<h3><br></h3><div>2017微課（一）</div><div><br></div><div>1，個性是要發(fā)掘和保留的。但就繪畫而言；個性需要恰當的繪畫手段與語言體現出來。這就是我們要學習經典、開拓視野、磨練技巧的原因。</div><div>2，臨摹經典與寫生，是學習繪畫藝術的一體兩面：不學習不同時期、不同風格、不同作者留下來的經典作品，不知道前人所到達的高度和深度，不知道繪畫還有多少可能性。</div><div>3，不寫生，就無法讓自己的眼睛對生活保持好奇心，不能讓自己的意識與環(huán)境保持敏感的連接。無法讓眼睛、心靈、手達到協調互動的發(fā)展。</div><div>4，對一類題材在一個單位時間里進行深入的研究，會積累經驗，獲得繪畫能力的實質突破。掘井的道理就是集中力量突破一點。</div><div>5，藝不壓身，材料只是手段，目的是得心應手地表達思想與情感。多種畫材繪畫的交替學習與演練，可以觸類旁通，使自己的繪畫品格靈活又獨特。</div><div>6，急躁與荒疏，都是繪畫學習需要警惕的不良態(tài)度：急進會忽略研究、</div><div>思考與積累?；氖鑴t寸進尺退，無法獲得繪畫技能的有效提升。</div> <h3><br></h3><div>2017微課（二）</div><div><br></div><div>1、素描，是單一畫材的單色、單純描繪。素描既是繪畫藝術的造型基礎，也是獨立的藝術形式。發(fā)展到今天，素描可以大致分為以下幾個風格流派。</div><div>2、佛羅倫薩古典素描：尤以十五世紀文藝復興三杰：達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅留下來的素描作品為主。它們大多以邊緣曲線為主，輔助以立體感的主觀“陰影”。講究人體解剖與形體結構的轉折。強調人體的量感與結構美感。有神性的理想主義美感追求。</div><div>3、歐洲古典素描：以古典主義大師赫爾拜因、安格爾、丟勒的藝術實踐為主。講究精簡與準確，以一當十。充滿人文主義的人性美感。</div><div>4、俄羅斯寫實素描：以十九世紀末二十世紀中的巡回畫派列賓、蘇里科夫、謝羅夫等人為主，講究線面結合的形體與神態(tài)捕捉，有現實主義的生活氣息，與完整和深入的塑造。</div><div>5、德國的寫實主義素描，以康伯夫、門采爾為主，有嚴謹與概括為長。注意動態(tài)瞬間的精準把握，有迅速又不失準確的協調統(tǒng)一。</div><div>6、契斯恰科夫素描體系：中國學院派主要的素描教學與實踐。注意體積、快面的空間塑造，講究描繪的完整性與五光俱全。要求盡可能還原空間中的物體的光感與質感。</div><div>7、梵高與佛洛依德、大衛(wèi)·霍克尼式的素描：主觀生動，是來自生活的寫生，但更提煉線條的畫意，注意現實中提供的線的韻律和對象的味道。不僅僅畫人物，也多畫風景、靜物和生活環(huán)境。</div><div>8、尼古拉·費申的線性素描：俄國畫家費申是素描大家，其素描造型精準，人物神態(tài)把握精微，線條自然又富于美感，氣息自由又有內在張力。</div><div>當然，還有很多不同樣式風格的素描。但無論怎樣不同，都由觀察生活、研究對象、組織畫面、逐漸向概括性、感受性與繪畫性方面發(fā)展。</div><div>畫好素描要仔細觀察對象、態(tài)度明確，筆法洗練，寧慢勿快。</div> <h3><br></h3><div>2017微課（三）</div><div><br></div><div>1、繪畫能力的組成大致有三個方面：天賦、訓練、神秘。</div><div>天賦好理解，就是與生俱來的敏銳和感覺。</div><div>訓練有些不好理解了，因為訓練方法、渠道、步驟都需要詳細解讀。它涉及到訓練方被訓練方兩個當面的互動機制。</div><div>神秘最難理解，它既不能簡單理解為天賦，也不是單純訓練得來，它屬于精神方面。有思考和領悟的意思，是一種先天條件加后天調配出的思維能力的結果。</div><div>2、陳丹青說，藝術家無法培養(yǎng)。他說得過于簡單了。藝術家可以發(fā)現（慧眼）、可以培養(yǎng)（訓練）、可以孕育（體悟）。第一需要伯樂，第二需要勤奮，第三需要思考和頓悟。</div><div>3、“人人都是藝術家”在今天有了全面的可能與條件。技巧的壁壘在降低，藝術的個性原創(chuàng)被突出，展示與溝通的平臺在擴展。藝術家的標準在多元與重構。</div><div>4、畫家側重于繪畫能力和畫面經營，藝術家的表達方式更寬廣，他超越架上要求，更注重思維的高度和深度。</div><div>藝術家的核心品質就是不斷有新的表達。即便是杜尚沒有物質作品，但他不斷發(fā)聲，不斷有觀念表達出來，這些就是他的作品。觀念也是作品。</div><div>5、藝術可以呈現出復雜深刻，可以呈現出輕松明艷。前一類藝術家很多，后一類有馬蒂斯的野獸派。但過程都要經過一定的訓練、也需要思考與經營。</div><div>6、相信有天賦，也在訓練之過程中。也要用閱讀、思考、體悟生發(fā)出智慧，使神秘的力量出現在自己身上。思維能力的提高。</div><div>頓悟會喚醒潛在的天賦、使技能訓練事半功倍。</div><div><br></div><div>20170103</div><div><br></div> <h3><br></h3><div>2017微課（四）</div><div><br></div><div>1、一幅畫的好，有時候很難說清楚，而有時候卻有規(guī)律可循。通常一幅畫的好，最主要的涉及到兩大方面：構成、氣息。</div><div>2、畫面構成，是可視的物理元素。是建筑結構、是線條塊面、是色彩搭配、是厚薄干濕等等。</div><div>3、畫面氣息，是可感的精神元素。是由面面所透露出的綜合信息，它是結構關系的精神產物，也是個性的痕跡外化。是一種時間和速度的化學反應，是心跡，也是情緒。</div><div>4、畫者，不但要演練構成，也要尋找和孕育氣息。構成是畫面的骨肉，而氣息則是畫面的精氣神。前者的學習有規(guī)律性和范式可資借鏡，后者需要知識、情感、精神的自我體認、自我挖掘、自我完善。</div><div>5、精彩畫面的出現，有神秘性的偶然。大能，往往會逐漸將積累的偶然變?yōu)楸厝?，在陌生化的過程中使佳作不斷。</div><div>6、手的熟練不是畫畫的目的，它是為了提高獲得佳作的概率。而佳作的獲得需要手的熟練，更需要熟練之外的靜默、思考和自我超越的勇氣。</div><div><br></div><div>20170104</div><div>張華潔</div> <h3><br></h3><div>2017微課（五）</div><div><br></div><div>1、速寫，要隨時隨地，不論什么題材、畫材都可以上手才行?？梢蕴抗P、也可以毛筆、還可以手機。速寫要有趣味追求才好。所謂趣味，就是最想畫的是什么？不僅僅是對象，更主要是怎么理解對象、呈現出你眼中、手里的對象的一種方法。</div><div>2、速寫的提高，與任何學藝一樣，無出“臨摹”、“寫生”兩大途徑。而最重要的是筆不離手的勤奮。在一個系列一個樣式的探索與實驗中，速寫在今天，可以嚴謹，也可以“胡畫”。而胡畫尤其寶貴。練速寫都不能自由大膽，則難以打開繪畫奧堂神秘的大門。</div><div>3、鉛筆、炭筆、鋼筆速寫，都有很好的前人的范本，要尊重自己的趣味去直覺選擇。門采爾、倫勃朗、科爾內留·巴巴、席勒等前輩的作品，都是我們階段性學習的榜樣。</div><div>4、每天都擠時間畫速寫的人，一兩年以后必然有很強的繪畫自信。而這一自信的突破會終生受益。否則，有可能永遠是繪畫的門外漢。具體說，沒有一千張速寫，是不能及格的。</div><div>5、速寫是創(chuàng)作素材收集的手段、也是每天生活的記錄，也是具有獨立欣賞價值的藝術品。它與畫者的生活最近，不加修飾，沒有壓力，赤裸裸地反應畫者的審美情趣和美學品格。自然而然，最接地氣。</div><div>6、速寫，不存在錯誤和失敗?？