晨墨江南紅韻軒 徐紅 <p class="ql-block">序</p><p class="ql-block"> 今日之晨，江南天色正好。嘉興晴，蘇州云，東風(fēng)不疾，皆宜人。甫一開機(jī)，便見蘇州張青濤先生發(fā)來早安——一個明燦燦的笑臉，伴三幀山水，靜臥屏中。</p><p class="ql-block"> 這已不單是尋常的問候，而是一種心照的儀式。張先生日日以筆墨為朝露，滋養(yǎng)這紛擾的人間。今日這三幀，尤其令我屏息。</p><p class="ql-block"> 其一團(tuán)扇，圓如月輪。 云鎖山腰，墨分五色，兩位高士對崖而立，仿佛在等風(fēng)，也等千年后的知音。此中禪意，已非畫內(nèi)，而在畫外那一片留白的心里。</p><p class="ql-block"> 其二青綠，色墨交融。 遠(yuǎn)山施以赭朱，如飲微醺；近松焦墨寫出，錚錚若鐵。一人獨(dú)坐崖畔，聽瀑觀云，正是古人“可游可居”之理想境。這哪里是畫？分明是張先生胸中的林泉，慷慨贈予觀者棲居。</p><p class="ql-block"> 其三則見蒼潤。 山石以披麻兼斧劈，骨力洞達(dá)；云霧以留白襯暈染，呼吸通透。尤其那松，松針如芒，松干如篆，在淡墨背景里躍然而出，滿紙生風(fēng)。</p><p class="ql-block"> 張先生為吳門“梅景書屋”再傳弟子，筆下既有先賢“以水墨為骨”的堅(jiān)韌，又有自家“以青綠為體”的豐腴?？此漠?，如見江南本身——秀而不媚，清而不寒，虛實(shí)里藏萬千丘壑，設(shè)色中帶一片文心。</p><p class="ql-block"> 更可貴者，是他的題跋。書法秀勁，與畫同氣；詩句雋永，與境共生。所謂“詩書畫印”的完美，在他這里不是陳規(guī)，而是心性的自然流淌。</p><p class="ql-block"> 今早這三幀，是問候，也是開示。在節(jié)奏匆忙的當(dāng)下，有人依然在晨光里研朱墨、寫云山，并以這云山祝君早安。這本身，便是抵抗時間的一種溫柔姿態(tài)。</p><p class="ql-block"> 故不揣淺陋，謹(jǐn)以數(shù)語為序。愿觀者不僅見其筆墨之精妙，更見其筆墨后那一顆澄明之心——如在江南六月的晨風(fēng)里，收到一整個可以隨身攜帶的山水人間。</p><p class="ql-block"> 紅韻軒 徐紅 謹(jǐn)序</p> <p class="ql-block">時在丙午年仲夏</p><p class="ql-block"> 《云深處，寄江南》</p><p class="ql-block"> 時間： 2026年6月1日，清晨 8:50</p><p class="ql-block"> 地點(diǎn)： 蘇州·耦園附近某臨河小筑</p><p class="ql-block"> 天氣： 晴，微風(fēng)，江南特有的溫潤</p><p class="ql-block"> 清晨的微光透過窗紗，灑在桌角的紫砂壺上。徐紅剛泡好一壺明前龍井，手機(jī)屏幕便亮了起來，伴隨著清脆的微信提示音。</p><p class="ql-block"> 是張老師發(fā)來的消息。沒有冗長的寒暄，只有一張黃燦燦的“早上好”表情包，配著一行樸拙的字：“每天都要這樣笑?！本o接著，是三張圖片，靜靜地躺在對話框里。</p><p class="ql-block"> 徐紅放下手中的茶杯，嘴角不自覺地?fù)P起。他知道，這是張老師的習(xí)慣——在每個值得記錄的清晨，用最飽滿的熱情去擁抱生活，然后把自己筆下的山水，作為禮物送給朋友們。</p><p class="ql-block"> 點(diǎn)開那三張圖片，一幅完整的江南晨景仿佛在指尖徐徐展開。</p><p class="ql-block"> 第一眼，是那張圓扇面。</p><p class="ql-block"> 畫面上，云霧像是一匹被撕開的素練，纏繞在青褐色的山巒之間。那山勢并不險(xiǎn)峻，卻透著一股子溫潤的筋骨。右下角，兩個幾乎只有指甲蓋大小的高士，正立在崖邊。他們或許在論道，或許在觀云，又或許什么都沒想，只是單純地站在那里，與天地融為一體。</p><p class="ql-block"> 徐紅的心頭微微一動。這正是張老師常說的“窗欞之美”。透過這圓形的畫紙，他仿佛看到了蘇州園林里那一扇半掩的花窗，窗外正是這般云山霧罩，讓人心生出無限遐想。這是一種空靈，一種把塵世喧囂都隔絕在外的超脫。</p><p class="ql-block"> 目光下移，是那幅青綠立軸。