<p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">[美篇號：6898744]</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">秦腔高光時,川劇何時再芳華</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">王運明（四川）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 當(dāng)《裝臺》里市井煙火伴著秦腔唱腔流淌，當(dāng)《主角》以戲骨人生演繹劇種沉浮，兩部影視作品接連引爆輿論，讓古老秦腔一次次站上大眾視野的高光舞臺。</p><p class="ql-block"> 同為地方戲曲瑰寶，擁有六百多年歷史、融匯巴蜀風(fēng)情的川劇，多年來振興舉措不斷、扶持政策迭出，卻未能迎來全民熱議的破圈時刻。</p><p class="ql-block"> 對標(biāo)秦腔借影視出圈的成功路徑，川劇振興之路該如何走，何時才能迎來屬于自己的高光，成為巴蜀文化傳承發(fā)展的一道時代考題。</p><p class="ql-block"> 秦腔的走紅，絕非偶然的影視加持，而是藝術(shù)扎根生活、傳播與時俱進、文化深度共鳴的綜合成果。《裝臺》將秦腔融入市井日常，戲臺內(nèi)外皆是人間百態(tài)，粗糲鮮活的煙火氣讓戲曲走出專業(yè)劇場，成為普通人生活的一部分；《主角》以茅盾文學(xué)獎原著為基底，串聯(lián)起戲曲藝人的命運起伏與時代變遷，深挖秦腔背后三秦兒女的精神風(fēng)骨。兩部作品跳出單純展示唱腔、絕活的淺層表達，把劇種命運、地域人文、時代記憶融為一體，讓觀眾看懂戲曲、讀懂文化、共情人物。借助影視劇這一全民媒介，秦腔完成了從舞臺藝術(shù)到大眾文化符號的轉(zhuǎn)變，實現(xiàn)了口碑、熱度與文化影響力的三重躍升。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 當(dāng)下川劇，雖有《夢回東坡》斬獲文華劇目獎，《古蜀天邊行》跨界巡演出圈，“川劇+AI”“川劇+街舞”“小劇場互動演出”等創(chuàng)新嘗試層出不窮，川渝兩地更是協(xié)同立法出臺保護傳承條例，從經(jīng)費、陣地、人才等方面筑牢發(fā)展根基，但大多探索仍停留在技藝展示、形式翻新層面，缺少能夠直擊人心、廣為傳播的精品內(nèi)容載體。</p><p class="ql-block"> 細數(shù)川劇當(dāng)下的困境，亦是其邁向高光的堵點。</p><p class="ql-block"> 其一，精品敘事缺位，缺少標(biāo)志性故事內(nèi)核。川劇擁有變臉、吐火、滾燈等獨門絕技，技藝觀賞性極強，卻長期陷入“重絕活、輕劇情”的誤區(qū)。市面上多數(shù)演出主打技巧秀，劇目題材老舊、敘事單薄，難以承載當(dāng)代人的情感與思考。不同于秦腔依托優(yōu)質(zhì)文學(xué)打造影視爆款，川劇至今缺少扎根巴蜀生活、兼具時代溫度與藝術(shù)深度的影視、文學(xué)、舞臺大作，無法形成持續(xù)的話題熱度與文化記憶。絕技可以吸引一時好奇，唯有動人故事方能留住長久觀眾。</p><p class="ql-block"> 其二，人才斷層隱憂，傳承梯隊青黃不接。戲曲的興盛，終究靠人支撐。盡管川渝多地開展定向委培、院校育才，為基層院團輸送新鮮血液，但基層劇團人才老化、青年演員成長緩慢、頂尖編劇、導(dǎo)演、主創(chuàng)稀缺的問題依舊十分突出。老藝術(shù)家逐年淡出舞臺，中堅力量不足，年輕從業(yè)者既要苦練傳統(tǒng)功底，又要適應(yīng)市場創(chuàng)新，成長壓力巨大。人才短板直接導(dǎo)致劇目創(chuàng)作乏力、表演水準(zhǔn)參差不齊，成為制約川劇提質(zhì)升級的核心瓶頸。</p><p class="ql-block"> 其三，傳播模式零散，跨界融合不成體系。如今川劇積極擁抱新媒體、文旅市場，短視頻片段、劇場直播、文旅駐演遍地開花，但傳播較為碎片化。不少賬號只剪輯變臉、滾燈等高光片段，片面強化“雜技化”標(biāo)簽，弱化了川劇“唱、做、念、打”的戲曲本質(zhì)；文旅融合多停留在景區(qū)定點演出，未能將川劇文化與巴蜀民俗、城市文脈深度綁定。