梢援嫷臉O快，也可以慢慢畫?？梢约毠?jié)清晰，也可以一團云霧。任何速寫，都有存在的價值，這應該是一種自覺。</div><div><br></div> <h3><br></h3><div>2017微課（六）</div><div><br></div><div>1、素描畫的好的大師中，有一個羅馬尼亞的科爾內留·巴巴，他的特點就是整體光感強烈，他強調“重點的暗面”。這樣的素描有雕塑感和力量感。你們可以找來學習。</div><div>2、中國傳統(tǒng)的線描，不太注意光感，但也是很好的一種素描形式。所謂“白描十八法”，是說用多種線的形式表現對象。不僅強調“畫的是什么”，還強調“怎么來畫”。對方法特別推崇。</div><div>3、白描十八法，其實就是說線描的手法多，不僅僅就十八種方法。但在一幅畫中，通常只用一種，或兩種，總之很少的方法來表現。說明單一畫作中“語法統(tǒng)一”的重要。</div><div>4、“怎么畫”，就是方法論，應該是每一個畫者應該用心掌握和研究的?，F代藝術始終認為，繪畫是獨立于客觀對象的存在物，是自成一體的存在物。</div><div>5、簡單說：繪畫的對象，只是繪畫的媒介。而繪畫的主體，畫家的一整套處理對象的手法，以至于形成的風格，才是繪畫的重要課題。</div><div><br></div><div><br></div> <h3><br></h3><div>2017微課（七）</div><div><br></div><div>1、繪畫的秘密，不僅是正在畫畫的過程，也包括“前繪畫”與“后繪畫”兩個階段。盡管畫畫的過程才能產生繪畫，但“前繪畫”期之重要，乃是為畫畫過程做好充分的準備。它不可或缺。“后繪畫”期，同樣需要加以注意，不可虎頭蛇尾。</div><div>2、就像蓋一棟大樓，建筑過程的每一個環(huán)節(jié)固然影響和決定成品質量，但建筑環(huán)境的選擇、勘探，基礎的準備、圖紙的規(guī)劃與推敲以及完成后環(huán)境的打理與設施完備，則是保障這棟大樓高質量建成與運轉的基礎。體現在繪畫的寫生之初，就是光、角度、方法的預估和判斷，就是有關方向的推敲與抉擇。</div><div>3、所謂要有“非畫不可的理由”，就是找到這幅畫的趣味所在。就是這幅畫與眾不同的方方面面。就是對繪畫語言的妥帖應用。就是繪畫性的提煉與實踐。</div><div>4、既要動情畫，也要理性畫。兩者的有機結合，才是一幅畫由表及里，層次豐滿的保障。</div><div>5、自由與規(guī)范互為表里。畫要有動人之處，自由的性靈固然重要。而科學性，嚴謹性則是一幅作品耐人尋味的的基礎。</div><div>6、如果繪畫不能被我們享受，不能讓我們看的純真做的熱情，則人生就又少了一大令我們快樂的理由與途徑。</div><div><br></div><div>20170108</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（八）</h3><div><br></div><div>1、水彩畫，非常注重步驟，寫生的第一步就是選擇。這與其他畫種一樣，選擇那些有“可畫性”的環(huán)境對象和角度范圍。所謂的“可畫性”，要有“光”的意識、“形”的意識、“色彩”的意識、“明暗”的意識，它要為未來完成的畫面提供某種畫面趣味與構成上的客觀條件。</div><div>2、水彩畫寫生的第二步，是用鉛筆“構圖”，這一點很關鍵。再有經驗的畫者，都會在上色之前，認真、準確地確立構圖。清晰、準確、概括的鉛筆線劃分了色彩區(qū)域，尋找到邊界。水彩畫的“邊界”是水彩畫的命門，沒有水彩的邊界，就沒有水彩的自由。</div><div>3、水彩畫色彩的涂布，可以從淺入深，也可以從深處畫起。一般而言，是從區(qū)域相對比較大的地方開始，比如說風景寫生，就是從天空，或者大地開始。根據畫面的面積大小，一次性地在調色盤上準備好充分可用的調和水與色。</div><div>4、涂布水色的時候，在區(qū)域交界的部分，要特別小心把握，而區(qū)域中間部分則相對自由，但也要觀察水色的深淺、干濕變化。注意區(qū)域邊界，一方面是控制水色范圍，另一方面是掌握干濕與“接駁”的最佳時機。是“界線分明”，還是“相互滲透”，則根據需要，在“適當時機”果斷處理。</div><div>5、所謂“適當時機”，對水彩畫而言，就是水份干濕的控制掌握。水份的多寡、色彩的濃度，最終都要通過利用其干濕程度來“逐步蠶食和滲透”。時機掌握的好，水彩畫就靈動而又有節(jié)奏和氣息。掌握不佳，就可能臟亂枯槁，喪失水彩畫的魅力。</div><div>6、水彩畫寫生，原則上區(qū)域的水與色，要力爭一次性完成，個別區(qū)域，可以有兩到三次的水與色覆蓋。但色彩的干凈透明，是水彩畫的魅力所在，通常而言，再次覆蓋的時候要特別注意第一次色彩涂布后的干濕程度。沒有干透的水色，第二次覆蓋就可能“混合”第一次的水色，這一點可以利用，也需要警惕。</div><div>7、好的水彩畫，在繪制之初，就應該有一個對最終畫面效果的預估。雖然，水、色在繪制過程中的偶然效果非常寶貴，需要敏感和利用保留，但對未來效果的預估判斷，則是繪制步驟的理性匹配與逐步推進，是水彩畫成功的一大技巧。</div><div><br></div><div>20170109</div><div>張華潔</div><div><br></div> <h3>2017微課（九）<br></h3><div>1、整體把握、局部入手、逐步蠶食、統(tǒng)領全局。是繪畫寫生的十六字原則。<br></div><div><br></div><div>2、“整體”的意識，既是觀察的整體，也是表現的整體。觀察客觀對象的“形、色”整體關系，表現在畫面“構成”上的整體關系。</div><div><br></div><div>3、“局部”入手，是畫面的具體處理。所謂：飯要一口一口吃，事情要一步一步做。講究按部就班。耐心處理“整體”之下的任何局部細節(jié)。</div><div><br></div><div>4、逐步蠶食，是循序漸進的步驟和完成的途徑。如同蓋房子，整體觀察如果是建筑設計和建筑圖紙。每一步就是一磚一瓦的“完成”設計圖紙。任何一個完成，都是設計的具象化，都是實現整體的有效過程。</div><div><br></div><div>5、統(tǒng)領全局，是畫面的最后完成，其實也是貫穿始終的一種思維和意識。協調畫面的整體關系，是修正過程中的缺陷與不足。增減與完善，目的是為了讓“精彩”服務于畫面全局。</div><div><br></div><div>6、堅持寫生實踐的“十六字訣”，核心是“整體、局部、整體”的觀察方法。既是精力集中反復對比，反復推敲。也是“整體、局部、整體”的表現方法，表現手段。要胸懷全局，要不懼細節(jié)，要就是“登堂入室”。</div><div><br></div><div>20170110</div> <h3><br></h3><div>2017微課（十）</div><div><br></div><div>1、色粉筆畫，也稱為粉彩畫。是一種硬筆繪畫材料。要畫好色粉畫，首先要選擇合適的色粉紙。通常色粉紙不要太光滑，能吃“粉”。并選擇中性灰、淡灰、灰綠、灰黃綠、淡咖啡等。避免鮮艷的大紅大綠，除非有特殊效果的追求。</div><div><br></div><div>2、色粉畫人物寫生，“做底”很重要，這好比是在臉部搭建一個色調、結構的基本“平臺”，以便隨后的“唱念做打”悉數登場。</div><div><br></div><div>3、色粉畫人物寫生的面部結構特征，通常用深褐色，或咖啡色在有底色的紙上畫“速寫”，在幾乎百分之七十的繪畫過程中，畫面都是在“灰”的色階中做文章。</div><div><br></div><div>4、色粉畫的深色部分，比如，眼簾、眉毛、發(fā)髻、多采用黑色粉筆勾畫。并用手指“涂搽”，以獲得融合的色塊結構與層次。</div><div><br></div><div>5、利用好除了捏筆的食指拇指之外的另三根手指，在色粉畫的深、灰、淺色域涂搽，是色粉畫的一大技巧。