<div><br></div> <h1>蓋蒂中心（Getty Center）是位于美國洛杉磯圣莫尼卡山的現(xiàn)代化美術博物館，1997年12月正式開放，由石油大亨J.保羅·蓋蒂創(chuàng)建的蓋蒂信托基金會資助建設。該中心由理查德·邁耶設計，建筑群以米白色石灰華石材為主，包含美術館、研究中心及中央花園，免費向公眾開放并提供多語言導覽服務。藏品涵蓋歐洲中世紀至現(xiàn)代的藝術品，包括梵高《鳶尾花》、莫奈《干草垛》等印象派代表作。</h1><div><br></div> <h1 style="text-align: center">南廳202室</h1> <h1></h1><h1 style="text-align: center;">1700–1800<br>18 世紀洛可可、晚期巴洛克、</h1><h1 style="text-align: center;">早期新古典</h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b> 《蟒蛇吞噬角馬》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1834–1835 年 </div><div style="text-align: center;">安托萬 - 路易?巴熱 </div><div style="text-align: center;">法國，1796–1875 </div><div style="text-align: center;">石膏雕塑，紅蠟補色修飾<br></div></h3> 巴熱開創(chuàng)了 19 世紀法國動物青銅雕塑的藝術傳統(tǒng)。他以科學嚴謹?shù)姆绞接^察動物，尤其擅長刻畫猛獸激烈搏斗的場面，其創(chuàng)作素材均取自巴黎巴黎植物園內(nèi)的動物園。這件石膏稿是一組青銅群雕的前期小樣。該作品由奧爾良公爵于 1830 年定制，計劃作為大型餐桌中央擺件的組成部分，整套擺件還擬收錄活體狩獵題材與四組動物爭斗場景，但最終未能落成。這件石膏原作的部分造型，由巴里使用紅蠟進行了修改潤飾。<br><div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《斗牛：長矛階段》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1824 年</div><div style="text-align: center;">弗朗西斯科?何塞?德?</div><div style="text-align: center;">戈雅 - 盧西恩特斯</div><div style="text-align: center;">西班牙，富恩特托多斯 1746–</div><div style="text-align: center;">波爾多 1828 年</div></h3> 這幅畫的標題取自斗牛中的一個階段，聚焦于意志堅定的長矛手、他受驚的馬匹，與一頭在圍攻中頑強抵抗、姿態(tài)高貴的公牛之間的對峙。在對這一貫穿其一生的主題的晚期演繹中，戈雅傳遞出他對這項儀式化戲劇運動的熱情。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《范?特龍普：為取悅長官而轉(zhuǎn)向，</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>船只在海上被澆透》</b></h1> <h1><div style="text-align: center;">1844 年</div><div style="text-align: center;">約瑟夫?瑪羅德?威廉?透納</div><div style="text-align: center;">英國，倫敦 1775–切爾西 1851 年</div></h1> 透納是軍事史的研究者，也是 17 世紀荷蘭海景畫的愛好者。這幅動蕩的海景描繪了荷蘭海軍軍官科內(nèi)利斯?范?特龍普（1629–1691）職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)折點：他曾因涉嫌不服從命令與陰謀被解職，后被海軍部復職。畫中，他舉起帽子致敬，正在執(zhí)行 “轉(zhuǎn)向”（going about）動作 —— 這一象征性的航海操作，代表他已與上級和解，并準備采取新的航向。盡管海面波濤洶涌（透納以大膽奔放的筆觸傳遞出海浪的力量），范?特龍普仍以非凡的氣魄完成了這一操作。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《模特約瑟夫頭像習作》</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">（展品亮點）</font></b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1818–1819 年</div><div style="text-align: center;">泰奧多爾?籍里柯</div><div style="text-align: center;">法國，1791 年生于魯昂 —</div><div style="text-align: center;">1824 年卒于巴黎</div></h3> 這件動人的頭像習作（法語：tête d’étude）描繪了名叫約瑟夫的男子，他的全名現(xiàn)已失傳。約瑟夫出生于圣多明戈（今海地），后移民法國，起先以雜技演員為生，之后被籍里柯聘為繪畫模特。約瑟夫在巴黎各大畫室聲名鵲起，最終通過競聘，成為法國頂尖藝術學府 —— 巴黎美術學院的在編專職模特。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《涉水的摩洛哥騎手》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1850 年</div><div style="text-align: center;">歐仁?德拉克洛瓦</div><div style="text-align: center;">法國，1798 年生于圣莫里斯沙朗通</div><div style="text-align: center;"> —1863 年卒于巴黎</div></h3> 1832 年摩洛哥之行開闊了眼界，北非的風土與地貌自此成為德拉克洛瓦重要的創(chuàng)作靈感來源。在畫家眼中，旅途邂逅的北非騎手，身上兼具古典藝術里英雄般的高貴品格與堅韌意志。本作依托回憶與想象，詩意塑造出瀟灑的策馬人物；靈動的構圖、奔放的筆觸、濃烈撞色的配色，進一步烘托畫面浪漫氛圍感。