</p><p class="ql-block"> 這幅畫里的山，有了更鮮明的性格。遠(yuǎn)處的峰巒被夕陽（或是朝陽）染上了淡淡的金紅，那是朱砂與赭石的對話；近處的懸崖則是濃墨重彩，兩棵蒼松從巖縫中探出身來，枝干如鐵，松針如黛。一條細(xì)如發(fā)絲的小徑蜿蜒而上，路的盡頭，一個老者正獨(dú)坐觀瀑。</p><p class="ql-block"> “可游可居。”徐紅在心里默念。張老師的畫里總是有人，這些小人兒不是點(diǎn)綴，而是靈魂。他們讓這巍峨的山水有了溫度，有了生活的痕跡。看著畫中飛瀑流泉，林墨仿佛能聽到那隱隱的水聲，感受到山間清涼的風(fēng)。這哪里是畫，分明是張老師心中的桃花源。</p><p class="ql-block"> 最后看那幅藍(lán)調(diào)山水。</p> <p class="ql-block">這幅畫更顯幽深。山是冷峻的青藍(lán)色，云霧在山腰處繚繞，形成了一種“山欲高，云霞鎖其腰”的奇景。畫面中留白極多，卻絲毫不覺空泛，反而讓那幾筆蒼勁的松干更加突出。那種蒼潤兼濟(jì)的筆墨，看得人心里發(fā)靜。</p><p class="ql-block"> 徐紅端起茶杯，輕輕啜了一口。茶香氤氳中，他想起了張青濤先生作為吳門畫派“梅景書屋”再傳弟子的深厚底蘊(yùn)。這“以水墨為骨，以青綠為體”的風(fēng)格，不是一朝一夕能練就的。那是幾十年如一日的臨池學(xué)書，是對江南山水的深情凝視，是將文人畫的書卷氣與水鄉(xiāng)的秀潤空靈完美融合的結(jié)晶。</p><p class="ql-block"> 他看著屏幕上方那個燦爛的笑臉，又看了看下面那三幅氣象萬千的畫作。張老師是在告訴他：生活就像這幅畫，有濃墨重彩的歡愉，也有留白處的靜思；有高山仰止的壯闊，也有松下聽風(fēng)的閑適。</p><p class="ql-block"> 窗外，蘇州的天氣正如天氣預(yù)報(bào)所言，晴，22到31度，東風(fēng)3級。微風(fēng)拂過，帶來一絲初夏的涼意。徐紅走到窗前，看著河邊的柳樹，覺得整個世界都像被張老師的水墨染過一樣，清雅脫俗。</p><p class="ql-block"> 他拿起手機(jī)，在回復(fù)框里打下了幾個字：“張老師早安！見畫如面，胸中塊壘盡消。這云山霧罩，正是我向往的江南?！?lt;/p><p class="ql-block"> 放下手機(jī)，徐紅鋪開宣紙，研好墨。今天是個好日子，既然張老師說要“每天這樣笑”，那他便提筆，把這清晨的美好，也畫進(jìn)自己的日子里去。</p><p class="ql-block"> 故事后記：</p><p class="ql-block"> 張青濤先生的畫，之所以動人，不僅在于他那蒼潤兼濟(jì)、虛實(shí)相生的筆墨技法，更在于他將自己的人生態(tài)度藏在了那云霧與青山之間。那個清晨的問候，不僅是一張表情包，更是一種生活的哲學(xué)——無論外界如何變幻，心中總要有一片云山，笑對人生。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)在我以張青濤先生的畫作為靈感，結(jié)合江南晨韻與藝術(shù)哲思，試作七律一首：《觀青濤先生江南晨圖有寄》</p><p class="ql-block"> 吳門一脈墨痕新，腕底云山自可親。</p><p class="ql-block"> 筆蘸清漪成骨相，煙皴淡赭見精神。</p><p class="ql-block"> 偶添高士渾如我，長對空潭似故人。</p><p class="ql-block"> 莫道方屏隔千里，憑君圖畫認(rèn)前因。</p> <p class="ql-block">張青濤先生的這三幅山水畫作，充分展現(xiàn)了其作為吳門畫派“梅景書屋”再傳弟子的深厚底蘊(yùn)，以及“以水墨為骨，以青綠為體”的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌。整體而言，他的作品風(fēng)格秀麗豐腴、清雅脫俗，兼具傳統(tǒng)文人畫的書卷氣與江南水鄉(xiāng)的秀潤空靈。以下從意境、筆墨、構(gòu)圖三個維度為您展開點(diǎn)評：</p><p class="ql-block"> 1. 意境營造：云山霧罩，可游可居</p><p class="ql-block"> 張青濤非常擅長營造“煙云飄渺、泉石洗蕩”的詩意畫境。</p><p class="ql-block"> 圖一（團(tuán)扇）：采用圓形構(gòu)圖，極具古典園林的窗欞之美。