保持手指繪畫過程中的相對清潔，如同適當清潔油畫筆一樣，是為了色彩既豐富又干凈的畫面效果。</div><div><br></div><div>6、色粉畫最后的純白色“高光“部分，比如眼神光、比如面部的高光、發(fā)稍等。要求大膽小心準確。如同舞臺上主角的高音。響亮又不可或缺。</div><div><br></div><div>7、色粉畫的筆觸，何處保留，何處“涂搽”均勻，需要在結構、質感、表現性等幾個方面考慮抉擇。注意利用好色粉筆筆尖的不同側面?？傊?，這些都需要在反復實踐中熟悉和掌握。</div><div><br></div><div>20170111</div><div>張華潔</div> <h3>20170107</h3><div>張華潔</div><div>2017微課（十一）</div><div><br></div><div>1、自由的心性與自由的手法，對一個畫者而言，無比重要。但另一方面，嚴謹的步驟和科學的方法，也是一個優(yōu)秀的畫者必須具備的基本素養(yǎng)。</div><div><br></div><div>2、步驟的重要，是因為要完成一幅畫作，需要一定的空間，更需要一定的時間。時間的持續(xù)，是繪畫的一大特點。即便是所謂的“速寫”，也不可能像照相機一樣“秒拍”而成。</div><div><br></div><div>3、這就要求畫者有自由激情之下的理性降溫，要懂得逐步完成、懂得循序呈現。繪畫在有效的尺幅中“推進”，不可能胡子眉毛一把抓，需要從基本的“點、線、面”做起。</div><div><br></div><div>4、以水彩畫和色粉畫為例，與油畫的遮蓋性相比，它們更講究“秩序”的筆法和技巧。即便是傳統(tǒng)水墨，也講究在“勾、皴、染、點”的基本范式中完成畫作。而現代水墨，即便打破了這一傳統(tǒng)，也要探索出新的步驟、新的秩序。</div><div><br></div><div>5、有經驗的畫者，都是激情與理性高度結合的“老師傅”，他不會，也不可能懷疑“秩序”，破壞“規(guī)則”。這一秩序與規(guī)則，不是束縛人的條條框框，而是超越“風格”、“流派”的基本語法。繪畫是講究語法的，只是這些貌似嚴謹的語法，都為一個更高的目標：自由，而服務。</div><div><br></div> <h3>2017微課（十二）</h3><div><br></div><div>1、繪畫材料和繪畫工具，只是我們表達自己的一種手段，繪畫的主要目的是傳情達意。當然，材料的美感追求，也可以成為我們繪畫的目的之一。</div><div><br></div><div>2、認識到材料的屬性、發(fā)揮材料的特長，使繪畫飽滿豐富，不論是堅守單純還是跨界豐滿都是繪畫的吸引力之所在。</div><div><br></div><div>3、藝術家，可以豐富，也可以單純。一些偉大的藝術家常常在限制中深挖，比如莫蘭迪，又比如安德魯·懷斯。他們終其一生，要么沒有離開一種繪畫題材，要么沒有離開一種繪畫區(qū)域，都能取得偉大的成就。那是一種對繪畫“語言純度”的不懈追求。</div><div><br></div><div>4、還有一些藝術家，喜歡不斷轉換繪畫材料和繪畫風格，他們總是在運動中和變化中尋求平衡，比如德加，又比如畢加索。他們相信，繪畫藝術的魅力就是要在形式語言的超越中，不斷探索繪畫語言的多樣性。</div><div><br></div><div>5、單純和復雜，是畫者藝術實踐的一體兩面。甚至說，好的藝術家，既可以是單純如處子，也可是豐富如大海。</div><div><br></div><div>6、對“繪畫性”的癡迷，對“藝術本體”的狂熱，不論面貌是“熱”是“冷”，都可以令人感動。藝術家要能通過藝術語言藝術形式挖掘個性中的共性，揭示出生活的本質。</div><div><br></div><div>20170113</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（十三）<br></h3><div><br></div><div>1、在黃賓虹先生的故鄉(xiāng)徽州，不由得不緬懷先生的藝術成就。在黃賓虹的畫語錄中，印象最深的是兩句話。一句涉及到主觀世界，一句涉及到客觀世界。兩者結合起來，對一個畫者而言將會受益至深。</div><div><br></div><div>2、黃賓虹說：“有誰催我？三更燈火五更雞”。這是先生晚年常說的一句話。先生深感光陰荏苒歲月飛逝。繪事如此有趣而又艱深，時間怎么不夠用?。∑綄嵉囊痪湓?，概括了一個藝術家在技藝日漸成熟之際，雖感垂垂老矣，但絕不服老反而加倍努力的志氣。</div><div><br></div><div>3、黃賓虹又說：“中華大地，無山不美、無水不秀”。年輕的時候就投入火熱生活的先生，一生上下求索，不知疲倦，歷經千辛萬苦，終于悟得大自然的鬼斧神工與大美。怎么看也看不完，怎么畫也畫不夠啊……。</div><div><br></div><div>4、時間多么的寶貴。一個有抱負，有理想的人，怎么可能虛度時光。世界多么美好，一個有情感，有追求的人，怎么可能不多看、多思、多表達呢？</div><div><br></div><div>5、過去常說：讀萬卷書，行萬里路。不僅僅是讀書走路。一個說的是人類間接經驗的學習和掌握。一個說的是自身直接經驗的積累和體悟。講的都是學習方法的重要。</div><div><br></div><div>6、一個畫者，首先是一個喜歡學習的人。學習，不單是學校里的課本知識，更多是生命力所需的寶貴精神營養(yǎng)。生于今世，前人的作品、思想浩如煙海，怎么可能無動于衷呢？一個畫者，應該是感情細膩，行動果斷的人，怎么可能不身體力行，勤勉努力，去表達自己的的所見、所聞、所悟呢……。</div><div><br></div><div>20170114</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（十四）</h3><div><br></div><div>1、風景寫生之前，要選擇時間，判斷環(huán)境狀況。每天的早晚兩頭，對風景畫寫生來說，是“魔幻時間”。這時的太陽和地平面在十五度角上下。不論順光、側光、逆光，蒼穹與大地的色彩都分外迷人。捕捉這一時段的色彩光影變化與特質，是一個畫者幸福的工作。</div><div><br></div><div>2、畫面構成，不僅由對象物的物理存在組成，光線的方向與強弱，也參與了畫面的構成?？陀^環(huán)境，比如水平線，遠山的輪廓、建筑、樹木、船舶都是畫面構成的“元素”。但是，光線的順逆、濃淡、冷暖影響了我們對環(huán)境的認識和判斷，在完成的畫面中，它們都是畫面構成的重要環(huán)節(jié)和“畫意“所在。</div><div><br></div><div>3、透視的原理，解剖的原理是繪畫的基本要素。但今天的繪畫藝術，更加強調作者的主觀認識，更加將透視、解剖的科學當成繪畫可資借用的元素，而不是必須遵循和依賴的規(guī)則。</div><div><br></div><div>4、對光的認識，對色彩的認識，也是如此。光學中的色溫，是彩色攝影者必須研究的課題，色彩的冷暖規(guī)律更是一個畫者應該認識到的基本色彩原理。但繪畫在今天，是有著“唯物主義”之外的“主觀唯心主義”訴求的。</div><div><br></div><div>5、甚至，繪畫必然是“主觀”支配下的“客觀”，這一強調主體意識的觀念，解放了畫者的眼睛和手，使他們覺悟：所謂的準確，只是感覺，離開了感覺，繪畫就不是藝術的存在，而可能是醫(yī)學的、物理的存在。</div><div><br></div><div>6、強調畫者的“感覺”的重要，是將自信交給他們的眼睛，承認個體判斷的合理性、有效性。強化這一判斷在畫面結構、色彩、明暗、線條等一系列構成上的“個性權威”，是新繪畫新思維的核心觀念。