<br><br> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《無騎手賽馬》</b></div><div style="text-align: center;">（無鞍奔馬競賽）<br></div></h1> <h3><div style="text-align: center;">1817 年</div><div style="text-align: center;">泰奧多爾?籍里柯</div><div style="text-align: center;">法國，1791 魯昂 —1824 巴黎</div></h3> 1817 年，籍里柯在羅馬科爾索大街親眼目睹一年一度的巴爾貝里無鞍賽馬狂歡賽事。本幅是畫家為參選巴黎沙龍所繪的近九十張稿本之一，對應的正式創(chuàng)作最終并未完工；畫作將賽馬場景安置在理想化的古典古風環(huán)境中。畫面揮灑流暢的顏料筆法、起伏動蕩的形體線條，盡顯奔涌動感；均衡穩(wěn)健的構圖，又把瞬間場面升華為永恒圖景，隱喻野性不羈的自然本能，與人類掌控欲之間的永恒博弈。 <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《弗吉尼亞之死》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1825–1828 年</div><div style="text-align: center;">紀堯姆?吉永?勒蒂耶爾</div><div style="text-align: center;">法國，1760 年生于瓜德羅普圣安娜</div><div style="text-align: center;"> —1832 年卒于巴黎</div></h3> 勒蒂耶爾出身法屬瓜德羅普殖民地，是混血裔藝術家，在法國擁有傳奇的藝術生涯。本作是畫家巨幅同名油畫的創(chuàng)作稿，原作現(xiàn)收藏于盧浮宮，取材古羅馬歷史里一段慘烈典故：軍官之女弗吉尼亞倒在畫面右下角，已然昏厥瀕死；貪腐好色的地方官妄圖將少女強擄為奴，絕望的父親為保全女兒清白，親手將她刺死。悲憤失控的父親手握染血匕首，怒指立于高處、倉皇自保的貪官；四周民眾群情激憤，起身抗議暴亂。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《三位戀人》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1817–1820 年</div><div style="text-align: center;">泰奧多爾?籍里柯</div><div style="text-align: center;">法國，1791 年生于魯昂 —</div><div style="text-align: center;">1824 年卒于巴黎<br></div></h3> 這幅別致的習作中，垂落的帷幔與維納斯雕像框出光影富有戲劇張力的室內(nèi)空間，布景宛若戲劇舞臺或是畫家畫室。籍里柯摒棄了當時情欲題材繪畫慣用的道德說教與抒情修飾，直白描繪情愛場景；將當代世俗情愛置于永恒古典布景之中，以歷史化的表現(xiàn)手法，把市井日常抬升至高雅美術的創(chuàng)作范疇。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《正義與天罰追捕罪惡》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1805–1806 年</div><div style="text-align: center;">皮埃爾 - 保羅?普呂東</div><div style="text-align: center;">法國，1758 年生于克呂尼 —</div><div style="text-align: center;">1823 年卒于巴黎</div></h3> 這幅氛圍詭譎的月夜畫作里：正義女神高舉利劍，天罰女神手持火把照亮前路，二者快步追捕行兇后倉皇逃竄的兇手，罪犯手中仍攥著染血的匕首。<div><br>本畫是一幅定稿習作，為同名巨型寓意油畫而創(chuàng)作；原作原本計劃懸掛于巴黎司法宮刑事法庭的法官席位后方，如今收藏在盧浮宮。畫家的創(chuàng)作靈感取自古羅馬詩人賀拉斯《頌歌集》第三卷名句：天網(wǎng)恢恢，報應終至，罪惡難逃追責。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《費利克斯?門德爾松胸像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1848 年</div><div style="text-align: center;">恩斯特?弗里德里希?奧古斯特?</div><div style="text-align: center;">里切爾</div><div style="text-align: center;">德國，1804 年生于普爾斯尼茨 —</div><div style="text-align: center;">1861 年卒于德累斯頓</div></h3> 德國作曲大師費利克斯?門德爾松（1809–1847）同時兼具出色鋼琴家與指揮家的天賦。這件肖像雕塑在作曲家離世后不久受其家族委托定制，原本陳設在門德爾松私宅之中。<div><br>雕塑效仿古羅馬古典半身像形制：人物袒露胸膛，肩部被平直截斷。作者以嚴謹寫實的塑造手法還原作曲家相貌，著重刻畫豐厚唇形、修長鼻梁、帶褶皺的額頭與卷曲發(fā)絲等面部特征。<br><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《羅馬近郊日落云景寫生》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1786–1801 年</div><div style="text-align: center;">西蒙?德尼</div><div style="text-align: center;">佛蘭德斯畫家，1755 年生于安特衛(wèi)普 </div><div style="text-align: center;">—<span style="color: inherit;">1813 年卒于那不勒斯</span></div></h3> 畫面底端狹長的陸地之上，建筑與樹木化作細碎剪影；整片天空被層疊翻涌的云霞鋪滿，落日余暉為流云鍍上霞光，構成氛圍感強烈的氣象寫生。本作是畫家旅居意大利期間現(xiàn)場寫生的系列風景稿之一，畫作背面留有畫家親筆題注，標明創(chuàng)作地點為羅馬近郊，1786 至 1801 年間他長期定居于此。畫家專注捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的天光氣象，這種創(chuàng)作思路超前，直接啟迪了 19 世紀大批外光派畫家，其中便包含印象派創(chuàng)作者。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《現(xiàn)代羅馬 —— 瓦奇諾廣場》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1839 年</div><div style="text-align: center;">約瑟夫?