<p class="ql-block">我踏進(jìn)中國(guó)美術(shù)館東門時(shí)，檐角微翹的弧線正映著天光——那輪廓，竟與展廳里一幅青綠山水的遠(yuǎn)山走勢(shì)悄然呼應(yīng)。三十位江蘇中青年畫家的百十件作品，在這里鋪開一幅流動(dòng)的江南長(zhǎng)卷：不是標(biāo)本式的“傳統(tǒng)”，而是呼吸著的“蘇韻”——是粉墻黛瓦的倒影在畫布上暈開的水痕，是太湖石的皴法被轉(zhuǎn)譯成油彩的肌理，是評(píng)彈弦音未落，筆鋒已躍上宣紙的節(jié)奏。春山何以可望？原來不在遠(yuǎn)處，就在這一筆一色之間，在觀者駐足時(shí)眼波與畫意相碰的微光里。</p> <p class="ql-block">展廳入口處那張深藍(lán)底的海報(bào)，金白字如硯池初磨，沉靜卻有分量。“江蘇中青年優(yōu)秀美術(shù)家作品展”“春山可望”幾個(gè)字，并未高懸于口號(hào)之巔，而是落得妥帖，像一帖蓋在江南信箋上的閑章。主辦單位的名字排得端方，中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)美協(xié)、中共江蘇省委宣傳部……它們不是冷硬的落款，倒像是幾雙托住畫框的手——托住這一代人對(duì)故土的凝望，也托住傳統(tǒng)在當(dāng)下重新抽枝的那點(diǎn)韌勁。</p> <p class="ql-block">展廳里，藍(lán)灰色展臺(tái)如一方靜水，映著白墻與天光。畫作懸于兩側(cè)，有人在《古渡帆影》前停步良久，畫中那艘揚(yáng)帆的木船，船身斑駁卻昂首破浪，仿佛正從六百年前的漕運(yùn)圖卷里駛出，駛進(jìn)今日的展墻。</p> <p class="ql-block">另一側(cè)，《竹影掃階》的墨色濃淡間，竹葉的颯颯聲幾乎要漫出畫框——原來“新暉”不必刺目，它可如竹影，清而有骨，拂過臺(tái)階，也拂過觀者心上微塵。</p> <p class="ql-block">一位穿亞麻長(zhǎng)裙的女士緩步穿行于畫陣之間，裙擺拂過光潔如鏡的地面，也拂過《春山圖》里那抹將醒未醒的黛色。她并不疾走，只是偶在某幅前稍作停駐，仿佛不是在“看畫”，而是在山徑上偶遇一株新發(fā)的野櫻，駐足，頷首，然后繼續(xù)向前——春山可望，原不在登頂，而在每一步都認(rèn)得清草木的來處。</p> <p class="ql-block">有幅古意盎然的絹本，畫中老樹虬枝，枝杈間透出柔光，背景里飛檐翹角的樓閣中，人影攢動(dòng)，似在行禮，似在觀燈。</p> <p class="ql-block">另一幅里，一棵老樹盤曲如篆，枝干嶙峋，卻不見蕭瑟。樹影投在素絹上，濃淡相宜，竟生出幾分禪意。它不爭(zhēng)春色，只把年輪長(zhǎng)成語言——原來“新暉”未必是灼灼其華，有時(shí)，是老樹在靜默中把光，一寸寸，引向高處。</p> <p class="ql-block">最令人屏息的，是一幅“城市山水”：樓宇如峰巒疊嶂，橋影似飛瀑垂落，塔尖刺向深空，而底色卻是溫潤(rùn)的赭石與青灰。這不是對(duì)鋼筋水泥的描摹，而是以宋人觀山之眼，重寫今日的“姑蘇繁華圖”。原來春山可望，亦可筑于鬧市之中——只要心有丘壑，水泥森林亦能生出云氣。</p> <p class="ql-block">展廳轉(zhuǎn)角，一幅《湖畔鴿影》讓腳步不自覺慢下來。湖面粼粼，鴿群掠過天際，樹下有人閑坐，有人仰首，有人攤開手掌——那姿態(tài)，與千年前《清明上河圖》里汴河畔的游人，竟有神似的松弛。所謂“新暉”，或許正是這種未被驚擾的日常：鴿子飛過，人仰頭，光落下來，一切如常，一切如新。</p> <p class="ql-block">還有一幅冬景：雪野枯枝，枝杈如鐵畫銀鉤，遠(yuǎn)水凝寒，卻不見肅殺。雪是薄的，光是清的，枯枝的勁道里，分明蓄著春訊。原來“春山可望”，并非只畫春色；它更是一種信念——信那枯枝之下，必有新芽在暗處伸展。