</div><div><br></div><div>20170115</div><div>張華潔</div> <h3>20170101</h3><div>張華潔</div><div>2017微課（十五）</div><div><br></div><div>1、今天畫紙本水墨，使用的依然是中國固有的毛筆、宣紙、墨汁。這在工具上雖然與“國畫”幾乎沒有差別，但要說水墨畫就是“國畫”，其實是有誤解的。傳統(tǒng)“國畫”有嚴格的范式，講究詩、書、畫、印相得益彰。而水墨畫在表現技法上則自由的多。</div><div><br></div><div>2、如果將所有用筆、墨、紙、硯繪制的畫作都當成“國畫”來看，很可能降低國畫的標準。國畫講究承傳有序，就像傳統(tǒng)戲劇一樣，程式化，法度嚴謹都是它追求的要點。畫好國畫，必須有很扎實全面的古典文學素養(yǎng)和臨摹的訓練。意境、筆墨的追求是最基本的要求。</div><div><br></div><div>3、水墨畫的著眼點在于借用筆墨工具，完成對現實世界的當下把握。如果硬要將水墨統(tǒng)統(tǒng)歸類于“國畫”范疇，不僅國畫的標準稀釋了降低了，也會使得水墨的精神流于刻板，影響它的自由發(fā)揮。</div><div><br></div><div>4、當今不少西方藝術家使用中國產的筆墨紙進行創(chuàng)作。比如南非女藝術家馬琳·托馬斯。她長期使用水墨繪制底層女性的裸體形象，在形式語言和畫面氣息的探索上，在藝術和生活的關系以及藝術精神的認識上極具前瞻與原創(chuàng)。能因為其使用了中國產的筆墨紙就認為她在創(chuàng)作“國畫”嗎？</div><div><br></div><div>5、無論是古代宮廷畫家還是民間文人畫家，他們的成就是建立在東方文化土壤中孕育出的一系列審美標準之上，這一套標準不論是傳移摹寫還是取意忘形，不論是吳帶當風還是勾皴染點，在技法上都有嚴格的規(guī)范。水墨畫的表達則更多借助素描在光的認識、形的理解、疏密空間上的現代意識上來完成。水墨畫是今人思想的體現。</div><div><br></div><div>6、傳統(tǒng)國畫的范式，雖然有新一代人在努力創(chuàng)新與打破。也逐漸放棄了詩書畫印四絕的理想追求。這在一定程度上改變了“國畫”的邊界，但這樣的實踐與探索進行下去，還是不是嚴格意義上的“國畫”？恐怕“國畫”界不認，新水墨畫家也不愿意被歸類于“保守”“封閉”的“梅蘭竹菊”之類。與其這樣兩箱不爽，不如敬而有距。在大自然面前，在藝術的無限可能性面前，應該有更開放自由的思路和追求。</div><div><br></div><div>20170116</div><div>張華潔</div><div><br></div> <h3><br></h3><div>2017微課（十六）</div><div><br></div><div>1、繪畫再復雜，就是兩件事：畫什么和怎么畫。畫什么的問題涉及兩個維度：看到的和想到的。怎么畫自然涉及到“模擬”的和“虛擬”的。</div><div>這些在繪畫的過程中可以是模糊懵懂的，但在繪畫的前后要認真想一想。</div><div><br></div><div>2、評價繪畫也有兩個指標：畫的像，畫的好。畫的像就是把繪畫當成模擬外界的再現物，把空間的、瞬間的景象“復制”在兩維畫面之上。畫的好，就是把繪畫當成一個獨立的事物和存在，它不是外界的仆從，而是畫者對世界的認識、態(tài)度的心像外化。留在畫面上的“痕跡”不必模擬視覺所見的客體，它強調的是繪畫材料和作者心緒思想的融合。</div><div><br></div><div>3、今天的相當一部分畫者，一定程度上會受到公眾審美趣味的影響，在相當一批人群中，繪畫依然是自然的附屬品和模擬者。完成的畫“像不像”被畫者，成為評價畫作質量的唯一標準。以這個“視覺”復現至上指導的繪畫行為，必然是服務性的工作，而不是思想的獨立與行為的創(chuàng)造。</div><div><br></div><div>4、畫者作為一個有思想的人，尤其在繪畫史的“后印象派”塞尚高更梵高諸君之后。在畢加索立體主義、馬蒂斯野獸派、蒙德里安冷抽象、德庫寧熱抽象等等發(fā)生之后。畫者除了學習，更應該思考和探索于繪畫藝術的自主性。繪畫應該是自由的個體，是個人對世界的勇敢表達。</div><div><br></div><div>5、寫生的對象，不論是天空大海、花卉水果，這些都是引發(fā)繪畫行為的種子和引子。它們可以是“模版”，也可以不是。它們可以被盡可能“逼真“地還原在畫布上，也可以似似而非。畫面的線條、色彩、布局都可以自成一體。而且應該和必需成為新的一體。</div><div><br></div><div>6、繪畫的意趣，繪畫的意義，就是創(chuàng)造。一個本來不存在的東西，起于一塊白布，一張白紙，因為畫者的創(chuàng)造性勞動，在一筆一劃之間，在一段靜默又激情的時間之后，產生出一件全新的作品。畫者的自豪與畫作的價值，就全部誕生于這一次次看似簡單重復，實則全新的行動之中。</div> <h3>2017微課（17）</h3><div><br /></div><div>1、新的繪畫思維，與學院教學體系有別。統(tǒng)考之下的美術訓練，因為要評比，就要求有一個衡量“好壞”的標準。今天看這一套標準，已然違背藝術規(guī)律和社會需求。這種模式，沒有正視人的DNA差異，希望像電腦輸入程序前先清零再灌輸的方法，不應該是學習藝術的正確方法。</div><div><br /></div><div>2、藝術本來是追求差異性的。漠視先天差異的訓練，企望在傷害個體差異之后再生產出有個人風格與原創(chuàng)力的藝術作品，是不是有點奇怪？這樣的機制，造成大量不快樂的藝術學生，里里外外透著一種荒謬。</div><div><br /></div><div>3、陳丹青說藝術家不能培養(yǎng)，那是他想矯枉過正，有對體制的絕望，也說明他沒有找到辦法。在尊重DNA差異之上的藝術學習和創(chuàng)造，還是有必要和可行的。教育的第一步，就是承認和挖掘個體的興趣方向，隨即尋找情投意合的先賢，體會他們的方法，站在巨人的肩膀上，用自己的眼睛觀看，用自己歌喉詠唱。</div><div><br /></div><div>4、兒童的繪畫天賦值得尊重，所謂業(yè)余的新手的生澀感有可貴的天真。但僅僅停留在這個初級階段是不夠的。如何由不自覺變?yōu)樽杂X，由偶然成為必然。需要認識、學習、歸納、提高、最終完成藝術精神和藝術風格的自我構建。</div><div><br /></div><div>5、自我構建需要掌握使用工具的能力，需要研究不同的范式和各種流派，更重要的是學會生活，并將對生活的全部感知轉換為表達。表達，是有高低文野之別的。掌握的“武器”越多，表達也就越充分。這一過程，始終貫穿著對個體的全然尊重與自我確認。</div><div><br /></div><div>6、睜眼看世界，開卷必有益。任何一個畫者，都可以從心底呼喊“我是世界之王”。而一個“王者”，是不會拒絕學習的。從每天的生活中學，也從前人的經驗里學。學著自信，學著表達。</div><div><br /></div><div>張華潔</div><div>20170118</div> <h3>20170117</h3><div>張華潔</div><div>2017微課（18）</div><div><br /></div><div>1、新的繪畫思維，與學院教學體系不同。統(tǒng)考之下的美術訓練，因為要打分、要評比，就要求給出一個衡量“好壞”的標準。今天看這一套標準，已然違背藝術規(guī)律和需求，這種模式，沒有正視人的DNA差異，希望像電腦輸入程序前先清零再灌輸的方法，不應該是學習藝術的方法。</div><div><br /></div><div>2、藝術本來是追求差異性的。否認了珍貴的差異的訓練，企望在傷害個體差異之后再生產出有個人風格的有陌生感與原創(chuàng)力的藝術作品，是不是有點奇怪？這樣的機制，造成大量不快樂的藝術學生，里里外外透著一種無奈和荒謬。</div><div><br /></div><div>3、陳丹青說藝術家不能培養(yǎng)，那是他想矯枉過正，透出對體制的絕望，也說明他沒有找到辦法。