瑪羅德?威廉?透納）</div><div style="text-align: center;">英國，1775 年生于倫敦 —</div><div style="text-align: center;">1851 年卒于切爾西</div></h3> 在最后一次羅馬之行的十年之后，透納依托回憶與想象，幻化出這座永恒之城。古羅馬廣場周邊的巴洛克教堂與古代遺跡，消融在斑斕迷離的光霧之中：左側新月初升、右側卡比托利歐山丘后方落日沉墜，日月同輝的彩光籠罩全城。在恢弘古跡之間，市井百姓照常奔波、度日起居。<div><br>這幅畫作自畫家完成后從未經(jīng)過修復改動，保存狀態(tài)極佳，本次展出沿用了畫家當年親自選配的原裝畫框。<br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《龐貝廣場，遠景維蘇威火山》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1841 年</div><div style="text-align: center;">克里斯滕?舍勒魯普?柯克</div><div style="text-align: center;">丹麥，1810 年生于哥本哈根 —</div><div style="text-align: center;">1848 年卒于哥本哈根<br></div></h3> 公元 79 年維蘇威火山噴發(fā)覆滅龐貝古城，這座遺跡在 1748 年首次被考古發(fā)掘?？驴擞?1840 年實地到訪龐貝遺址，完成大量寫生稿，次年回到哥本哈根畫室，依托素材繪制本作。叢生野花、覓食山羊為殘破古跡平添悠然田園氛圍。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《奧爾良近郊屋舍》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1830 年</div><div style="text-align: center;">讓 - 巴蒂斯特?卡米耶?柯羅</div><div style="text-align: center;">法國，1796 巴黎 —1875 阿夫賴城</div></h3> 這幅鮮活的戶外寫生描繪一處無名村落：萬里晴空之下，畫家利落勾勒鄉(xiāng)土屋舍輪廓，借光影明暗塑造建筑體積；前景刻意做虛化處理，引導視線聚焦畫面主體。畫作右下角印有「Vente Corot（柯羅遺產(chǎn)拍賣）」印章，說明本作在畫家離世后，經(jīng)由遺產(chǎn)專場售出。現(xiàn)用畫名源自當年拍賣目錄標注的法文原名Maisons aux environs d’Orléans，這也是考證寫生地點僅存的線索。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《黃昏漫步》 </b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1830–1835 年 </div><div style="text-align: center;">卡斯帕?大衛(wèi)?弗里德里希 </div><div style="text-align: center;">德國，格賴夫斯瓦爾德 1774–</div><div style="text-align: center;">德累斯頓<span style="color: inherit;"> 1840</span></div></h3> 在弗里德里希崇高的風景畫理念中，自然能夠象征人類最深刻的生命體驗與精神情感。作為他罹患致殘性中風前完成的最后一批作品之一，《黃昏漫步》描繪了一位身著學者裝束的孤獨身影，正凝視著一座古老的巨石墓，思索死亡的命題。時值冬日，枯樹如鬼魅般在背景中隱現(xiàn)；但遠處霧靄中浮現(xiàn)的青翠橡樹林，以及天空中漸盈的月亮（藝術家反復使用的母題），都承載著重生的希望。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《法蘭西島風光》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1810–1813 年</div><div style="text-align: center;">讓 - 維克多?貝爾坦</div><div style="text-align: center;">法國，巴黎 1767–巴黎 1842</div></h3> 作為著名新古典主義風景畫家貝爾坦為數(shù)不多的實景寫生作品之一，這幅畫幾乎可以確定是在戶外現(xiàn)場起稿，再回到工作室完成的。畫面描繪了巴黎近郊的一座村莊，地點大概率位于法蘭西島西南部的伊韋特河畔。石墻上細膩的光影效果、橋拱在水面的倒影等細節(jié)，都體現(xiàn)了貝爾坦在戶外寫生（外光）繪畫上的精湛技藝。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《卡拉拉馬薩城堡風景》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1827 年</div><div style="text-align: center;">利奧?馮?克倫澤</div><div style="text-align: center;">德國，施拉登 1784–慕尼黑 1864</div></h3> 克倫澤主要以 1816 至 1864 年間擔任慕尼黑首席建筑師與公共工程總監(jiān)的成就聞名，同時也是一位才華橫溢的畫家。這幅描繪熱那亞附近馬薩鎮(zhèn)風景的作品，是他在慕尼黑的工作室中，依據(jù)七年前在意大利繪制的大量速寫重新創(chuàng)作而成。畫面中自然景觀與人工建筑的融合，展現(xiàn)了建筑師對空間建構問題的敏銳感知。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center">南廳204室</h1> <h1 style="text-align: center;"><b>1700–1800 </b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>18 世紀油畫精品分館</b></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《默東城堡的拆毀》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1806 年</div><div style="text-align: center;">于貝爾?