<p class="ql-block">文/房國棟</p><p class="ql-block">剪輯，是電影獨(dú)特的語言。而平行剪輯，又是其中最為常用且極具表現(xiàn)力的手法之一。它常用于呈現(xiàn)兩條故事線的沖突與聯(lián)系，牽引觀眾的注意力在兩條線索之間來回切換，從而增強(qiáng)情節(jié)的敘事張力，形成獨(dú)特的節(jié)奏韻律。</p><p class="ql-block">一）平行剪輯的基本類型</p><p class="ql-block">平行剪輯可以分為兩種基本類型：其一，同一時間、不同空間的兩條乃至多條線索交替出現(xiàn)；其二，同一空間內(nèi)相互作用的兩條線索碰撞、合一。</p> <p class="ql-block">下面，我們借助埃里奧·貝多里執(zhí)導(dǎo)的影片《第十個犧牲者》中的開場戲——烏蘇拉·安德絲飾演的女主角在紐約街頭被追擊者喬治·王追殺的段落——來具體闡明平行剪輯的這兩種形態(tài)。</p><p class="ql-block">(1）大街上。追擊者喬治·王暫時被警察攔住，對方正在檢查他的“槍殺許可證”是否有效。</p><p class="ql-block">(2）俱樂部。一位司儀出現(xiàn)在特寫鏡頭中，開始向觀眾解釋“大追擊”的來龍去脈。在不遠(yuǎn)的將來，公民們將憑借“槍殺許可證”來進(jìn)行決斗。</p><p class="ql-block">(3）大街上。烏蘇拉·安德絲在紐約街道上被追擊者追逼，后者不斷開槍，卻始終未能命中。</p><p class="ql-block">(4）俱樂部。司儀的特寫再度出現(xiàn)，講述關(guān)于“大追擊”更為詳細(xì)的情況。</p><p class="ql-block">(5）大街上。安德絲小姐故意逗引追擊者連連開槍，直到他把子彈全部打光。</p><p class="ql-block">(6）俱樂部。司儀再次以特寫鏡頭出現(xiàn)，詳述在十次追擊的過程中，追擊者與被追擊者怎樣輪流占據(jù)上風(fēng)。</p><p class="ql-block">(7）大街上。追擊者緊緊逼向?yàn)跆K拉·安德絲，她翻身跨上汽車引擎蓋，越過一道鐵絲網(wǎng)，沖進(jìn)“馬索赫俱樂部”。</p><p class="ql-block">(8）俱樂部。追擊者緊隨而至，稍作停頓，便也踏入俱樂部，從坐著的會員中間穿行而過。</p><p class="ql-block">(9）俱樂部。司儀站在舞臺上，介紹一名舞者出場。安德絲戴著面具亮相，身著一襲綴滿藍(lán)銀亮片的服裝，開始跳舞。</p><p class="ql-block">(10）俱樂部。追擊者落座，目光緊緊注視著舞者。</p><p class="ql-block">(11）俱樂部。舞者在俱樂部會員之間款步游走，人們將她的衣服一件件褪去，最后只剩下兩件小巧的內(nèi)衣。</p><p class="ql-block">(12）俱樂部。追擊者目不轉(zhuǎn)睛地注視著她。</p> <p class="ql-block">在這段戲中，我們可以清晰地辨認(rèn)出平行剪輯的兩種形態(tài)。</p><p class="ql-block">首先，兩條線索在“大街”和“俱樂部”這兩個截然不同的空間里交替展開：</p><p class="ql-block">△大街上，追殺正在進(jìn)行；</p><p class="ql-block">△俱樂部里，司儀向觀眾解說“大追擊”的規(guī)則。</p><p class="ql-block">我們看到，每條故事線都在獨(dú)立推進(jìn)，每一次空間切換都釋放出新的信息。從大街外景的追擊場景——即鏡頭（1）、（3）、（5）、（7）——到俱樂部內(nèi)景中司儀解說“大追擊”的鏡頭——即（2）、（4）、（6）——這兩條故事線、兩種情境就這樣獨(dú)立而又緊密交替地鋪展開來。