<p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">老墨（北京）美篇號：28790326</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">5月12日，我們來到位于花家地的中央美院，備受矚目的2026中央美術(shù)學院畢業(yè)季已經(jīng)在這里拉開帷幕。作為開場，研究生畢業(yè)作品展同期開展，這屆展覽的主題是“煥彩共生”。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">當天參觀的人很多，主流觀眾是青年人，而且大都是學生。也有一些年輕家長帶著孩子，有的家長指導孩子觀賞美術(shù)作品，有的家長則被作品吸引，把孩子丟在一邊，任憑他們在展廳里跑來跑去。我們這種七十多歲的老年人算是“稀有元素”，這大多是有幾十年資歷的美術(shù)愛好者，可能也有和美術(shù)藝術(shù)相關(guān)專業(yè)人員，從神態(tài)上看，他們對作品十分專注。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">一如往屆，本屆展覽蔚為大觀，570名碩士、博士研究生帶來了千余件作品，涵蓋繪畫、雕塑、實驗藝術(shù)、修復、設計、書法等多個領(lǐng)域，集中呈現(xiàn)了新一代青年藝術(shù)創(chuàng)作者對傳統(tǒng)與當代、技術(shù)與人文的深度思考。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《?假日時光》 作者：李捷</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《?蹊徑 》 作者：張志浩</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">?《生命的沖動 》作者： 徐心悅</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">我們對展館很熟，輕車熟路，從一層大廳依次擴展上升。油畫是我們關(guān)注的傳統(tǒng)熱點，作品題材很豐富，人物畫為主。沒有看到重大題材，看到的是對生活、青春、生命、歷史的記錄和哲思。如《假日時光》《天鵝群》《精神的回聲》《24、25》《李清照》《赤壁夢游》《生命的沖動》等。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《?拾土豆 》作者 ：王志軒</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《洛水之濱 》 作者 ：趙鴻菲</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">?《滄海桑田》作者：林正賢</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《24、25 》作者 ：何茜文</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">?《李清照》作者：張思遠</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">?《赤壁夢游 》 作者：張思遠</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">?《精神的回聲》作者：王正</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">?《天鵝群》作者：張全春</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">?《把大象裝進冰箱》作者：郝泓璇</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《棲處 》作者：張益銘</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">走進雕塑系展區(qū)，感到立刻走進了一個立體空間。一件名為《諾亞方舟》的作品堪稱把“動物園”搬進了美術(shù)館。作品耗時近一年，創(chuàng)作者趙一嬌手工捏制了28對兩兩相伴的動物，每一對都按照真實動物體型的三分之一制作，捕捉了它們最親昵、最有愛的瞬間：依偎的貓頭鷹、勾頸的長頸鹿、并肩的雪豹等等。我們想，人們第一眼看到的動物不同，關(guān)注的也可能不盡相同。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">?《諾亞方舟 》 作者：趙一嬌</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>《獨行者》作者：曾秋茂</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">雕塑作品中最具視覺沖擊力的是《吊五人賦》，五個老人被繩子吊在空中，三個穿鞋，兩個赤腳。正面看老人們都處在痛苦和無奈之中。網(wǎng)上評論，該作品以極具沖擊力的現(xiàn)實主義手法聚焦農(nóng)村老人的生存困境問題。該作品自亮相以來，引起截然不同兩種評價。一種認為，該作品具有深刻的人文關(guān)懷和現(xiàn)實主義力量，體現(xiàn)了藝術(shù)喚醒社會良知的責任。另一種觀點認為，該作品造型丑陋，追求觀感刺激，而藝術(shù)性提煉不足。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">在設計系展廳一角，一條橫幅格外惹眼——“合同到期 全場清貨”。橫幅下，幾個老式假人模特穿著復古服裝靜靜站立，仿佛一瞬間將人拉回幾十年前的老商場。作者黃思穎介紹，這組作品并不止于懷舊。她還設計了一個虛擬現(xiàn)實體驗環(huán)節(jié)，觀眾戴上設備后可以“夢游”在空蕩的老式商場。作者希望借此探討時間與空間的關(guān)系。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">整個展覽千余件作品，我們只拍了300余張照片，選出50余張作品照片與各位美友分享和交流。我們的選擇完全是憑個人愛好，盡管我們拍的照片盡力反映原作品的色彩，但拍的照片與原作品仍存在明顯差異。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《?一切如常 》作者 ：李知俍</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">中央美院2026畢業(yè)季研究生作品展已經(jīng)結(jié)束，本科生畢業(yè)作品展已于5月20日開始，分成兩期，整個畢業(yè)季展覽將持續(xù)到6月22日。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:20px;">?</span></p>