羅貝爾</div><div style="text-align: center;">（法國，1733–1808）<br></div></h3> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《含人物與雕塑的古典風景》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1788 年</div><div style="text-align: center;">皮埃爾 - 亨利?德?瓦朗謝訥</div><div style="text-align: center;">（法國，1750–1819）</div></h3> 這幅畫面光影通透、構圖嚴謹?shù)淖髌?，?1789 年在巴黎盧浮宮年度皇家沙龍畫展展出。風景畫靈感源自畫家青年求學之地 —— 羅馬城郊鄉(xiāng)野風光。畫家特意選用木板作為繪畫基底，堅硬的板面材質(zhì)可以承載極致精細的筆觸細節(jié)。瓦朗謝訥精湛的繪畫功底，以及對意大利溫潤柔光的絕佳塑造能力，令他躋身當時法國頂尖風景畫家之列。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《那不勒斯王國卡瓦鎮(zhèn)</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>橋梁與城鎮(zhèn)一隅》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1785–1790 年</div><div style="text-align: center;">讓?約瑟夫 - 格扎維埃?比多爾</div><div style="text-align: center;">（法國，1758–1846）<br></div></h3> 法國新古典主義風景畫家，18 世紀末法國赴意大利游學藝術家代表，早年長期旅居意大利半島寫生，以寫實意大利南部鄉(xiāng)土風光聞名，深耕那不勒斯、坎帕尼亞地區(qū)實景風景畫，是巴黎沙龍常年參展藝術家。<div><br>地理背景：卡瓦（Cava de' Tirreni）<br>畫作取景地為今意大利坎帕尼亞大區(qū)卡瓦德蒂雷尼，18 世紀時隸屬那不勒斯王國，地處那不勒斯近郊山區(qū)，中世紀古鎮(zhèn)依山傍河、古橋林立，是當時法國游學畫家熱衷取景的南意地標。<br><div><br></div></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《女子肖像》</b></h1> <h3></h3><h3 style="text-align: center;">創(chuàng)作年份：1818<br> 作者：索菲?弗勒米耶</h3><h3 style="text-align: center;">（法國，1797–1867）</h3> 這幅立意出眾的無名女性肖像，是弗勒米耶 1818 年亮相布魯塞爾沙龍的出道之作。她師從彼時歐洲最負盛名的畫家雅克 - 路易?大衛(wèi)，憑借師承功底迅速成長為一名職業(yè)肖像畫家。<br>畫家駕馭不同面料與材質(zhì)的精湛功力在畫中盡顯：畫中仕女身著鑲蕾絲真絲長裙、華貴羊絨披肩，頭戴輕薄通透的軟帽；桌角放置的觀劇望遠鏡，則暗示畫中人剛結束一場精彩的劇院夜宴。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《維斯塔貞女半身柱像》</b></h1> <h3><div><div style="text-align: center;">1821–1822</div><div style="text-align: center;">作者：安東尼奧?卡諾瓦</div></div><div style="text-align: center;">意大利，1757–1822</div></h3> 維斯塔貞女侍奉古羅馬灶神維斯塔，需終身效仿女神的純凈與守貞。這件雕像以理想化的優(yōu)美容貌，詮釋貞女高潔的品性，這種審美在 19 世紀初再度受到藏家追捧。緊實包裹身軀的斗篷，進一步烘托人物的純真，仿佛以織物守護其貞潔德行。<br><br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《忒勒瑪科斯與歐卡莉絲訣別》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1818</div><div style="text-align: center;">雅克 - 路易?大衛(wèi)</div><div style="text-align: center;">法國，1748–1825<br></div></h3> 這幅描繪至臻愛戀的作品，取材于 1699 年一部法國小說，故事原型源自荷馬《奧德賽》。奧德修斯之子忒勒瑪科斯愛上寧芙仙女歐卡莉絲，但孝道在身，他必須斬斷情緣，動身尋訪失蹤的父親。鮮亮的紅、藍色調(diào)與溫潤柔和的膚色形成撞色，利落明晰的線條、細膩光潔的形體塑造，都是大衛(wèi)晚年畫作的典型特征。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《蘇珊娜?勒佩勒捷?德?</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>圣法爾若肖像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1804</div><div style="text-align: center;">雅克 - 路易?大衛(wèi)</div><div style="text-align: center;">法國，1748–1825）<br></div></h3> 在大衛(wèi)開始長期受聘為拿破侖作畫后，這件作品是他為數(shù)不多承接的私人肖像委托。畫中蘇珊娜?勒佩勒捷（1782–1829）是法國大革命殉難者之女，繪制此畫時，她正籌備與第二任丈夫的婚約。畫作簡練的人物姿態(tài)、克制的用色與小巧的畫幅，將視覺重心盡數(shù)落在她溫柔內(nèi)斂的目光之上。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《澤奈德?波拿巴與夏洛特?波拿巴姐妹肖像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1821</div><div style="text-align: center;">雅克 - 路易?大衛(wèi)</div><div style="text-align: center;">法國，1748–1825<br></div></h3> 這幅畫作描繪拿破侖的兩位侄女，既溫柔刻畫了姐妹間的親昵羈絆，又細膩表現(xiàn)出二人迥異的性格。年長的澤奈德坦然望向觀者，仿佛在呵護性情靦腆的夏洛特。姐妹倆坐在繡有金色蜜蜂紋樣的沙發(fā)上，一同閱讀遠在美國流亡的父親約瑟夫寄來的家書。