畫面中云霧彌漫，群峰若隱若現(xiàn)，右下角點(diǎn)綴兩位高士立于崖邊，不僅打破了山石的沉悶，更增添了“高士觀云”的隱逸情懷，營造出一種空靈、超脫的禪意。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 圖三（設(shè)色山水）：這幅作品色彩豐富，遠(yuǎn)山以赭石、朱砂點(diǎn)染，呈現(xiàn)出日出或晚霞時的暖色調(diào)，近景則以濃墨重筆勾勒松樹與懸崖。畫中人物獨(dú)坐崖畔，與飛瀑流泉遙相呼應(yīng)，完美詮釋了中國傳統(tǒng)山水畫“可游可居”的理想境界。</p><p class="ql-block"> 2. 筆墨技法：蒼潤兼濟(jì)，虛實(shí)相生</p><p class="ql-block"> 在筆墨技法上，張青濤深得傳統(tǒng)精髓，干濕濃淡控制自如。</p><p class="ql-block"> 山石皴法：山巒處理多以披麻皴、斧劈皴交錯運(yùn)用，線條剛健而不失層次，能夠很好地凸顯山體的厚重與體積感。</p><p class="ql-block"> 云霧處理：善用“留白”與淡墨暈染相結(jié)合，所謂“山欲高，煙霞鎖其腰”，云霧的流動感極強(qiáng)，使得畫面呼吸順暢，虛實(shí)相生，避免了滿塞的壓抑感。 </p><p class="ql-block"> 松石點(diǎn)景：圖二和圖三中的松樹刻畫尤為精彩，松干以焦墨寫出，筆觸如篆籀般蒼勁，松針疏密有致，與淡墨渲染的背景形成強(qiáng)烈的視覺對比，既展現(xiàn)了松樹的挺拔，又為畫面注入了生機(jī)。</p><p class="ql-block"> 3. 構(gòu)圖與色彩：傳統(tǒng)中見靈動</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 構(gòu)圖：無論是圓形構(gòu)圖還是傳統(tǒng)的豎幅全景構(gòu)圖，他都注重空間的遞進(jìn)。近處的巉巖密樹、中部的云霧主峰、遠(yuǎn)處的淡巒漸隱，層次分明，引導(dǎo)觀者的視線在畫中游走。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 色彩：在繼承吳門畫派水墨雅致的基礎(chǔ)上，他大膽融入青綠設(shè)色。如圖三，色彩與水墨交融，既有南宋院體青綠山水的明麗，又不失水墨的朦朧韻味，體現(xiàn)了“色不礙墨”的高級美學(xué)追求。</p><p class="ql-block"> 4. 人文意蘊(yùn)：詩書畫印的完美融合</p><p class="ql-block"> 張青濤的作品中充滿了濃郁的書卷氣和文人情趣。每幅畫的右側(cè)都有其親筆題跋與鈐印，書法筆力遒勁、秀逸流暢，與畫面內(nèi)容相得益彰，真正做到了“詩中有畫，畫中有詩”。這種“雖由人作，宛自天開”的美學(xué)境界，是其作品耐人尋味的重要原因。</p><p class="ql-block"> 張青濤先生的這三幅畫作，不僅是技法的嫻熟展現(xiàn)，更是其內(nèi)心對江南山水深厚情感的流露。他將自然之美與個人的精神追求相結(jié)合，為觀者構(gòu)建了一個個可以安放心靈的林泉之境。無論是作為藝術(shù)欣賞還是家居陳設(shè)，都具有極高的審美價(jià)值和文化內(nèi)涵。</p> <p class="ql-block">張青濤（1953—），江蘇蘇州人，當(dāng)代吳門畫派重要代表，“梅景書屋”吳湖帆一脈再傳弟子。他師承吳湖帆入室弟子徐紹青，是蘇州畫壇承續(xù)正統(tǒng)文人畫風(fēng)的中堅(jiān)力量。</p><p class="ql-block"> 師承與身份</p><p class="ql-block"> 正統(tǒng)文脈：1970年正式拜師徐紹青，系統(tǒng)研習(xí)宋元以來文人畫筆墨，深得吳湖帆一脈“雅腴靈秀、清韻縝麗”的真?zhèn)鳌?lt;/p><p class="ql-block"> 雙重身份：兼具蘇州刺繡研究所專業(yè)畫師與昆山畫院高級畫師背景。這一特殊經(jīng)歷使其作品在傳統(tǒng)水墨骨力中，融入了蘇繡般的細(xì)膩與設(shè)色技巧。</p><p class="ql-block"> 藝術(shù)成就</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 獎項(xiàng)榮譽(yù)：曾獲“中國當(dāng)代名家書畫作品展”金獎、“環(huán)飛杯全國書畫大獎賽”金獎、日本“第十九回日本書人會展”優(yōu)秀作品賞等。