<p class="ql-block">以加繆之思，繪生命之境</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">每次面對(duì)空白畫(huà)布時(shí)，都會(huì)有那種說(shuō)不出的焦躁，每次都會(huì)思考藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系，也會(huì)思考個(gè)體與宇宙的關(guān)系，我是誰(shuí)，我要到哪里去的哲學(xué)思考。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但思考過(guò)后站在畫(huà)布前，像站在當(dāng)代世界的懸崖邊。當(dāng)我以《生命狀態(tài)》為核心不斷創(chuàng)作時(shí)，用顏料鋪展這幅以黑白與粉藍(lán)交織的肌理時(shí)，我運(yùn)用了加繆的哲學(xué)深思，在抽象的筆觸里，叩問(wèn)生命在當(dāng)代語(yǔ)境中的終極困惑！這是我的困惑！是所有藝術(shù)家的困惑！更是全人類(lèi)共同的精神困。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">生命狀態(tài) 布面油彩 50cm×60cm 蔣紹恒</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block">我在畫(huà)布上做的，是用顏料對(duì)抗虛無(wú)的叩問(wèn)。當(dāng)代世界的荒誕，是個(gè)體被裹挾在信息洪流與價(jià)值崩塌中的失重，是我們既渴望意義、又被意義反噬的分裂。我用畫(huà)筆在畫(huà)面中央鑿出的黑色孔洞，不是毀滅，而是荒誕的具象：那些深不見(jiàn)底的黑，是生命在現(xiàn)實(shí)中遭遇的虛無(wú)與困惑，是我們?cè)跁r(shí)代里找不到錨點(diǎn)的迷茫，是每一個(gè)個(gè)體在當(dāng)代語(yǔ)境中，對(duì)“我是誰(shuí)、我為何存在”的永恒追問(wèn)。而環(huán)繞著孔洞的粉白與青藍(lán)，是生命在荒誕中依然生長(zhǎng)的溫度，是我們?cè)谔摕o(wú)里依然試圖抓住的光——這正是加繆筆下的西西弗斯：明知推石上山是徒勞，卻依然在每一次攀登中，找到屬于自己的幸福與意義。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 我選擇跳出困惑，以俯視的視角審視當(dāng)代。作為創(chuàng)作者，我不愿做被時(shí)代洪流裹挾的參與者，而要做一個(gè)清醒的局外者。加繆筆下的“局外人”，不是冷漠的逃避者，而是以絕對(duì)的真誠(chéng)，直面世界的荒誕與虛無(wú)。我在創(chuàng)作中，正是以這樣的局外視角，剖析當(dāng)代人的精神困境：畫(huà)面兩側(cè)厚重的黑藍(lán)肌理，是現(xiàn)實(shí)世界的壓迫與混沌，是當(dāng)代人被生活裹挾的疲憊與掙扎；而中央通透的粉白區(qū)域，是我跳出混沌后，對(duì)生命本質(zhì)的凝視。我不再被困惑裹挾，而是站在更高的維度，審視個(gè)體與時(shí)代、生命與宇宙的關(guān)系，用哲學(xué)思考拓展繪畫(huà)的邊界，用藝術(shù)突破認(rèn)知的邊界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 我始終相信，藝術(shù)的本質(zhì)，是回歸自我的過(guò)程。在這幅作品里，我沒(méi)有描摹具象的物象，而是用厚重的肌理、流動(dòng)的色彩，書(shū)寫(xiě)自我對(duì)生命的感知。那些凸起的紋理，是生命在時(shí)間里留下的痕跡；那些暈染的粉紫，是個(gè)體在宇宙中獨(dú)有的溫度；那些黑色的孔洞，是我們?cè)诨貧w自我時(shí)，必須直面的內(nèi)心深淵。加繆說(shuō)，“我反抗，故我存在”，而我在畫(huà)布上的每一筆，都是對(duì)荒誕的反抗：我用自我感知，搭建起個(gè)體與藝術(shù)哲學(xué)的橋梁，用抽象的語(yǔ)言，詮釋生命與宇宙的聯(lián)結(jié)。我不再試圖用藝術(shù)迎合世界，而是用藝術(shù)定義自我，在回歸內(nèi)心的過(guò)程中，找到屬于創(chuàng)作者的終極自由。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 當(dāng)代藝術(shù)的困境，從來(lái)不是技法的匱乏，而是精神的迷失。太多創(chuàng)作者在時(shí)代的浪潮中，失去了對(duì)生命本質(zhì)的思考，淪為流量與市場(chǎng)的奴隸。而我以加繆的哲學(xué)為燈，在抽象的畫(huà)布上，重新錨定藝術(shù)的意義：藝術(shù)不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)刻，而是對(duì)生命的叩問(wèn)；不是對(duì)時(shí)代的迎合，而是對(duì)時(shí)代的審視。我以俯視的視角，跳出當(dāng)代的困惑，用局外者的清醒，剖析當(dāng)代人的精神困境，用哲學(xué)的深度，拓展繪畫(huà)的邊界，讓藝術(shù)成為對(duì)抗虛無(wú)、回歸自我的載體。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 當(dāng)這幅《生命狀態(tài)》最終完成，我知道，它不是一幅簡(jiǎn)單的抽象畫(huà)，而是我以加繆之思，寫(xiě)給當(dāng)代生命的一封情書(shū)。它承載著我對(duì)生命困惑的叩問(wèn)，對(duì)當(dāng)代語(yǔ)境的審視，對(duì)藝術(shù)邊界的突破，更承載著我回歸自我、與宇宙對(duì)話(huà)的終極追求。在荒誕的當(dāng)代世界里，我愿做一個(gè)清醒的局外者，以畫(huà)筆為刃，以哲學(xué)為光，在畫(huà)布上，為所有在困惑中掙扎的生命，照亮一條回歸自我、對(duì)抗虛無(wú)的道路——這，就是我作為藝術(shù)家，對(duì)生命、對(duì)藝術(shù)、對(duì)時(shí)代，最真誠(chéng)的回答。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2026年4月9日</p><p class="ql-block">寫(xiě)于工作室南窗之下</p><p class="ql-block"> 蔣紹恒</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>