<p class="ql-block"> 塞納河畔，幾千年文明凝縮而成的盧浮宮，靜靜地坐在歷史的光影中，</p><p class="ql-block"> 有人說盧浮宮是一只涅槃的鳳凰， 當(dāng)法國大革命疾風(fēng)暴雨般來臨時，盧浮宮浴火重生，有了一個全新的角色—盧浮宮博物館。1747年，人們開始考慮把盧浮宮變成一個展示皇家收藏品的地方，自此法國詞匯中方有了“博物館”一詞。法國歷代國王尤其是拿破侖總是不停地將世界各地的藝術(shù)品收入囊中，盧浮宮陳列的藝術(shù)珍品都難以用金錢去衡量。</p><p class="ql-block"> 今年4月，我第二次走進盧浮宮，為我的視覺開啟一場“饕餮盛宴”。</p><p class="ql-block"> 這個美篇將主要記錄我們在盧浮宮里欣賞到的雕塑作品。</p> <p class="ql-block"> 一個拱形壁龕庇護了一個女人的頭部，厚厚的，有條紋的辮子和卷曲的額頭。這塊石碑來自希臘世界的一個偏遠作坊，是所謂的代達勒斯雕塑的最后一個作品。</p><p class="ql-block"> 這件雕塑完成于公元前6世紀。</p> <p class="ql-block"> 《女性雕像》，這個雕像展示了彩繪裝飾的遺跡—右眼的輪廓、手臂和胸部的紅色痕跡一一并在頸部有輕微的浮雕標(biāo)記。</p><p class="ql-block"> 年代不詳。</p> <p class="ql-block"> 這是一個裝飾有螺旋形的"煎鍋"器具?；疑胀?，帶有印花和雕刻圖案。</p><p class="ql-block"> 這個物體的功能未知：鏡子、碟子、花瓶蓋、樂器或?qū)Ш皆O(shè)備？</p> <p class="ql-block"> 這是一件來自公元前6500—500年的希臘赤陶花瓶。匿名畫家阿納拉托斯（雅典附近的考古遺址）是公元前7 世紀初雅典最有影響力的畫家之一， 舞蹈場景和花車游行是最后一個幾何時期（公元前750-700年）的傳統(tǒng) 。然而，衣服的縫線處理和細微的睫毛切口是新的元素。在花瓶的頸部，獅身人面像和玫瑰花結(jié)讓人想起東方風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 這個小雕像是一小群"玩偶"的一部分，這些"玩偶"的鉸接腿大多在兒童的墳?zāi)怪邪l(fā)現(xiàn)?？招牡纳眢w是在陶工的輪子上制作的，而其余的則是建模的。移動的腿，通過繩子連接到身體，喚起了前往冥界的旅程。衣服上的彩繪圖案（水鳥、樹枝）可能是動物的女主人。</p><p class="ql-block"> 這件文物來自古希臘（公元前6500—500年）</p> <p class="ql-block"> 《底比斯長頸壺》，這個壺的頸部裝飾有摔跤手，肩部鳥類和腹部線性幾何圖案，包括典型的原幾何時期（11-10世紀）的同心圓。</p><p class="ql-block"> 這件文物來自古希臘（公元前65 —500年）</p> <p class="ql-block"> 漏斗形的器具，年代不詳。</p> <p class="ql-block"> 《奧塞爾女神雕像》，歐塞爾博物館重新發(fā)現(xiàn)，這件作品是希臘藝術(shù)的 U 形面部以及腰部配有粗腰帶的束腰外衣，是代達利風(fēng)格中最早的女性形象之一。它是公元前7世紀東方化時期希量典型特征。</p> <p class="ql-block"> 這個花瓶，可能是在伊特魯里亞城市 ，是公元前6世紀雅典產(chǎn)品廣泛傳播的證據(jù)非常精致的形狀，單獨制作了一只腳，裝飾相當(dāng)雄心勃勃。</p><p class="ql-block"> 這件文物來自古希臘時期。</p> <p class="ql-block"> 這件物品屬于一個青銅花瓶的支撐物。巨大的花瓶是希臘避難所中最常見的供品，這是已知最大的仿制品之一。</p><p class="ql-block"> 這件文物來自古希臘。</p> <p class="ql-block"> 這個花瓶，可能是在伊特魯里亞城市發(fā)現(xiàn)的，是公元前6世紀雅典產(chǎn)品廣泛傳播的證據(jù)。