在尊重DNA差異之上的藝術學習，還是有必要和可行的。教育的第一步就是承認和挖掘自己的興趣方向，隨即尋找情投意合的先賢，體會他們的方法，站在巨人的肩膀上，用自己的眼睛觀看，用自己歌喉詠唱。</div><div><br /></div><div>4、兒童的繪畫天賦值得尊重與研究，所謂業(yè)余的新手的生澀感有可貴的天真。但僅僅停留在這個初級階段是不夠的。如何由不自覺變?yōu)樽杂X，由偶然成為必然。需要認識、學習、歸納、提高、最終完成藝術精神和藝術風格的自我構建。</div><div><br /></div><div>5、自我構建需要掌握使用工具的能力，需要研究不同范式和各種流派，更重要的是學會生活，并將對生活的全部認知轉換為表達。表達，是有高低文野之別的。掌握的“武器”越多，表達也就越充分，這一過程，始終貫穿著對個體的全然尊重與自我確認。</div><div><br /></div><div>6、睜眼看世界，開卷必有益。任何一個畫者，都可以從心底呼喊“我是世界之王”。而一個真正的王者，是不會拒絕學習的。從每天的生活中學，也從前人的經驗里學。學著自信，學著表達。</div><div><br /></div><div>20170119</div><div>張華潔</div><div>2017微課（19）</div><div><br /></div><div>1、畫畫，要么是自己喜歡，要么是讓別人喜歡，最好兩者都能喜歡。說是只給自己畫畫，有，但不能全信。說不在乎別人看法的，也有，但我們看不見他的作品。一旦他讓我們看見了他的作品，那就不是僅僅畫給自己了。</div><div><br /></div><div>2、作品，你“作”，他“品”，有了共鳴，這作品就完成了。但共鳴，可遇不可求。出手就奔掌聲而去，刻意迎合，自會流于庸俗。但不論是甜是苦，個性樣貌與品質獨具，都需要極大的心血與時間的沉淀。</div><div><br /></div><div>3、畫者的能力成長，最初是不會，然后是會，然后又不會，最后是真會。除非天才，大致都會有這個過程。大多數畫者，都階段性地處在這其中的某個階段，或停滯不前，或正在向下一個階段行進。</div><div><br /></div><div>4、有些人中間出去了，有些人，一直處于某一個階段沒有變化。極少數人，會進入最后那個階段。這時的“會”與第二階段的“會”，中間隔著一段巨大的距離。就是第一次“會”之后的那一段“不會”。所以，“會”難，“不會”更難。由“會”而“不會”再到“會”，難上加難。然，其中的甘苦欣悅，非常人可以體會。</div><div><br /></div><div>5、畫畫的過程，階段性聚合討論，有益于調整提高，但終究，繪畫是個人化的事情。一個人，喜歡畫畫，多半是喜歡甚至陶醉于那種個體的勞動狀態(tài)。越個人化的創(chuàng)作過程，越會有品質和成色。</div><div><br /></div><div>6、但是，作為藝術的繪畫，終究要面對人們的欣賞與評判?；蛟趧?chuàng)作期間，或在成品之后?；蛟诋斚拢蛟谝院?。作品始于個人，歸于公眾。</div><div><br /></div><div>20170120</div> <h3>2017微課（20）</h3><div><br /></div><div>1、生活是繪畫的源頭，這一點永遠不會改變。與生活的全面融合，反應在繪畫中，最直接的就是速寫。速寫是今天的畫者不能不研究掌握的基本技能。</div><div><br /></div><div>2、速寫可以有多種形式，有的追求“形”準，有的追求“意”達，有的形、意兼顧。千變萬化的速寫，都講究一個方法的連貫性、統(tǒng)一性。哪怕是不完整的幾根線條的速寫。假如不連貫，不統(tǒng)一，速寫的魂魄就會飄散。沒有魂魄的速寫是不成立的。</div><div><br /></div><div>3、速寫的魂魄，就是一以貫之的心中有數。也叫“成竹在胸”。不僅僅是看一筆畫一筆，即便是看一筆畫一筆，筆斷也要意連。速寫對物像的“意趣”的把握，是種全局性的，由內而外的。立意，必在動筆之前。</div><div><br /></div><div>4、速寫不怕“照抄”，但要抄的準確。這里的準確，可以是物象結構，是其形體的起承轉合，是提煉了和簡化了的線條化物象。也可以是觀察之后的“杜撰”，是高度意像化的，借題發(fā)揮的明確形式。</div><div><br /></div><div>5、速寫的學習，最離不開臨摹和實踐。臨摹掌握方法，并將方法運用于實踐。反過來，實踐可以是已有的方法，也可以突破方法的束縛。意臨和默寫，以形寫神，得意忘形。</div><div><br /></div><div>6、不要用“速寫筆”畫“寬窄線”速寫。那是最難看的一種模擬性“習氣化”速寫工具。鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、粉筆、甚至iPad繪圖軟件，手機備忘錄繪圖軟件，都可以是日常的速寫工具。</div><div><br /></div><div>7、沒有統(tǒng)一的“最佳”速寫工具，只有符合每一個畫者自身個性氣質的速寫工具。所有的好工具，都代替不了持續(xù)的觀察，手的靈活。要達到“得心應手”，除了隨時隨地勤奮練習，目前沒有更好的辦法。</div><div><br /></div><div>20170121</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（21）</h3><div><br /></div><div>1、今天的繪畫學習，比以往任何時候都便捷，因為有更多的機會看到經典原作和精致的印刷品。開闊的視野，讓我們有了提高鑒賞力的基礎。但更加豐富的資源，也容易造成營養(yǎng)過剩。未經訓練，也使選擇比以往任何時候都更加困難。信息爆炸，容易讓人無所適從，出現選擇綜合癥。</div><div><br /></div><div>2、開卷有益，在一個較短的時段里，藝術風格與藝術流派的多樣性需要了解。但具體到實際操作，繪畫是一個需要持續(xù)積累的技能。有想法是好事情，但想法太多，以致影響到腳踏實地的艱辛努力，會事與愿違，不利于健康成長。</div><div><br /></div><div>3、解決好視野開闊與技能提高的辯證關系，是新繪畫的課題之一。循序漸進是學院派的方法，顯然有它科學的一面?？伤雎粤水嬚咴揪陀械膫€性差異。但是，尊重差異之后的開放性學習，也需要不斷甄別真?zhèn)?，尋找到差異中的共性需求與規(guī)律。</div><div><br /></div><div>4、舉例來說，畫什么和怎么畫？在一個相對統(tǒng)一的題材面前，每個人的處理方法天然不同。判斷優(yōu)劣，一方面需要承認差異的合理，一方面也要洞見個體的不足。而彌補不足，尋找解決方法則既困難又艱巨。</div><div><br /></div><div>5、除了有經驗者的啟發(fā)，也需要自修與自悟。這需要沉淀和耐心。想法可以瞬息萬變，但繪畫的實踐卻需要持續(xù)的安靜與堅韌。繪畫能力的培養(yǎng)，是一個漸變的發(fā)酵的過程。觀念是酵母，時間是發(fā)酵的過程。沒有“繭縛”，就沒有飛蛾羽化破繭的升華。</div><div><br /></div><div>6、繪畫是眼睛、手的互動，但頭腦指揮了它們彼此的協調。頭腦的思考和判斷，是繪畫必不可少的環(huán)節(jié)。閱讀的營養(yǎng)吸納，模仿的經驗累積，表達的獨特有力，這些都離不開思考。</div><div>可以說，思想，才是決定繪畫品質的關鍵。</div><div><br /></div><div>20170122</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（22）</h3><div><br /></div><div>1、水墨畫，要熟悉工具，了解筆、墨、紙的性能。過去講筆有鋒銳、墨分五彩，這種柔性的材料要能在使用中體會出“剛”的韻味。