這便是我們所說的第一種平行剪輯：同一時間段內(nèi)不同空間的并置與交錯。</p><p class="ql-block">然而，從安德絲戴著面具登臺跳舞的鏡頭9開始，直至鏡頭12，這一段情節(jié)全部集中在同一空間——俱樂部內(nèi)部——展開。此時，平行剪輯的時空形式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，觀眾的注意力被完全聚焦于假扮為舞者的被追擊者——鏡頭（9）和（11）——與追擊者——鏡頭（8）、（10）和（12）——之間的緊張關(guān)系上。至此，原本分別在大街和俱樂部推進(jìn)的兩條平行線被收攏在同一空間內(nèi)，合而為一。剪輯的形態(tài)隨即轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱础迸c“被看”的并置。</p> <p class="ql-block">需要特別留意的是，前述情境中的那位司儀，作為一個精心埋下的伏筆，正是他將兩條故事線巧妙地貫串起來，使得故事主線從大街自然轉(zhuǎn)向俱樂部，成為情節(jié)推進(jìn)中一個合情合理、水到渠成的必然選擇。</p><p class="ql-block">二）“動作→反應(yīng)”組合剪輯</p><p class="ql-block">——這是最為出彩的剪輯技巧，也是電影藝術(shù)一項獨(dú)有的表達(dá)手段。</p><p class="ql-block">1. 動作和反應(yīng)</p><p class="ql-block"> 當(dāng)我們聆聽一個故事時，潛意識里會本能地想知道兩件事：</p><p class="ql-block"> A）發(fā)生了什么動作；</p><p class="ql-block"> B）相關(guān)人物對這一動作做出了怎樣的反應(yīng)。</p> <p class="ql-block">請看下面這組由兩個鏡頭構(gòu)成的例子：</p><p class="ql-block">鏡頭1：一個獵人左右移動他的來復(fù)槍，然后開槍射擊。</p><p class="ql-block">鏡頭2：一只飛鳥突然被擊中，從空中墜落。</p><p class="ql-block">鏡頭1展現(xiàn)了獵人瞄準(zhǔn)這一動作，然后射擊作為其結(jié)果。鏡頭2呈現(xiàn)了飛鳥在空中飛翔這一動作，緊接著飛行被槍擊驟然打斷，這是反應(yīng)。</p><p class="ql-block">然而，如果我們把這兩個鏡頭中“動作”與“反應(yīng)”的環(huán)節(jié)拆開，按照以下方式重新拍攝并組合，效果會如何呢？</p><p class="ql-block">（動作）</p><p class="ql-block">鏡頭1：獵人移動他的來復(fù)槍，向畫面外瞄準(zhǔn)。</p><p class="ql-block">鏡頭2：天空中，一只鳥正在飛翔。</p><p class="ql-block">（反應(yīng)）</p><p class="ql-block">鏡頭1：獵人扣動扳機(jī)，開槍射擊。</p><p class="ql-block">鏡頭2：飛鳥被擊中，應(yīng)聲墜落。</p> <p class="ql-block">顯而易見，后一種拍攝與剪輯組合更具懸念，情節(jié)脈絡(luò)更加清晰，戲劇張力也更為強(qiáng)烈。原因何在？答案就在于，這種對鏡頭的分切與交替剪輯，使得鏡頭1與鏡頭2之間的關(guān)聯(lián)變得更加明確而緊密，因果關(guān)系異常清晰：移動槍口瞄準(zhǔn)對應(yīng)的是飛鳥；開槍射擊對應(yīng)的則是飛鳥應(yīng)聲墜落。</p><p class="ql-block">在這個例子中，我們處理了兩條動作線索，但在不同的情境下，完全可以增添更多線索。如果稍加留意，我們便會發(fā)現(xiàn)，在許多經(jīng)典影片中，這類“動作”與“反應(yīng)”的組合剪輯貫穿全片，無處不在。