非常精致的形狀，單獨制作了一只腳，裝飾相當(dāng)雄心勃勃。</p> <p class="ql-block"> 薩摩斯大理石，被稱為韓國的女孩雕像。</p><p class="ql-block"> 這件文物來自古希臘。</p> <p class="ql-block"> 獅子狩獵圖案水瓶</p> <p class="ql-block"> 這里展出的多是古希臘的文物，件件玲瓏清澈，隨意一件都是舉世珍品。</p> <p class="ql-block"> 《馬頭》，大理石材質(zhì)，希臘藝術(shù)發(fā)明了馬術(shù)雕像和單馬的形象。動物是貴族騎馬作戰(zhàn)的象征。作為一項技術(shù)壯舉， 塊大理石碎片屬于一尊真人大小的雕像。它可能豎立在墳?zāi)沟纳戏?，也可能豎立在像雅典衛(wèi)城這樣的大型神殿里，那里有許多這樣的例子。</p><p class="ql-block"> 這件文物來自古希臘 雅典地區(qū)</p> <p class="ql-block"> 這個頭像屬于一個騎著馬的人的雕像。馬的脖子和人的軀干是1886年在雅典衛(wèi)城發(fā)現(xiàn)的。這種類型的馬術(shù)紀念碑，在公元前6世紀在希臘發(fā)明，代表一個貴族。盧浮宮的碎片被認為屬于已知最早的此類大理石紀念碑的例子。</p><p class="ql-block"> 這件文物來自古希臘雅典衛(wèi)城。</p> <p class="ql-block">《半身像的垂墜女性形象》，大理石材質(zhì)</p><p class="ql-block"> 這個垂褶的半身像坐在一個單獨雕刻的石塊上，形成骨盆和腿。添加了其他部分，例如頭部，它被插入我們可以在肩膀之間看到的空腔中。</p><p class="ql-block"> 這件文物來自古希臘。</p> <p class="ql-block">《亞歷山大大帝》，大理石材質(zhì)。</p><p class="ql-block"> 這個半身像是根據(jù)希臘化時期（公元前330-30年）基克拉迪群島典型的組裝技術(shù)插入一個垂懸雕像中的。發(fā)型顯示，這個高度理想化的死后肖像是亞歷山大大帝（公元前355-323年）。這項工作曾經(jīng)被認為是維納斯·德·米洛的雕塑家完成的，大約在公元前100年制作。</p> <p class="ql-block"> 《米洛島的維納斯》，又稱《斷臂的維納斯》或《米洛斯的阿芙洛狄忒》,是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯于公元前150年左右創(chuàng)作的大理石雕塑。雕像高204厘米，由兩塊大理石拼接而成。</p><p class="ql-block"> 雕塑于1820年在希臘米洛斯島被發(fā)現(xiàn)，后由法國駐土耳其大使里維埃侯爵購得并獻給國王路易十八，于1821年入藏法國盧浮宮博物館，現(xiàn)陳列于敘利館。雕像為半裸女性立像，雙臂殘缺，其身份根據(jù)出土的持蘋果的手部殘件等因素被推定為美神阿芙洛狄忒（維納斯）。</p><p class="ql-block"> 《米羅島的維納斯》早已成為盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶之一。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 斷臂維納斯其美學(xué)價值有三:</p><p class="ql-block"> 1、人體比例符合黃金分割原則，肚臍為上下身分界點，被視為人體美學(xué)研究范本。</p><p class="ql-block"> 2、融合了希臘古典時期的靜穆傳統(tǒng)和希臘化時期對青春、心理及肉體美感的強調(diào)，實現(xiàn)了寫實派理想主義與外在美、精神美的統(tǒng)一。</p><p class="ql-block"> 3、殘缺的雙臂激發(fā)了觀眾的無限遐想，被公認為“殘缺美”的典范，羅丹曾盛贊其為“奇跡中的奇跡”。</p> <p class="ql-block"> 2015年，我第一次走進盧浮宮，沒能與維納斯同框。今年當(dāng)我再次走近維納斯時，朋友為我拍下了這張照片。