對比秦腔借力頭部影視實現(xiàn)全域傳播，川劇尚未搭建起“影視引領(lǐng)、媒體助推、文旅聯(lián)動、全民參與”的立體化傳播矩陣，熱度來得快、散得也快，難以形成長效影響力。</p><p class="ql-block"> 其四，市場銜接不足，傳統(tǒng)審美與當(dāng)代受眾存在隔閡。川劇根植于巴蜀鄉(xiāng)土，傳統(tǒng)劇目、唱腔節(jié)奏、方言表達帶有濃厚地域?qū)傩浴Ｃ鎸ψ非罂旃?jié)奏、多元化娛樂的年輕群體，部分劇目墨守成規(guī)，難以契合當(dāng)代審美；而部分過度迎合潮流的改編，又丟失了川劇獨有的川味、韻味與人文底色，陷入“守舊無人看，創(chuàng)新失本味”的兩難境地。親民票價、互動小劇場等嘗試雖收獲一定年輕受眾，但尚未完成從“看熱鬧”到“品文化”的受眾轉(zhuǎn)化。</p> <p class="ql-block"> 戲曲的高光，從來不是靠單一噱頭堆砌，而是守得住根脈、講得好故事、傳得開聲量、融得進時代。秦腔的破圈之路，為所有地方戲曲提供了可借鑒的范本，川劇振興亦需對癥下藥、久久為功。</p><p class="ql-block"> 守正為基，守住川劇的文化根魂。變臉、幫腔、水袖等獨門技藝，詼諧靈動的川渝風(fēng)情，悲喜兼具的市井氣質(zhì)，是川劇區(qū)別于其他劇種的核心標(biāo)識。創(chuàng)新不能舍本逐末，無論形式如何變化，都要堅守戲曲本體，保留川劇獨有的唱腔韻律、表演程式與人文底色，讓巴蜀煙火氣始終流淌在戲曲之中。</p><p class="ql-block"> 內(nèi)容為王，打造現(xiàn)象級精品。深挖巴蜀歷史名人、民間故事、市井生活，聯(lián)合文學(xué)、影視、戲劇領(lǐng)域優(yōu)質(zhì)力量，打磨有溫度、有深度、有情懷的原創(chuàng)劇目。主動對接影視、劇集創(chuàng)作，推動川劇元素融入影視作品，借鑒《裝臺》《主角》的創(chuàng)作思路，以人物命運串聯(lián)劇種發(fā)展，用光影鏡頭講述川劇故事，讓川劇借助大眾影視平臺走進千家萬戶。</p><p class="ql-block"> 固本強基，搭建完備人才傳承體系。持續(xù)落實川劇保護傳承條例，加大對編劇、導(dǎo)演、演員、幕后人才的扶持力度，完善院校培養(yǎng)、院團實訓(xùn)、名家傳藝的全鏈條培育模式。既要留住老戲骨傳藝，也要為青年人才搭建展示平臺，鼓勵新生代大膽創(chuàng)新，打造一支懂傳統(tǒng)、懂市場、懂觀眾的川劇人才隊伍。</p><p class="ql-block"> 全域傳播，構(gòu)建多元融合發(fā)展格局。整合新媒體平臺，跳出“絕技片段”的單一傳播思維，全方位展示川劇的劇目、唱腔、文化內(nèi)涵；深化“川劇+文旅”“川劇+文創(chuàng)”“川劇+校園”融合，把川劇融入城市生活、景區(qū)場景、校園美育，讓戲曲走出劇場、走進日常。摒棄零散化傳播，打造統(tǒng)一文化符號，實現(xiàn)線上引流、線下體驗、全域共鳴。</p><p class="ql-block"> 一方水土養(yǎng)一方戲，一方人生戲劇滋養(yǎng)戲劇本身，秦腔唱響三秦，川劇浸潤巴蜀。六百年川劇，是巴蜀文化的活化石，是川渝人民共同的文化鄉(xiāng)愁。如今政策護航、創(chuàng)新試水、群眾基礎(chǔ)猶在，川劇距離高光時刻，只差一次厚積薄發(fā)的精品突圍，一場走心入情的全民共鳴。不必急于求成，亦不能止步不前。當(dāng)傳統(tǒng)技藝擁抱時代審美，當(dāng)巴蜀人文故事登上大眾舞臺，當(dāng)代代匠人堅守初心、銳意革新，當(dāng)時代與人生的些許劇情故事喚起普羅大眾的強烈心理共鳴時，這婉轉(zhuǎn)靈動的川腔蜀調(diào)，終會穿越歲月長河，迎來屬于自己的萬丈光芒。</p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:15px;">2026年6月10日·成都</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">作者簡介:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 王運明，男，四川省廣安市人，大學(xué)文化。1970年底參軍，入伍后在云南邊防部隊服役多年，兩次參戰(zhàn)。轉(zhuǎn)業(yè)后在南充市、廣安市政府部門工作。現(xiàn)居成都。成都市青羊區(qū)作協(xié)會員。</b></p>