這既是材料屬性，也是美學追求。柔中有剛、如錦裹鐵。</div><div><br /></div><div>2、畫水墨，不能反復涂抹，這就要求畫者“成竹在胸”、“意在筆先”。要做到這一點，就得觀察第一，揣摩第二，動手第三。不看，則不知物象形色，不揣摩，則不能悟其意境，不動手，則難以抒己魂魄。</div><div><br /></div><div>3、毛筆沾上墨汁，就有了在宣紙上的各種變化可能。體會運筆的濃淡、干濕，揣摩線條的粗細、疾緩，都需要反復實踐。在練習的過程中，不要在意畫面的“完整”和“出錯”。多試多體會多總結，自然而然，水墨畫的火候就能掌握。</div><div><br /></div><div>4、像音域落差，水墨畫的墨色也要有最重之墨與最淡之墨的層次。也要有干墨與濕墨的變化。這些都可以在傳統(tǒng)書畫中得到啟發(fā)。書法中的楷、行、草、隸在用筆的方法上都可為水墨畫的基本語法。</div><div><br /></div><div>5、新水墨畫，可以師經典書法之法，也可以摹大師素描之法。前者重筆意，后者重墨染?？傊?，水墨畫是控制與自由的產物。是筆、墨、紙關系的發(fā)掘運用，也是造型、造境的有效表達。</div><div><br /></div><div>6、先從認識工具性能入手，再從造型規(guī)律入手，更從傳統(tǒng)水墨、西方素描中汲取營養(yǎng)和方法。有“法”可依，無法自法。最終：“法無定相，氣概成章”。</div><div><br /></div><div>20170123</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（23）</h3><div><br /></div><div>1、一幅畫“非畫不可”的理由，其實很簡單，就像我們喜歡一個人一樣。它首先是沒有什么理由的，說不出的理由，就是喜歡。這個跟我們的感受、直覺有關，不是理性的產物，或者首選不是理性的產物。</div><div><br /></div><div>2、要將感受表達出來，尤其是通過繪畫的形式，在一定的尺幅、時空、借助一定的工具材料完成一幅作品，就需要適當的理性過程。研究和分析、學習與應用，都在這一過程中。感性是船、理性是槳與舵。</div><div><br /></div><div>3、失去情感，失去一幅作品原發(fā)的激情魂魄，這幅作品不能成立。同樣的，沒有豐富的肌理、層次、內涵，一幅作品也缺乏成立的要素。任何繪畫作品，形貌異常單純或相對復雜，都離不開這兩個方面。</div><div><br /></div><div>4、不論是“極多”還是“極少”，表面上看只是形式，形式之下是所要傳遞的信息和思想。歸結到它的源頭，是作者對生活的感受，以及采取的方式方法。沒有真切的感受，不行。沒有一套傳遞感受的精湛技藝，也不行。</div><div><br /></div><div>5、繪畫是講究技巧的，但技巧是為我們的情感服務的。說到底，繪畫是一個人的精神獨白，是一個人性情的呈現。是一個人真實的自己，全然的自我。</div><div><br /></div><div>20170124</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（24）</h3><div><br /></div><div>1、書法的學習，起初是描紅，把框架紅線內的空白填滿，以模仿摹本的字體形狀。這個階段的要點是“形”，暫時沒有別的。繪畫的臨摹，也是這樣，在沒有得心應手之前，先提出一個比較單純的“形似”的目標，訓練自己對外“形”的認識和準確捕捉。</div><div><br /></div><div>2、“形”的問題的有效解決，就是使用“對比”的方法。這個對比法建立在科學的觀察之上，用肉眼尋找物象之間的關系，包括距離、大小、輕重、虛實，然后將其全面“準確”地“復制”在兩維的畫面之上。</div><div><br /></div><div>3、這種“科學性繪畫”是寫實繪畫的精髓，但并不是所有繪畫的鐵律。就今天的繪畫而言，可以遵循透視法則，也可以打破它，可以“復制”物象，也可以“重置”和“杜撰”物象的關系。區(qū)別在畫者的個性與獨立選擇。</div><div><br /></div><div>4、那到底什么是好的繪畫形式呢？到底是建立在肉眼觀察基礎之上的“科學寫實”，還是建立在心靈深處的、新造的形象呢？要回答這個問題，就要問我們的眼睛、問我們的心、問我們自己的個性、問我們要到哪里去。</div><div><br /></div><div>5、目造之像，是尊重視覺的客觀規(guī)律，可以向倫勃朗、安格爾、列維坦學習。心造之像，是將想像世界具象于畫面。我們要向兒童畫學習、也向康定斯基、夏加爾、畢加索們學習。</div><div><br /></div><div>6、無論怎么選擇，怎么做，最終都是在不違背自己“初心”情況下的研究與表達。初心，就是真我不偽，是自己心情舒暢的心手一致。是對自己性格與判斷的堅持。繪畫是畫者的獨步，要相信自己的直覺。繪畫是訓練直覺的，學習與吸收前人的經驗，都是為銳化我們的直覺與實現真我的自由服務的。</div><div><br /></div><div>20170125</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（25）</h3><div><br /></div><div>1、關于“藝術的秘笈”，德加告誡我們：“從大師的作品中獲取營養(yǎng)，但不重復他們走過的路”。藝術史上有明顯的師承脈絡，即便風格完全不同，也可能是師生關系。喬爾喬納和提香都是貝利尼的學生。塞尚對畢沙羅執(zhí)弟子之禮。馬約爾師從羅丹并自立門派。梵高從臨摹米勒的畫作中走出自己的繪畫風格?；鹗遣┮了棺詈蟮年P門弟子，并走向全新的高度。</div><div><br /></div><div>2、顯然，這種師承關系打下了這些大師堅實的基礎，并使他們從一個更高的起點成就自我。從生活中學習，更從前輩大師處學習。正如德加所說，學習一種精神，學習一種方法論。這樣的學習并沒有壓抑他們的個性，反而激發(fā)出更加鮮明的自我。齊白石說：學我者活，擬我者死。</div><div><br /></div><div>3、所有的大師都有偏愛的題材。德加喜歡畫浴室里的裸女、舞池里的舞女。米勒偏愛畫田野里勞作的農民。塞尚癡迷家中的水果與周邊的風景。這些既是他們熟悉的生活，也是他們靈魂的載體。具有生命力的焦灼與孤寂，在一種貌似狹窄的范圍內的深挖細磨，反而成就一種前所未有的深刻洞察。</div><div><br /></div><div>4、除了題材，他們都有自己的“腔調”?！扒徽{”的形成自然而然，又神秘莫測。這些可稱為“符碼”的差異，幾乎就是他們各自的識別碼。可以說，藝術史幾乎就是不同風格“符碼”的譜系。它只記錄某種唯一性，它的生命力，具在原創(chuàng)。經典，聚焦于某種題材，更在全新的“腔調”。</div><div><br /></div><div>20170126</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（26）</h3><div><br /></div><div>油畫風景寫生，有幾個要點請注意：</div><div>1、準備畫材。2、選擇時機。3、選擇地點。4、選擇風格。5、組織構圖。6、鋪大關系。7、分出層次。8、掌握節(jié)奏。9、最后調整。</div><div><br /></div><div>1、準備畫材：包括顏料給夠，調色油、油畫筆、畫框、擦筆紙等都要一一檢查。</div><div>2、選擇時機：研究一下太陽的方向，天氣的陰晴，選擇對象的色彩關系。確定整幅畫的色彩調性。</div><div>3、選擇地點：考慮畫面組成的物理構成要素。注意天地之間的各種層次關系，確立一個最佳寫生點。</div><div>4、選擇風格：是快是慢，是寫實是表現，在每一次寫生開始的時候，要根據對象做一個新的判斷。