</p> <p class="ql-block"> 這幅作品于1907年在歐塞爾博物館重新發(fā)現(xiàn)，是希臘藝術(shù)中最古老的女孩之一。它是公元前7世紀希臘雕塑演變的最好例子。 在所謂的東方健康時代，強調(diào)頭部、厚重頭發(fā)的 U 形臉孔、緊身束腰外衣都是典型的代達利風(fēng)格。</p><p class="ql-block"> 這件雕塑來自古希臘時期。</p> <p class="ql-block"> 《狩獵女神》，這座雕像是法國皇家收藏品中的第一件重要古董，其充滿活力的姿態(tài)給人留下了深刻的印象，它跟隨了法國國王宮廷的漫游。1556年，她住在楓丹白露，1602年住在盧浮宮的古重廳，1696年住在凡爾賽，一個世紀后回到盧浮宮。 </p><p class="ql-block"> 這件作品完成于公元前330年左右，源自古希臘原作。</p><p class="ql-block"> 阿爾忒彌斯，狩獵女神，被稱為“凡爾賽的戴安娜”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 換個角度，再拍一張。</p> <p class="ql-block"> 《薩提爾吹長笛》，帕羅斯大理石石材。文物來自希臘基克拉迪群島。</p><p class="ql-block"> 薩提爾吹長笛原始的玩長笛的農(nóng)牧神銅像，現(xiàn)在已經(jīng)丟失了，這要歸功于古羅馬時期的幾個大理石復(fù)制品。這些雕像是公元前4世紀兩位雕刻大師 的作品。兩位藝術(shù)家都創(chuàng)造了幾個薩提爾的雕像。</p> <p class="ql-block"> 根據(jù)公元前50年左右創(chuàng)建的一個雕塑。羊群和牧羊人的守護神，從薩提爾的腳上拔出一根刺。</p><p class="ql-block"> 不難想象，當(dāng)牧羊人薩提爾的腳上扎了一根刺還是多么痛苦，而當(dāng)刺被拔出時，心情又是多么愉悅。</p><p class="ql-block"> 這件文物來自古希臘。</p> <p class="ql-block"> 《年輕人頭形的倒酒壺》，原博爾蓋賽博物館收藏。</p> <p class="ql-block"> 石棺蓋，這件文物來自意大利伊特魯里亞。</p> <p class="ql-block"> 年輕人的雕像，來自意大利伊特魯里亞。</p> <p class="ql-block"> 獵獅圖案的水瓶，赤陶材質(zhì)，來自意大利伊特魯里亞。</p> <p class="ql-block"> 女性的頭，來自意大利伊特魯里亞。</p> <p class="ql-block"> 《薩莫色雷斯的勝利女神》:希臘化時期大理石雕塑，創(chuàng)作于公元前200年左右，雖頭部與雙臂缺失，但迎風(fēng)展翅欲飛的姿態(tài)極具動感。</p><p class="ql-block"> 《薩莫色雷斯的勝利女神》 是希臘化新雕塑運動的巔峰之作，創(chuàng)作于公元前200年左右的大理石雕塑，為紀念薩莫色雷斯島海戰(zhàn)勝利而塑造，現(xiàn)為法國巴黎盧浮宮鎮(zhèn)館三寶之一。</p> <p class="ql-block"> 《薩莫色雷斯勝利女神》由小亞細亞統(tǒng)治者德梅特里奧斯一世委托制作以紀念擊敗托勒密王國艦隊，雖未發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家簽名，但六塊大理石的精妙拼接與底座戰(zhàn)船船頭設(shè)計，令勝利女神猶如從天而降引導(dǎo)艦隊前行。</p><p class="ql-block"> 雕塑通過“濕褶法”現(xiàn)被海水浸濕的絲綢上衣，衣紋緊貼身軀勾勒出人體曲線，厚重的大理石裙擺在海風(fēng)中呈現(xiàn)出輕盈舞動狀態(tài)。 神展開雙翼站立船頭，肢體曲線與衣紋褶皺形成向前向上的運動節(jié)奏，營造出強烈的升騰感和動態(tài)平衡。雖然頭部與雙臂已缺失，但通過向后飄揚的衣角和展開的雙翼構(gòu)成的鈍角三角形構(gòu)圖，仍展現(xiàn)出古希臘雕塑藝術(shù)的高超水平。