</p><p class="ql-block">上述鏡頭組合之所以具備如此強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，除了對動作的分切與重組，還在于對鏡頭內(nèi)動作內(nèi)容的選擇。而這一選擇的核心原則便是：只挑選那些能夠在銀幕上呈現(xiàn)故事高峰瞬間或關(guān)鍵動作點(diǎn)的片段，對于那些拖沓、不含任何新信息的動作和場景，則一概予以刪除。</p><p class="ql-block">對于電影創(chuàng)作者而言，這一“動作→反應(yīng)”的組合方式，直接決定著攝影機(jī)的機(jī)位擺放、鏡頭的拍攝方式以及最終的剪輯策略。</p> <p class="ql-block">三）怎樣運(yùn)用平行剪輯</p><p class="ql-block">運(yùn)用平行剪輯來呈現(xiàn)故事的核心要點(diǎn)，可以借助兩種手法：</p><p class="ql-block">A. 若干短的單鏡頭</p><p class="ql-block">B. 若干長的主鏡頭</p><p class="ql-block">（這里所說的主鏡頭，是指從一個固定機(jī)位出發(fā)，將整個場面從頭到尾完整拍攝下來的鏡頭，以區(qū)別于切出鏡頭或插入鏡頭）</p><p class="ql-block">如果采用若干短的單鏡頭，那么兩個或更多彼此關(guān)聯(lián)的動作，將會分別通過數(shù)個不同的攝影機(jī)位拍攝下來。</p><p class="ql-block">這些鏡頭可以如此剪輯：從一個動作到另一個動作，不斷交替變換拍攝角度，從而將整個事件或場面有機(jī)地組接在一起。在短單鏡頭剪輯中，所運(yùn)用的每一個鏡頭、每一個片段，都是整個故事線里那一系列“動作與反應(yīng)”的高峰瞬間。</p><p class="ql-block">需要特別指出的是，使用這種方法時，只有當(dāng)所有短鏡頭被剪輯到一起，整個事件的全貌才能完整呈現(xiàn)出來。這正是單鏡頭處理方式與主鏡頭處理方式的主要區(qū)別所在。</p><p class="ql-block">主鏡頭，顧名思義，就是從一個攝影機(jī)位上將整個事件完整無缺地記錄下來。在實(shí)踐中，完全可以同時動用兩三個攝影機(jī)位，以提供幾個可供選擇的主鏡頭。</p><p class="ql-block">一位優(yōu)秀的電影創(chuàng)作者，通常是兩種方法交替使用。兩者都極具動作性，而且在畫面上的表現(xiàn)力，必定遠(yuǎn)勝于僅用單一鏡頭把整場戲平平地記錄下來。</p><p class="ql-block">平行剪輯在描繪兩條敘述線索相互作用方面，擁有強(qiáng)大的表現(xiàn)力。</p><p class="ql-block">（1）兩條故事線相輔相成，兩者交替提供信息，共同構(gòu)成一個完整的故事。</p><p class="ql-block">（2）在一條故事線中，動作或意向保持不變，而在另一條故事線中，對于那個重復(fù)不變的動作，每次做出的反應(yīng)卻各不相同。</p><p class="ql-block">（3）兩條故事線中的人物互不知曉另一組人在做什么，只有觀眾掌握全部事實(shí)。</p><p class="ql-block">（4）兩條故事線所展現(xiàn)的情況是不完整的，即劇中人物知曉所有事實(shí)，卻有意不向觀眾透露，以此激起觀眾的濃厚興趣。</p><p class="ql-block">究竟該采用哪一種處理手法，必須由故事的作者和電影創(chuàng)作者共同定奪。但有一個事實(shí)始終不變：電影的平行剪輯，永遠(yuǎn)是將必要信息傳達(dá)給觀眾的最佳途徑。而動作與反應(yīng)這兩個基本元素，將有力地幫助這一表現(xiàn)的達(dá)成。</p>