突出此幅趣味重點，調動寫生激情。</div><div>5、組織構圖：選擇豎畫幅或橫畫幅，要有新的判斷。地平線是高是低，考慮畫面各環(huán)節(jié)的比例比重。</div><div>6、鋪大關系：找出畫面各個區(qū)域的色彩基色，迅速地確立并協調各部分的關系。</div><div>7、分出層次：寫生是對環(huán)境的概括表達，色彩準確（視覺的、心理的），素描關系清晰（設想黑白灰的效果），主次虛實的判斷調整。</div><div>8、掌握節(jié)奏：注意點、線、面的范圍與彼此的關聯。用筆的輕重緩急，用色的厚薄干濕要有起承轉合的意識。</div><div>9、最后調整：全局的協調，看有沒有疏漏與誤判的局部。收拾好畫面整體。清理畫筆、調色板，妥善安置畫好的畫框和畫箱。</div><div><br /></div><div>這些步驟，每次寫生的時候都在頭腦里過一遍，根據自身情況養(yǎng)成良好習慣。</div><div><br /></div><div>20170127</div><div>張華潔</div><div><br /></div><div><br /></div> <h3>2017微信（27）</h3><div><br /></div><div>1、繪畫時，眼睛看哪里，結果是不一樣的?？匆谎蹖ο蟮木植烤兔枰还P，和看一眼對象“整體中的局部”，再畫出“整體里的局部”，是不一樣的。前者見木不見林，后者是“成竹在胸”才動筆。</div><div><br /></div><div>2、觀察方法的訓練，是一個畫者“專業(yè)性”的指針之一。畫的不準確，多半是觀察方法不正確。有的畫，是瞥著紙的四個邊框畫的。這就是著眼于“畫面”結構的整體。有的畫，是盯著對象的輪廓起伏畫的。這是著眼于對象的特征的模擬。</div><div><br /></div><div>3、也還有些畫，說不清楚，到底是怎么畫的。畫的時候是透過望遠鏡、顯微鏡、放大鏡、窺鏡、凹凸鏡、魔鏡、平鏡、反光鏡、回光鏡等交叉投射，在跨越時間、空間在某一個點上閃爍了幾下，留下如同灼傷的痕跡。</div><div><br /></div><div>4、好的畫作，應該既單純又深刻。單純在人人似乎都一目了然。深刻在，能越看越覺得有味道。發(fā)人未發(fā)之情，打動人心皆在不動聲色之間。</div><div><br /></div><div>5、繪畫能力的提好，不僅練手，還要練眼睛、練頭腦。隨時隨地觀察、比較、揣摩有關物象的形體、色彩，如何有效轉化為感人的畫面。這種“默化”建立在“潛移”之中。所謂“功夫在詩外”。</div><div><br /></div><div>6、繪者在心中的揣摩推敲，與毫無準備的抬手就畫，落實在畫面上的效果是不一樣的。有人說，你在一幅作品上花了多長時間，你的作品就會在人們心底留存多久。醞釀與沉潛，是一個畫者作品“味道”形成所必須的要素。</div><div><br /></div><div>20170128</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（28）</h3><div><br /></div><div>1、畫一幅畫，要有動機。以前我稱之為“非畫不可”的理由。這個理由可以是帶感情色彩的，作者被什么東西打動了。也可以是具有學理色彩的，出于研究的目的，在繪畫方法上進行不斷實踐。</div><div><br /></div><div>2、一幅畫能解決一個問題就很好，能解決兩到三個問題就更好了。通常，解決好構圖的問題，是基本的。還有素描的、色彩的問題。構圖的穩(wěn)定和變化，是一個畫者要通過閱讀名作，經過不斷揣摩和實踐才能掌握的技能。</div><div><br /></div><div>3、素描關系問題、色彩對比和統(tǒng)一的問題。畫面趣味中心的問題，氣氛營造的問題。這一系列問題中，“語法統(tǒng)一”是非常重要的。每一幅作品都有一套自己的語法，且不能矛盾混淆。</div><div><br /></div><div>4、繪畫中的“語法”指的是什么呢？比如倫勃朗，他的肖像畫，通常只有一個主光源，這是在電燈發(fā)明之前的燭光效果使然。是來自生活的，觀察與選擇的結果。聚光，就是他的主要語法。</div><div><br /></div><div>5、安格爾的素描就與倫勃朗素描在語法上明顯不同。安格爾更注重對象本質的型的線化處理。明暗少而經濟，除了對象的固有形體不會多畫陰影。倫勃朗則熱衷于“光線作用下”對象描繪。所以他的畫總是黑乎乎的環(huán)境托出亮著的主體。</div><div><br /></div><div>6、一幅畫的構思要貫徹到底。沒有貫徹，就只能是“點子”，不能稱之“構思”。繪畫的構思，如同寫文章的構思一樣。后者用文字，想說什么，又怎么去說，用什么方法、步驟去說，文眼在哪里，最終落實構思于文章全篇。繪畫亦然。</div><div><br /></div><div>7、好畫讓人看了還想看，有揮之不去的魅力，那一定是有一個明確的實現了的構思，有一套統(tǒng)一鮮明的語法，有獨特的立意和豐富的層次。這些，不是多多益善，而是不可或缺。所以，繪畫是視覺的，也是思想的結晶。</div><div><br /></div><div>20170128</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（29）</h3><div><br /></div><div>1、我們學說話，是為了和別人溝通，讓別人知道我們對外界的愿望和需求，讓別人了解我們的思想和情感。一個聾啞人，聽不見周邊的聲音，說不出自己的夢想，他也努力用手勢來表達。表達如此重要，它是我們跟世界溝通的橋梁，沒有了這些橋梁，我們就成了一座可怕的孤島。</div><div><br /></div><div>2、世界是這樣的豐富多彩，我們的內心又是這樣的激情澎湃。我們感時傷懷，繼而托物詠志。我們無非想讓世界知道我們來了一趟，我們有自己的態(tài)度，有自己的情感，有自己的思想。面對同樣的生活，有人能說出美妙的句式，有人會唱出細膩的情感，有人卻能畫出感人肺腑的華章。</div><div><br /></div><div>3、繪畫，是我們表達自己的手段。正如語言、文字，都是我們獨立的聲音，都是我們豐富的內心世界的自然流露。色彩、結構、層次、線條、筆觸，這一切組成的視覺交響，都是我們的信使，它們傳遞給別人以我們生存的意義和希望。</div><div><br /></div><div>4、人生一場來去，或匆匆迷茫，或堅實清亮。延續(xù)或傳遞，有的是血脈，有的是基因，有的是情感，是震撼靈魂的審美力量。是價值取向，是生命質量，是精神與思想。</div><div><br /></div><div>5、一張畫，可以賣錢換糧，但它首先讓作者自娛娛人。若問我們每天為何辛苦勞作，一定會有人說，是為了明天更好，為了人生幸福，為了快樂和舒暢。</div><div><br /></div><div>6、所有的職業(yè)勞動，都為了獲得生活的報酬，然后用報酬去買回快樂。唯獨藝術，尤其繪畫，它省略了中間環(huán)節(jié)，它直接獲得快樂。報酬是生活的手段，不是目的，快樂才是。而快樂的深度，取決于我們表達的自我是否清晰，是否充分，是否完整。</div><div><br /></div><div>7、學畫的過程，就是學會快樂清晰地表達。就是呈現真實美好的自己。所以，魂魄與繪畫的手同行，思考與繪畫的手同行，感恩的心，高貴的靈，與繪畫的手同行。</div><div><br /></div><div>20170130</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（30）</h3><div><br /></div><div>1、三十而立，微課分享到第三十講，我其實越發(fā)誠惶誠恐。昨夜看到一位學員發(fā)來他喜歡的臨摹樣板，竟沒有一幅是我熟悉的名家經典，頓時覺得孤陋寡聞。直覺告訴我，我們倆之間一定有一個人錯了。