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 薩莫色雷斯島自古盛行對勝利女神尼克的崇拜，其神祇源自安納托利亞的古老信仰。公元前4世紀起，隨著地中海東部爭霸戰(zhàn)爭頻發(fā)，該信仰在古希臘各地廣泛傳播。在希臘化時期，勝利女神不僅是戰(zhàn)爭象征，更融入競技體育領(lǐng)域。從第一屆現(xiàn)代奧運會開始，獎牌正面便采用帶翼女神形象，第九屆奧運會后該設(shè)計成為歷屆奧運獎牌固定元素。</p><p class="ql-block"> 《薩莫色雷斯勝利女神》由大理石制成，高3.28米，含基座約5.57米。</p> <p class="ql-block"> 這只殘缺的手就是《薩莫色雷斯勝利女神》的右手。</p> <p class="ql-block"> 這張照片是2015年我第一次走進盧浮宮時與《薩莫色雷斯勝利女神》的同框留念。</p> <p class="ql-block"> 《年輕的福斯蒂娜》，這尊雕像是年輕的福斯蒂娜，她是馬庫斯．奧勒留斯（公元161年至180年羅馬皇帝）的妻子。</p><p class="ql-block"> 這幅雕像長期以來一直被認為是現(xiàn)代的，根據(jù)最近的研究，這幅肖像與這個房間右邊的壁櫥一起被發(fā)現(xiàn)。福斯蒂娜在這里最能辨識出她的"甜瓜排骨"發(fā)型。理想化的五官、面紗和遠處迷失的目光顯示了這幅肖像的死后風(fēng)格，而遮住它的手則將其與信仰聯(lián)系在一起，即對皇室家族的忠誠。</p><p class="ql-block"> 大理石材質(zhì)，來自意大利羅馬，雕像完成于公元2世紀末。</p> <p class="ql-block"> 這尊雕像是瑪麗亞．巴貝里尼，教皇烏爾班八世（1623-1644年在位）的侄女，在22歲時死于分娩。幾年后，教皇委托從貝爾尼尼（1598-1680）為她雕刻肖像，以及他的其他家庭成員的肖像。貝爾尼尼把這個任務(wù)交給了他年輕的助手朱利亞諾．菲內(nèi)利，菲內(nèi)利在這里展示了他所有的技能，特別是在處理這位年輕女子的華麗服裝方面。</p><p class="ql-block"> 這尊雕像是大理石材質(zhì)，來自意大利。完成于17世紀。</p> <p class="ql-block"> 《蒙面女人》，這尊雕像來自意大利，由雕刻家安東尼奧.克拉迪尼完成。</p><p class="ql-block"> 科拉迪尼擅長這種蒙面的人物形象，他用這種壯舉來描繪各種不同的人物。</p><p class="ql-block"> 《蒙面女人》雕像是大理石材質(zhì)。</p> <p class="ql-block"> 《蒙面女人》的雕刻技術(shù)可謂是“爐火純青”，安東尼奧.克拉迪尼把堅硬的大理石雕琢成薄如蟬翼的面紗輕輕蒙在女人臉上。站在這尊雕像前，我被深深的震撼到了。</p> <p class="ql-block"> 《丘比特之吻》，普賽克被指示不要打開的瓶子里的煙霧毒死，瀕臨死亡。丘比特沖向她進行救援，用箭刺傷她，用一個吻使她復(fù)活（摘自拉丁作家阿普萊斯的《變形記》，公元1世紀）。</p><p class="ql-block"> 復(fù)雜的構(gòu)圖和微妙的大理石雕刻是卡諾瓦技術(shù)的證明：翅膀看起來是半透明的，人物的皮膚幾乎是真實的。</p> <p class="ql-block"> 匆匆結(jié)束了在盧浮宮的參觀，作為世界四大博物館之一的盧浮宮，它的面積不是最大的，館藏文物數(shù)量不是最多的，但每年到訪人數(shù)卻是最多的。</p><p class="ql-block"> 對于盧浮宮的收藏，每個國家都會有些許不滿。拿破侖軍隊掃蕩埃及，幾乎將埃及文明搶掠一空，神秘的木乃伊被迫離開千年冰冷的墓穴，棲息在異國的盧浮宮中；希臘力與美的雕塑故國難回；還有低聲哭泣的青花瓷……盧浮宮匯聚了千年人類文明，也匯集了人類的戰(zhàn)爭與掠奪。走出盧浮宮，難免會心痛，會不平，現(xiàn)世安穩(wěn)，我們無力去改變什么。欣賞抑或緬懷，都是一種心態(tài)，</p><p class="ql-block"> 再見了，盧浮宮！</p>