<br> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《瑪麗?羅賓遜半身像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1824</div><div style="text-align: center;">皮埃爾 - 讓?達昂熱</div><div style="text-align: center;">法國，1788–1856</div></h3> 瑪麗?羅賓遜是美國船長亨利?羅賓遜之女。船長常年遠洋航行，憑借在法國社交圈的人脈機緣結識雕塑家達昂熱。這件胸像底部方直收邊、造型素凈無冗余紋飾，凸顯作品冷峻克制的幾何簡約之美；寫實雕琢的鼻與唇，又為偏理性的永恒化造型添了溫潤人情味。最出彩的是發(fā)絲處理：卷發(fā)深挖鑿刻，借凹陷形成濃重陰影。一簡一繁的強烈反差，盡顯達昂熱獨樹一幟的肖像雕塑語言。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《雕塑家菲利普 - 洛朗?羅蘭肖像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1797</div><div style="text-align: center;">作者：弗朗索瓦 - 安德烈?樊尚</div><div style="text-align: center;">法國，1746–1816<br></div></h3> 樊尚在世時，被視作雅克 - 路易?大衛(wèi)最主要的藝術對手（本展廳即陳列多幅大衛(wèi)作品）。這幅飽含溫情的肖像創(chuàng)作于 1797 年，1798 年亮相巴黎沙龍，畫中主人公是樊尚的摯友、同代雕塑家羅蘭（1746–1816），作品完美體現(xiàn)法國大革命時期男性肖像文雅克制、簡約內(nèi)斂的審美風尚。<div><br>羅蘭發(fā)絲微亂，撲上發(fā)粉，是當時摒棄繁復假發(fā)的樸素風尚；身上裝束由磨損外套、馬甲與寬松襯衣組成，質(zhì)樸莊重、帶著匠人氣質(zhì)。他造型飽滿有力的手中握著一把石膏修坯鑿（ébauchoir），這件泥塑工具直接點明其雕塑家的職業(yè)身份。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《土耳其花園入口》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1812</div><div style="text-align: center;">路易 - 萊奧波爾德?布瓦伊</div><div style="text-align: center;">法國，1761–1845<br></div></h3> 布瓦伊這幅畫作筆觸利落、細節(jié)繁密，將觀者帶回拿破侖時代的巴黎：我們佇立在林蔭大道上，眼前是人氣興旺的土耳其花園咖啡館。這家場所面向中產(chǎn)開放，讓從前專屬于貴族的休閑享樂走入平民生活。<div><br>無論長幼、衣著考究或是樸素的巴黎市民齊聚此處消磨午后時光。兩名街頭藝人正在助興：一人向體面的貴族夫婦展示馴養(yǎng)旱獺，另一個年紀尚幼的孩子為更小的孩童表演木偶戲。畫家本人就住在畫中場景所在的瑪萊區(qū)，他戴著禮帽與眼鏡的自畫像，悄悄藏在畫面最右側邊緣。<br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《南蘇圣安娜附近的薩拉贊巖洞》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1864 年</div><div style="text-align: center;">居斯塔夫?庫爾貝</div><div style="text-align: center;">法國，1819 奧爾南 —</div><div style="text-align: center;">1877 拉圖爾德佩爾茨）<br></div></h3> 1864 年，庫爾貝多次描繪故鄉(xiāng)這片知名觀光地薩拉贊巖洞。在這幅視覺沖擊力極強的作品里，他在構圖與繪畫技法上做出突破性革新：洞窟占據(jù)漩渦式畫面結構，滿是礦質(zhì)肌理、嶙峋崎嶇、覆滿苔蘚的巖壁包裹觀者，帶來沉浸式包圍感。畫家結合畫筆與調(diào)色刀層層堆疊，精心塑造出巖石地層豐富多變的色彩與凹凸質(zhì)感。這幅作品超前的現(xiàn)代性令人驚嘆，筆觸與形體幾乎邁向抽象藝術的邊界。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《秋天（得伊阿尼拉）》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1872–1873 年</div><div style="text-align: center;">古斯塔夫?莫羅</div><div style="text-align: center;">法國，1826 年生于巴黎，</div><div style="text-align: center;">1898 年卒于巴黎</div></h3> 畫面描繪半人馬涅索斯擄走大力神赫拉克勒斯之妻得伊阿尼拉的場景；遠處懸崖上，赫拉克勒斯正張弓搭箭，準備射殺涅索斯、營救妻子。<div><br>這幅畫同時也是 **“秋季”** 的象征，正如莫羅本人所述：“半人馬想要擁住這具白皙優(yōu)雅、即將掙脫他的軀體。這是自然與生命最后一抹光華、最后一次淺笑；寒冬步步緊逼，夜幕即將降臨 —— 這便是秋天。”<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《路易絲 - 安托瓦內(nèi)特?</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>弗阿爾當肖像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1841 年</div><div style="text-align: center;">讓 - 弗朗索瓦?米勒</div><div style="text-align: center;">法國，1814 年生于格呂希，</div><div style="text-align: center;">1875 年卒于巴比松</div></h3> 這幅畫風克制素雅的肖像原作是為弗阿爾當家族私藏而繪制，畫中人是米勒一生摯友菲利克斯 - 比埃奈梅?弗阿爾當?shù)钠拮?；其丈夫在畫家的故鄉(xiāng)諾曼底瑟堡市擔任圖書館職員。<div><br>路易絲 - 安托瓦內(nèi)特在新婚不久后為米勒充當模特，往后她一共生育了 14 名子女，其中一位子女后來與米勒的長女瑪麗成婚。彼時米勒早已憑借鄉(xiāng)村題材繪畫享譽國際，早年在鄉(xiāng)下靠繪制肖像謀生的清貧歲月早已遠去。