</p> <p class="ql-block">畫中太湖石的孔竅里，竟藏有微縮的昆曲水袖、評(píng)彈琵琶、江南船櫓……觀者踮腳，孩子踮腳，連光影也踮著腳尖，在石紋間游走。那一刻忽然懂得：所謂“蘇韻”，從來不是被供起來的遺產(chǎn)，而是活在呼吸之間、藏在筆鋒之下的那點(diǎn)人間煙火氣。</p> <p class="ql-block">旁邊兩位觀者靜立良久。一幅灰白調(diào)的抽象山巒圖前，她們不說話，只讓目光在層疊的肌理間攀援。那山不是真山，卻比真山更讓人想起蘇州獅子林的假山——原來“可望”的，從來不是形貌，而是心與心之間，那一聲無需言說的應(yīng)和。</p> <p class="ql-block">萬物一馬”展覽是著名藝術(shù)家貝家驤的個(gè)人藝術(shù)展，?目前北京站正在中國(guó)美術(shù)館展出?，上海站已結(jié)束。展覽以馬為主題，融合油畫與水墨技法，分為四大板塊展示其四十余年的創(chuàng)作精品。</p> <p class="ql-block">貝家驤“萬物一馬”風(fēng)格是以莊子“齊物論”（“天地一指也，萬物一馬也”）為哲學(xué)根基，融合西方表現(xiàn)性油畫與東方寫意水墨的“西語東韻”意象油畫體系，介于具象與抽象之間，強(qiáng)調(diào)捕捉“統(tǒng)御萬物的內(nèi)在生命氣韻”而非物象表象。??</p> <p class="ql-block">北京站（進(jìn)行中）?：展覽于 2026 年 5 月 23 日開幕，?展至 6 月 3 日?，地點(diǎn)在?中國(guó)美術(shù)館一層展廳?。</p> <p class="ql-block">和光同行展覽系“中國(guó)美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請(qǐng)系列展”之一，展出鮑蓓的代表性作品36件（套）。展覽作品以紙、刀痕、格架等為造型元素，呈現(xiàn)藝術(shù)家在木刻、繪畫、裝置與綜合材料之間逐步建立起一種連續(xù)而清晰的語言脈絡(luò)。</p> <p class="ql-block">喬治·蘭多（Jorge Rando）是西班牙新表現(xiàn)主義代表畫家，其代表作主要集中在多個(gè)情感濃烈、主題鮮明的系列中，包括：</p> <p class="ql-block">《母親》系列?（如《母親》，1922×130cm，2006年；另一版本122×122cm，2011年）：以粗獷筆觸與深沉色彩描繪母子羈絆，象征無條件的愛與人性根基。</p> <p class="ql-block">《色彩的誕生》系列?（如《色彩的誕生》，240×120cm，2016年）：強(qiáng)調(diào)色彩獨(dú)立于形體的純粹表現(xiàn)力，體現(xiàn)“色彩即生命”的哲學(xué)。</p> <p class="ql-block">《蝴蝶》系列?（2019年后創(chuàng)作）：受中國(guó)禪意與自然觀啟發(fā)，用流動(dòng)筆觸與高對(duì)比色表現(xiàn)脆弱、蛻變與希望。</p> <p class="ql-block">八大山人與17世紀(jì)以來中國(guó)寫意藝術(shù)展</p> <p class="ql-block">第一篇章~肇開心鏡</p> <p class="ql-block">第二篇章~逸云流放</p> <p class="ql-block">第三篇章~藝脈涵遠(yuǎn)（齊白石、張大千、王震、潘天壽、李苦禪、王雪濤、李可染藝術(shù)作品展）</p> <p class="ql-block">離館時(shí)，暮色初染。我回頭望了一眼美術(shù)館的飛檐，它正溫柔地銜住最后一縷夕照。蘇韻新暉，春山可望——原來它不在別處，就在這抬頭低眉之間，在每一雙被美喚醒的眼睛里，在每一步，都走得踏實(shí)而輕盈的歸途上。</p>