光漫過，樹影在白墻投射出宋人花鳥的寫意輪廓，東方式留白與西洋古董的細膩鎏金在此相遇。</p> <p class="ql-block">八鳥圖系列</p><p class="ql-block">Trifari 1960s</p><p class="ql-block">鄭鶯燕女士收藏品</p> <p class="ql-block">烏類系列、春天系列寶石花瓶系列、花果系列</p><p class="ql-block">昆蟲系列</p><p class="ql-block">MH$: D'orlan. Trifari, Swoboda, KJL</p><p class="ql-block">年代：1960s-1990s</p><p class="ql-block">鄭鶯燕女士收藏品</p> <p class="ql-block">裝飾藝術雙夾系列、水果沙拉系列大樹葉套組、牛奶花系列琺瑯花園系列、博物館系列等</p><p class="ql-block">品牌: Coro Duette, Trifari (Clip Mates) , Trifari, Boucher, MFA</p><p class="ql-block">年代：1930s-1980s</p><p class="ql-block">鄭鶯燕女士收藏品</p> <p class="ql-block">十二月花胸針</p><p class="ql-block">品牌：Boucher</p><p class="ql-block">年代：1963</p><p class="ql-block">鄭鴛燕女士收藏品</p><p class="ql-block">1一月康乃馨，2二月紫羅蘭，3 三月黃水仙，4 四月三色堇，5五月鈴蘭，6 六月玫瑰，7七月百合，8八月劍蘭，9九月大麗花，10十月菊花，11 十一月蘭花，12 十二月水仙</p> <p class="ql-block"><br></p> 繁空錄皇后冠 -無我<br>王依雅<br>2025<br>152x 128cm<br>絹本水墨設色<br>繁空錄系列造型取南薰殿帝后像中九龍花釵冠的基本結構，在非常具有皇家富貴氣的形式中又透路出道教意味。這種對比中女性冠飾為她們的高光時刻賦子神采，而那些真實的生命往往在漫長的約束中枯麥。 <p class="ql-block">白鶴引</p><p class="ql-block">王依雅</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">69X123cm</p><p class="ql-block">絹本水墨設色</p><p class="ql-block">洛神賦中對仙的描述“肌膚若冰雪、綽約若處子”塑造了極致美好的形象，這件作品中乘鶴吹簫的女仙成為作者渴望獲得自由狀態(tài)的投射，層層深入的云洞仿佛向內(nèi)探尋的路徑寫照。</p> <p class="ql-block">游宴霄庭</p><p class="ql-block">王依雅</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">185×113cm</p><p class="ql-block">絹本水墨設色</p><p class="ql-block">遵循素以為絢的美學綱領，編織了一場虛實相生的天界雅集。畫面主體承襲唐宋層樓疊榭的營造法式，仕女造型靈感源于宋代周文矩，最具實驗性的當屬太湖石群的塑造，花枝仿佛游弋其中的生物形態(tài)。</p> <p class="ql-block">被命運反復觸碰過的小小部分</p><p class="ql-block">趙小黎</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">27×27cm×8</p><p class="ql-block">丙烯、油彩、樹脂</p><p class="ql-block">這組小畫聚焦于日常中被忽略的細微感受。小尺幅限制了畫面的體量，卻放大了情緒。尺寸的縮小并沒有減弱情感的密度，反而讓每一種情緒更加集中。它們像被時間反復觸碰過的碎片，安靜地存在著。</p> <p class="ql-block">直到花成為一場語言</p><p class="ql-block">趙小黎</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">220 × 300cm</p><p class="ql-block">丙烯、油畫棒</p><p class="ql-block">花作為藝術家作品中反復出現(xiàn)的符號，逐漸承擔起表達的功能。當語言不足以承載情緒時，圖像開始替代語言發(fā)聲。繪畫因此成為一種緩慢而持續(xù)的敘述方式，成為情緒、記憶與身份的另一種書寫。</p> <p class="ql-block">感官錯位的植株系列</p><p class="ql-block">頌元</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">30×40cm</p><p class="ql-block">綜合氣味材料，溶劑，復合石蠟，石蠟顏料等</p><p class="ql-block">藝術家通過“感官錯位”賦予花朵葉片氣味、葉片花朵氣味、挑戰(zhàn)視覺媒介的唯一性。在混合媒介創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)掐絲工藝融入復合石蠟造型，同時高度還原植株花、葉、根莖的真實氣息，實現(xiàn)視覺與嗅覺的對立共生。</p> <p class="ql-block">繁花系列</p><p class="ql-block">姜海明</p><p class="ql-block">2024.2025</p><p class="ql-block">160×80cm×3120×67cm</p><p class="ql-block">大漆木板，金箔、螺鈿、干漆粉，銅箔等</p><p class="ql-block">繁花系列，畫的都是瓶花，但花枝比現(xiàn)實里更高、更舒展，花朵也更繁復，花的造型介于現(xiàn)實與抽象之間，配色上用了很多柔和又豐富的色調，使得畫面更有生命力，浪漫和治愈。</p> 馬上如花-聽風<div>賈偉</div>