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《瓶中花束》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1862 年</div><div style="text-align: center;">居斯塔夫?庫爾貝</div><div style="text-align: center;">法國，1819 年生于奧爾南，</div><div style="text-align: center;">1877 年卒于拉托爾 - 德佩爾茨</div></h3> 1862 年夏季，庫爾貝在法國西南部圣通日地區(qū)旅居休養(yǎng)期間開始創(chuàng)作花卉題材畫作。這幅作品里花簇盛放飽滿，看似隨手采摘聚攏而成，而非刻意規(guī)整的插花造型；花材混合了園栽常見花卉，以及收藏家主人艾蒂安?博德里莊園溫室培育的珍稀異域品種。<div><br>畫作剛完成就被庫爾貝賣給博德里的友人 —— 當?shù)劂y行家兼干邑批發(fā)商弗雷德里克?梅斯特羅。深諳靜物畫商業(yè)價值的庫爾貝曾直白坦言：“花卉畫幫我賺得盆滿缽滿。”</div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《安東尼?瓦拉布雷格肖像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1869–1871 年</div><div style="text-align: center;">保羅?塞尚</div><div style="text-align: center;">法國，1839–1906 年</div></h3> 畫中人物詩人安東尼?瓦拉布雷格是塞尚自幼相識的摯友，他曾在寫給共同友人的信里打趣：“每次他為朋友畫像，都像是在借著畫作報復對方，仿佛暗藏舊怨?！?lt;div><br>瓦拉布雷格所調(diào)侃的，正是塞尚用來塑造其相貌的厚塊堆疊式筆觸：寬闊前額、高顴骨、硬朗鼻梁與粗糲胡須。這幅肖像整體近乎單色調(diào)，塞尚依靠顏料厚薄變化塑造畫面層次，讓原本肅穆沉靜的肖像富有生動質(zhì)感。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《楓丹白露森林：巴斯布雷歐邊緣，</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>俯瞰克萊布瓦平原的高大樹叢》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1849–1852 年</div><div style="text-align: center;">泰奧多爾?盧梭</div><div style="text-align: center;">法國，1812 年生于巴黎，</div><div style="text-align: center;">1867 年卒于巴比松</div></h3> 楓丹白露森林就在盧梭定居的巴比松村旁，這片林木令畫家聯(lián)想到法蘭西悠遠壯闊的上古過往，寄托了他信奉自然造物本身具備神性的泛神論思想。<div><br>畫面主體是一棵扎根在兩段殘斷樹干之間的粗壯橡樹，枝杈繁茂、樹冠寬闊；樹下渺小的牧人與牲口正走向一旁水潭，以人物的尺寸反襯出巨樹巍峨磅礴的體量。盧梭靈動奔放的筆觸，為這片田園景致注入蓬勃生命力。這類構圖宏偉卻帶有速寫質(zhì)感的畫作，極大沖擊了當時學院派對畫面 “完整精致” 的傳統(tǒng)評判標準。<br><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《布呂內(nèi)夫人肖像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1861–1863 年，1867 年完成修改</div><div style="text-align: center;">愛德華?馬奈</div><div style="text-align: center;">法國，1832 年生于巴黎，</div><div style="text-align: center;">1883 年卒于巴黎</div></h3> 這幅肖像筆觸豪放、明暗對比強烈，直白坦率的人物塑造，體現(xiàn)出馬奈對 17 世紀西班牙繪畫的偏愛，也流露著他對當時學院派肖像范式的抵觸。畫中人布呂內(nèi)夫人是馬奈一位畫家友人的妻子，她因覺得畫像樣貌丑陋而拒收作品。馬奈將畫作留在畫室，后來裁掉畫布下半部分，把原本的全身像修改為半身（四分之三身長）構圖，并于 1867 年在巴黎舉辦個人畫展展出本作 —— 這場獨立展覽與同年世博會配套的官方法國美術沙龍隔空對壘，是馬奈標榜藝術自主的標志性活動。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《意大利風景》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1835 年</div><div style="text-align: center;">讓 - 巴蒂斯特?卡米耶?柯羅</div><div style="text-align: center;">法國，1796 巴黎 —1875 阿夫賴城<br></div></h3> 整幅理想化的意大利景致彌漫著恒久靜謐的氛圍：牛群悠然涉過波光粼粼的水面，鄉(xiāng)民在原野間歡快起舞；遠景一棵舒展的傘松后方，古典神廟的如畫遺跡沐浴在清晨的金光之中?？铝_在 1839 年巴黎沙龍展出此畫，同期參展的還有另一幅色調(diào)暗沉、氛圍憂郁的《湖畔船夫風景》（就在本展品鄰側陳列），二者作為對比配對作品展出。這幅畫作承襲了法國以意大利郊野為靈感的悠久風景畫傳統(tǒng)，該脈絡可上溯至尼古拉?普桑與克勞德?洛蘭（東館藏有兩位大師的原作）。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《湖與舟夫風景》 </b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1839 年</div><div style="text-align: center;">讓 - 巴蒂斯特?卡米耶?柯羅</div><div style="text-align: center;">法國，1796 年生于巴黎，</div><div style="text-align: center;">1875 年卒于達夫賴</div></h3> <p class="ql-block">1839 年巴黎沙龍展上，柯羅以《黃昏（Un soir）》之名展出這幅靜謐悠然的田園畫作。