<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">5月14日晚,上海音樂(lè)學(xué)院賀綠汀音樂(lè)廳上演了《千古稼軒 萬(wàn)世流芳——辛棄疾詞·藝術(shù)歌曲音樂(lè)會(huì)》。辛棄疾素有“詞中之龍”之稱,其六百余首詞作,幾乎構(gòu)成了一部充滿家國(guó)情懷與人生悲歡的精神自傳。長(zhǎng)期以來(lái),辛詞雖偶有進(jìn)入聲樂(lè)創(chuàng)作,卻多以零散單篇的形式出現(xiàn)。而此次由方宏建教授總策劃、張永紅教授作曲的聲樂(lè)套曲,則首次以較為系統(tǒng)的方式,對(duì)辛棄疾詞作進(jìn)行了集中譜寫與舞臺(tái)呈現(xiàn)。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">十二首藝術(shù)歌曲構(gòu)成了整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的核心,也展現(xiàn)出辛棄疾詞作豐富而復(fù)雜的精神世界。從豪情壯志到家國(guó)悲懷,從田園閑適到人生蒼涼,幾乎串聯(lián)起他跌宕起伏的一生。若要概括整晚最深的感受,我想或許可以用“一詞一意,一曲一境”來(lái)形容。作曲家為每一首詞都找到了相應(yīng)的音樂(lè)語(yǔ)言與情感氣質(zhì),而這種貼合與分寸感,也恰恰構(gòu)成了整套作品最令人信服的地方。</span></p> <h5 style="text-align: center;">總策劃:方宏建</h5> <h5 style="text-align: center;">作曲家張永紅</h5> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">作為這套藝術(shù)歌曲的曲作者,張永紅親自為每一首作品出場(chǎng)導(dǎo)賞,本身就是一種難得的誠(chéng)意。創(chuàng)作者在場(chǎng),意味著觀眾聽到的不是轉(zhuǎn)述后的解讀,而是最初的創(chuàng)作思路。更可貴的是,他的講解生動(dòng)而清晰,對(duì)詩(shī)詞與音樂(lè)的理解都頗見功力。這樣的導(dǎo)賞,不僅讓“聽懂”成為可能,也讓觀眾更容易進(jìn)入作品的情感世界。正如一位觀眾所說(shuō),通過(guò)作曲家的講解,觀眾不僅更容易欣賞作品,也更能理解其中所承載的中國(guó)文化與歷史。某種意義上,這也提醒我們:再好的藝術(shù),依然需要一座通往觀眾內(nèi)心的橋梁。</span></p> <h5 style="text-align: center">男中音:魏凡檢</h5> <h5 style="text-align: center;">男中音:李鰲</h5> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)匯聚了雷巖、魏凡檢、李鰲、王立夫、范雅婷等山東一流歌唱家,并得到上海音樂(lè)學(xué)院教授與博士生團(tuán)隊(duì)的專業(yè)支持。這種“強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手”,保證了整場(chǎng)演出的專業(yè)水準(zhǔn)與藝術(shù)質(zhì)感。更難得的是,歌唱家們并未陷入單純炫技的表達(dá)方式。雷巖聲音中的開闊氣象,魏凡檢對(duì)情感分寸的細(xì)膩控制,李鰲身上自然流露的戲劇感,王立夫聲音里自帶的蒼涼底色,以及范雅婷在婉約詞作中的靈動(dòng)與含蓄,都體現(xiàn)出他們對(duì)辛詞精神氣質(zhì)的深入理解。方宏建教授雖然不是聲樂(lè)科班出身,但畢竟跟隨名家學(xué)習(xí),當(dāng)晚的演出聲情并茂,可圈可點(diǎn)。他們這樣的演繹,不只是聲音層面的呈現(xiàn),更讓人感受到辛棄疾作為詞人、將軍與隱士那種復(fù)雜而立體的生命狀態(tài)。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">男中音:王立夫</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">女中音:范雅婷</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">以《西江月·夜行黃沙道中》為例,作曲家在音樂(lè)中巧妙融入蛙鳴聲,那一刻,夏夜稻田的氣息仿佛真實(shí)地彌漫進(jìn)了音樂(lè)廳。李鰲的演唱,則進(jìn)一步將詞中的田園煙火氣與音樂(lè)本身的趣味感推向了當(dāng)晚難得的輕松高潮,也讓不少觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土共鳴。好的藝術(shù)歌曲所追求的,恰恰正是這樣的瞬間:它不僅呈現(xiàn)形式上的美,更能夠喚起聽者內(nèi)心深處某種具體而真實(shí)的情感記憶。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">孫軼的鋼琴編配,同樣給人留下了深刻印象。作品中的和聲運(yùn)用頗見巧思,許多細(xì)節(jié)處理都耐人回味,尤其和聲色彩的變化,為整套作品增添了豐富的層次感與情緒張力。三位鋼琴家的演繹也十分默契,他們并未將鋼琴停留在“伴奏”的位置,而是真正與人聲共同構(gòu)建起作品的音樂(lè)語(yǔ)境。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">還有一點(diǎn)尤其值得注意:不少觀眾都提到,這套作品“很好聽、很入耳,也容易記住”。這樣的評(píng)價(jià)看似樸素,卻恰恰觸及了藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的一個(gè)重要問(wèn)題——高雅與可及,其實(shí)并不天然對(duì)立。真正優(yōu)秀的旋律,不僅能夠經(jīng)得起專業(yè)層面的分析,也同樣能夠自然進(jìn)入普通聽眾的情感經(jīng)驗(yàn)之中。兩者的區(qū)別,往往只在于感受和理解的路徑不同。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">據(jù)悉,這是山東省歌唱家第一次攜作品組團(tuán)進(jìn)入上音,與上音團(tuán)隊(duì)同臺(tái)聯(lián)袂獻(xiàn)演;也是上音第一次與外省歌唱家團(tuán)隊(duì)在上音同臺(tái)合作。演出結(jié)束后,總策劃方宏建教授淡淡地說(shuō):“做這件事,全憑愛好與責(zé)任感?!边@種不帶功利色彩的初心,恰恰是今天文化市場(chǎng)中最稀缺的東西。觀眾其實(shí)非常敏感,他們能夠感受到,臺(tái)上的人是否真正相信并熱愛自己所做的事情。當(dāng)一整場(chǎng)音樂(lè)會(huì),從主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的堅(jiān)持和投入,到歌唱家的演繹與導(dǎo)賞的講解,都帶著這樣一種真誠(chéng)的溫度時(shí),它所產(chǎn)生的感染力,便不是任何營(yíng)銷手段所能夠替代的。那晚賀綠汀音樂(lè)廳里久久未散的情緒回響,或許正說(shuō)明了這一點(diǎn)——稼軒今夜有聲,不只在舞臺(tái)之上,也留在了許多聽眾的心里。</span></p> <h5 style="text-align: center">與總策劃方宏建師兄合影</h5> <h5 style="text-align: center;">與雷巖老師合影</h5> <h5 style="text-align: center">與魏凡檢院長(zhǎng)合影</h5> <h5 style="text-align: center;">與作曲家張永紅老師合影</h5> <h5 style="text-align: center;">與孫軼、方宏建、張永紅和陶衛(wèi)東合影</h5> <h5 style="text-align: center;">山音海韻合唱團(tuán)校友與方宏建合影</h5>