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 海內(nèi)外展覽：個展足跡遍布香港（1993–1996年三度舉辦）、新加坡、日本及國內(nèi)多地，作品被多部權(quán)威藝術(shù)辭典收錄。</p><p class="ql-block"> 風(fēng)格定位</p><p class="ql-block"> 張青濤以山水、園林見長，踐行“以水墨為骨，以青綠為體”。他的畫作既有吳門畫派的書卷氣，又因長期浸潤江南水鄉(xiāng)而獨(dú)具秀麗豐腴、清雅空靈的個性。作為連接傳統(tǒng)“梅景書屋”與當(dāng)代審美的橋梁，他的藝術(shù)被視為吳門畫派在當(dāng)代活化的重要范本。</p><p class="ql-block"> 主要職務(wù)</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 協(xié)會職務(wù)：江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員、蘇州市美術(shù)家協(xié)會副秘書長。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 機(jī)構(gòu)任職：蘇州江南畫院名譽(yù)院長、中國名家書畫院名譽(yù)院長、香港“收藏家書軒”特聘畫師等。</p> <p class="ql-block">作者徐紅（1963— ），紅韻軒主人，浙江嘉興人。他是活躍于江浙滬地區(qū)的資深傳統(tǒng)文化收藏家、海派文脈研究者及文化傳播者，常以“民間修史者”自居。</p><p class="ql-block"> 齋號溯源與理念</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 紅韻軒由來：齋號源于其珍藏的一方明代祖業(yè)石拜佛座。此石原為海派巨擘王一亭（梓園）舊藏，徐紅因見石面留有獨(dú)特的暗紅色歲月包漿（即“紅韻”），深受觸動，遂以此為名。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 以物證史：他主張收藏不僅是集古，更是通過器物還原歷史語境與人文故事，構(gòu)建海派藝術(shù)家的精神圖譜。</p><p class="ql-block"> 收藏與研究版圖</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 深耕海派：系統(tǒng)收藏王一亭舊藏文玩、名人信札、金石書畫及江南文房雅玩（如田黃石印、明清玉器等）。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 守護(hù)鄉(xiāng)邦：長期致力于嘉興地方文獻(xiàn)與文人遺存的挖掘。重點(diǎn)整理并研究嘉興籍文化名家許明農(nóng)（黑陶印大家）的手稿、拓片與文獻(xiàn)，梳理其金石書畫與地方文脈的關(guān)聯(lián)。</p><p class="ql-block"> 生活美學(xué)與文化實(shí)踐</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 藝術(shù)生活化：常與夫人阿仙游歷訪古（如香港故宮、穆湖森林公園），將花藝、茶道、觀展融入日常，主張?jiān)诓衩子望}中尋找文人雅趣。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 文學(xué)創(chuàng)作：具備深厚文學(xué)素養(yǎng)，著有《晨心謠》《香江故宮瓷韻》《卷柏吟》等詩作，在江浙滬文化圈以“收藏家+詩人”的雙重身份活躍。</p><p class="ql-block"> 人物側(cè)寫</p><p class="ql-block"> 徐紅并非官方史志機(jī)構(gòu)的學(xué)者，而是一位以私人收藏與研究介入地方文史的“民間修史者”。他通過“紅韻軒”這一平臺，連接起跨地域的文化記憶，讓器物與文獻(xiàn)成為連接過去與當(dāng)下的橋梁。</p><p class="ql-block"> 注：徐紅與張青濤先生常有藝術(shù)互動，曾為張青濤等蘇州畫家創(chuàng)作題畫詩，是連接嘉興與蘇州文人圈的重要文化紐帶。</p>