這一命名意在引導觀者跳出對實景地貌的具象解讀，轉(zhuǎn)而體味畫面里黃昏時分的詩意氛圍；畫家對光影爐火純青的把控，是這件作品收獲贊譽的關鍵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一位贊賞畫作的評論家寫道：“暮色徐徐沉降，漫溢著綿長的溫柔與淡淡悵惘；大地與湖水在朦朧淺光、柔緩暗影里浮漾；橙藍交織的天際還殘著落日余暈，細碎的天光倒影，將樹葉暈染成淺淡的鎏金色?！?lt;/p> <h1 style="text-align: center;"><b>《持鋤農(nóng)夫》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1860–1862 年</div><div style="text-align: center;">讓 - 弗朗索瓦?米勒</div></h3><h3 style="text-align: center;">法國，1814 年生于格呂希，</h3><h3 style="text-align: center;">1875 年卒于巴比松</h3> 米勒曾這樣評述自己這幅作品：“在一片多石荒地上，一名筋疲力竭的農(nóng)人…… 勉強直起身、喘息片刻，沉重的生存宿命被周遭自然之美包裹。”<div><br>疲憊的農(nóng)夫身處亂石叢生、荊棘遍地的貧瘠土地，遠方開墾完畢的良田，暗含他對豐收與安穩(wěn)生活的期許。這幅畫作以質(zhì)樸厚重的形象、精湛的繪畫語言完成塑造：濃郁大地色系與利落筆觸，將人物與原野渾然融為一體。<br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《賽恩 - 維特根斯坦 - 賽恩的</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>萊奧妮拉公主肖像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1843 年</div><div style="text-align: center;">弗朗茨?克薩韋爾?溫特哈爾特</div><div style="text-align: center;">德國，1805 年生于門岑施萬德</div><div style="text-align: center;">1873 年卒于法蘭克福<br></div></h3> 溫特哈爾特擅長以雅致考究的構圖取悅貴族主顧，用畫面彰顯他們的財富與高雅格調(diào)，萊奧妮拉正是他典型的上層客戶：這位 1816–1918 年生于俄國的公主，常年活躍在巴黎上流時尚圈層。<div><br>畫中她斜倚在濱海宮殿門廊處，身下鋪華貴地毯，身側環(huán)繞絲綢軟墊；雖然異域風的布景、舒展大膽的姿勢在當時頗為出格，但一身富麗華美的長裙，仍時刻點明她出身優(yōu)渥的貴族門第。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《法屬殖民地女子</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>（殖民地混血佳麗）》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1861 年</div><div style="text-align: center;">夏爾?科爾迪耶</div><div style="text-align: center;">法國，1827 年生于康布雷，</div><div style="text-align: center;">1905 年卒于阿爾及爾<br></div></h3> 這件作品的法語原名點明：模特出生于法屬安的列斯群島殖民地，父母一方為黑人、一方為混血族群。科爾迪耶極有可能在巴黎完成這件女子胸像的塑造，這位模特的真實身份現(xiàn)已無從考證。<div><br>藝術家將這件作品與早年《蘇丹男子》胸像配對創(chuàng)作，兩件作品曾一同在歐洲多國首都巡回展出。這件取材寫實、用料華貴繽紛的肖像雕塑，是科爾迪耶踐行其 “美具有普世性” 藝術理念的代表之作。<br><div><br></div></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《蘇丹男子（蘇丹黑人）》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1856 年</div><div style="text-align: center;">夏爾?科爾迪耶</div><div style="text-align: center;">法國，1827 年生于康布雷，</div><div style="text-align: center;">1905 年卒于阿爾及爾<br></div></h3> 模特原籍蘇丹，姓名未留存，原本是穆斯林宗教慶典的打擊樂樂手；他定居在阿爾及利亞阿爾及爾，1856 年藝術家在此為他塑成這件胸像。<div><br>科爾迪耶是歐洲最早復興多材質(zhì)拼色雕塑風潮的藝術家之一，他開創(chuàng)性將雕塑創(chuàng)作結合剛興起的人種志研究；這件作品的法語原名帶有時代局限的種族稱謂，正是 19 世紀人種志學科慣用種族化術語的體現(xiàn)。<br><div><br></div></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《泰蕾茲?弗揚，米拉蒙</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>侯爵夫人肖像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1866 年</div><div style="text-align: center;">詹姆斯?蒂索</div><div style="text-align: center;">法國，1836 年生于南特，</div><div style="text-align: center;">1902 年卒于比永<br></div></h3> 畫面里的米拉蒙侯爵夫人姿態(tài)閑適雅致，立于厚實獸皮地毯之上，倚靠在丈夫位于法國奧弗涅地區(qū)古堡的壁爐臺邊。周遭陳設琳瑯薈萃，擺滿當時風靡的各類裝飾器物，其中一扇日式屏風實為畫家本人的藏品。<div><br>蒂索對各類物件的細節(jié)刻畫極盡精巧，而全畫的點睛之筆，是侯爵夫人一襲粉色絲絨長裙，在室內(nèi)深紅帷幔的映襯下明艷奪目。畫家本人對這件作品頗為滿意，將其送去參展 1867 年巴黎世界博覽會。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《贖金》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1860–1862 年</div><div style="text-align: center;">約翰?埃弗里特?米萊斯</div><div style="text-align: center;">英國，1829 年生于南安普敦，</div><div style="text-align: center;">1896 年卒于倫敦</div></h3> 畫面描繪 16 世紀騎士與遭綁架的女兒重逢的一幕，米萊斯迎合維多利亞時代大眾對感傷戲劇與歷史小說的審美偏好，依靠人物傳神的神情、肢體動作鋪陳故事：綁匪仍牢牢攥住女孩們的手腕，一名女兒指尖摳住父親肩頭，騎士則抬手輕撫女兒脊背以示安撫；騎士拿出額外贖金，凝神直視匪首，另一名同伙的手懸在珠寶上方，讓這場贖金交割的緊張懸念被進一步放大。<br> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《少女抗拒厄洛斯》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">約 1880 年</div><div style="text-align: center;">威廉 - 阿道夫?布格羅</div><div style="text-align: center;">法國，1825 年生于拉羅謝爾 —</div><div style="text-align: center;">1905 年卒于拉羅謝爾</div></h3> 布格羅擅長以理想化手法塑造人體，這也讓他成為所處時代最受歡迎的藝術家之一。本作是畫家 1880 年在巴黎沙龍展出同名巨作的小幅復刻版，原本大概率為私人宅邸定制收藏。畫面里，少女嬉鬧著與厄洛斯（羅馬神話里的丘比特）周旋躲閃，不愿被愛神的金箭射中。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b> 《春》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1894 年</div><div style="text-align: center;">勞倫斯?阿爾瑪 - 塔德瑪</div><div style="text-align: center;">荷蘭籍，生于德龍賴普（1836），</div><div style="text-align: center;">卒于威斯巴登（1912）；</div></h3> 畫面中，手持鮮花的孩童、樂師與優(yōu)雅女性組成的隊伍，時而歡欣、時而肅穆地行進在精心重構卻又充滿幻想的古羅馬場景中 —— 場景里滿是基于古代原型的考古學細節(jié)。人物們正在舉行一場春日儀式，這一儀式與阿爾瑪 - 塔德瑪所處時代的五朔節(jié)慶典遙相呼應。畫作至今仍保留著藝術家親自設計的古典主義畫框，框上刻有詩人阿爾杰農(nóng)?查爾斯?斯溫伯恩的詩句：“在色彩澄澈、故事流淌的土地上，/ 在無陰影的時光之地，/ 大地身披榮光，/ 耳畔是繁花的低語?！?lt;br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;">《亞歷山大?勒讓蒂肖像》</h1> <h3><div style="text-align: center;">1858 年</div><div style="text-align: center;">讓 - 希波呂忒?弗朗德蘭</div><div style="text-align: center;">法國，1809–1864</div></h3> 畫中人亞歷山大?勒讓蒂（1821–1889）是虔誠的天主教慈善家與實業(yè)商人，他手抵下頜、作沉思姿態(tài)入畫。樸素男裝（黑外套搭配灰長褲）與華貴陳設形成鮮明反差：絨面軟扶手椅、鋪花紋毯的邊桌，桌面擺放雕花墨水瓶。本作以紅綠為主色調(diào)，與陳列在附近、他夫人肖像畫里大面積藍、黃配色形成巧妙色彩對照。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《瑪麗?勒讓蒂肖像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1857 年</div><div style="text-align: center;">讓 - 希波呂忒?弗朗德蘭</div><div style="text-align: center;">法國，1809–1864</div></h3> 畫中瑪麗?勒讓蒂（1828–1920）身著飾有緞帶、胸衣鑲蕾絲的黑色晚禮服，端坐在黃色絲絨軟椅上，背景是藍色提花錦緞墻面。她雙手交疊放在腿間，神色沉靜望向觀者，在當年參展評論家眼中，這幅精工細作的肖像完美詮釋了女性優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)。1857 年本作入選法國官方主辦的巴黎沙龍展出，次年畫家便完成了她丈夫亞歷山大?勒讓蒂的肖像（丈夫肖像就在鄰近展廳展出）。<br><br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b> 《非洲女性半身像》</b></h1> <h3><div style="text-align: center;">1859 年</div><div style="text-align: center;">亨利?威克斯</div></h3><h3 style="text-align: center;">英國籍，生于坎特伯雷（1807），</h3><h3 style="text-align: center;">卒于倫敦（1877）</h3> 1859 年，亨利?威克斯在英國皇家學院展出了這件半身像，作品被標注為一位匿名非洲女性的肖像。她的頭發(fā)被整齊地收攏在頸后，用一種名為 “snood” 的發(fā)網(wǎng)固定；她佩戴著環(huán)形耳環(huán)與一條華麗的項鏈。威克斯在刻畫她的頭發(fā)與面部表情時展現(xiàn)了高超的雕塑技藝，這種精湛技藝同樣體現(xiàn)在棕櫚葉造型的基座上 —— 半身像仿佛從基座中生長而出。這一充滿巧思的構圖，將寫實肖像與富有想象力的設計完美結合。<br><div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">愿我的作品</font></b></div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;">給去過的朋友，帶來美好回憶；</div><div style="text-align: center;">對想去的朋友，能夠有所幫助；</div><div style="text-align: center;">讓沒去的朋友，隨我旅游一趟。</div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">謝謝觀看</font></b></div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;">張國華</div><div style="text-align: center;">2026年6月 攝影</div><div style="text-align: center;">2026年6月 制作</div><div style="text-align: center;">于洛杉磯</div></h1>