</div><div><br /></div><div>2、藝術，有沒有絕對的對錯？要有，那什么是區(qū)分藝術“對錯”的標準呢？有道是：開卷有益、兼容并包、雜食養(yǎng)人。也有話說：近朱者赤、孟母三遷、潛移默化。</div><div><br /></div><div>3、藝術是學的，更是養(yǎng)的，所謂要有“學養(yǎng)”。起初，是學，沒有太多的選擇，遇到什么學什么，看到誰學誰，所謂“饑不擇食”。但解決了溫飽以后，進食就不再是為了果腹，而是為了品賞，為了感受食材的精良，烹飪的樂趣。精神上的需求當然有個效能問題。</div><div><br /></div><div>4、或登高望遠，或一葉障目?；蛞姸嘧R廣，或固步自封。前者是目標，是理想。后者是過程，是無奈。如果我們因為無法感受到豐富而粗淺，我們當然只能接受現實。如果我們已經知道外面的世界很精彩，我們又怎么能夠拒絕陽光燦爛，廣采博取呢……。</div><div><br /></div><div>5、衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。獨上高樓，望盡天涯路。暮然回首，那人卻在燈火闌珊處。王國維的審美三境界，要常思之，篤信之，踐行之。</div><div><br /></div><div>6、所以，什么是藝術的“好壞”標準呢？看山是山，看山不是山，看山又是山。路漫漫兮其修遠兮，面壁十年圖破壁！</div><div><br /></div><div>20170131</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（31）</h3><div><br /></div><div>1、安格爾是古典主義大師，素描言簡意賅，追求型的準確和畫面的文雅氣息。他的學生德拉克洛瓦是浪漫主義大師，素描追求動感活力和戲劇性。庫爾貝是德拉克洛瓦的學生，素描追求現實感與真實性，他是現實主義開拓者。三人有前后師承，也有變化革新。</div><div><br /></div><div>2、每一個人都可以有自己的“風格”，有自己喜歡的題材和處理畫面的方法。但這個是逐漸形成的，著眼點首先是生活，以及對生活的感動與發(fā)現。通常，人們只是生活著，而畫家卻將生活有意識地加以觀照。觀照，是一種思想和態(tài)度的介入，它賦予生活一種儀式感和莊重感，而不僅僅是生活本身。</div><div><br /></div><div>3、繪畫的形式，是一種對生活觀照后的升華?？赡芪馈⒖赡芗o實、可能浪漫，可能批判，它都是人的意識的產物，它是強化了某種“認識”的變造“對象”，而不是對象本身。這種強化，是與作者的性格、經歷、思考、表達緊密相關的。是作者的獨特又深刻的面貌。</div><div><br /></div><div>4、繪畫，首先是對自己負責，其次才是對讀者負責，這個順序不能顛倒了。對自己負責，是要令自己信服，若眼高手低或言不及義，這就需要彌補其間的差距，需要達到“我寫我心”。對讀者負責，就要對藝術史、對生活現實、對文化環(huán)境有一個基本判斷，做到有的放矢。</div><div><br /></div><div>5、繪畫作者的心，應該經常清理，繪畫工具在使用前后也要清理，但思考的過程，以及繪畫過程之中，則不能“太干凈”，“太理性”。比如，水墨寫生中，毛筆，它一開始是要很順滑的，安妥的，而在繪制過程中，它可能隨心所欲而“體無完膚”，亂毛扎起而“面目全非”。專注的畫者可以順勢而為，借力打力，利用好這“偶然”的，“可遇不可求”的變化。這，就是繪畫的某種“不可復制性”。它不是刻意的，是自然形成的。</div><div><br /></div><div>20170201</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（32）</h3><div><br /></div><div>1、 我們接觸繪畫，或者通過原作，或者通過畫冊、書籍等印刷品。通?？丛鞯臅r候，收獲的信息量更大一些。而印刷品相對來說就簡單的多。但開卷有益，看印刷品有一個突出的特點，就是看構圖，看畫面構成，看它的整體形象和關系。</div><div><br /></div><div>2、整體關系的有無，是區(qū)別畫者“專業(yè)”與“業(yè)余”的一個分水嶺。無論畫面內容的多與少，有機地組織起彼此之間的關系，花力氣處理好整個畫面的構成是一個畫者不斷提高的功課。這是從經典杰作的印刷品和原作中都能學到的經驗。</div><div><br /></div><div>3、就油畫而言，對原作的閱讀，有比看印刷品更多更關鍵的信息獲取。色彩、筆觸、肌理、體量等等。這些信息提醒我們；繪畫的工具、材料、步驟、方法、尺幅大小對一幅作品藝術效果的重要。</div><div><br /></div><div>4、臨摹，油畫與素描有些不同。要畫好油畫，尋找摹本非常重要。在沒有好的原作觀摩，好的印刷品閱讀的情況下，臨摹更應該側重于畫面整體布局，畫畫整體構成。盡量減少將精力放在印刷品的色彩、筆觸等技巧的處理上。而這些，都應該在博物館，展覽會上，從大量原作，從經典中尋找正確的答案。</div><div><br /></div><div>20170204</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（33）</h3><div><br /></div><div>1、莫奈畫的教堂，是在一個角度下不同的時間段畫出不同的色調。他的荷塘也是如此。他關注的是物象上的光。</div><div><br /></div><div>2、后印象派的塞尚，他畫了不少水果和臺布，他研究的是物象的結構，尤其是這些原本孤零零的物件放在一起，組合成的一種關系。</div><div><br /></div><div>3、德加是既研究光色，也研究結構，他還注意整個畫面的光的邏輯與氣氛。他很兼顧色、光、型的整體關系。</div><div><br /></div><div>4、梵高的畫很注意整體的趨勢，他分得清各個區(qū)域的主色調，也注意各個物象的形態(tài)。重要的是，他將這一切都控制在他編織的旋轉的線的矩陣里，他用個性鮮明的強調，統(tǒng)領了這一切，這統(tǒng)一的色域、物象、以及彼此的關系。</div><div><br /></div><div>5、高更的畫畫的很薄，很多都能看見畫布底色，但畫面效果不拖泥帶水。型、色是肯定的。他對物象外形特征與整個畫面的色域布局以及鮮明對比有明確態(tài)度。</div><div><br /></div><div>6、從以上幾位印象派和后印象派代表畫家的作品可以初步看出一下幾點：1、強調一點。2、統(tǒng)一方法。3、貼近生活。4、用自己的方法，畫自己的畫。</div><div><br /></div><div>20170206</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（34）</h3><div><br /></div><div>1、寫實是一種堅實觀察的訓練，它得到的是眼和手的高度統(tǒng)一。抽象是一種思維方式，它實現了頭腦中的風暴、沉靜與哲思。</div><div><br /></div><div>2、寫生是與自然的平等對話，有了寫生的準備、實施與總結，我們與客觀世界有了無縫對接。我們會睜大眼睛，為了留住看見的一切，我們也學會捕捉所見的精微。</div><div><br /></div><div>3、臨摹是體會巨人的方法，跟著一個有經驗的向導亦步亦趨，這并不丟人，它讓我們少走彎路。尤其是不善于總結的彎路，是精力的浪費。本來可以感受風景最好的高度，思辨最深的維度。臨摹不僅僅是看，它還有手的跟進。</div><div><br /></div><div>4、創(chuàng)新是可遇不可求的，一切初出茅廬就想一鳴驚人的想法，對兒童是可愛的天真，對成人就是愚蠢的幻想。所有精彩與獨特都是自然生長出來的果實。激素過量，會影響內在分泌，造成紊亂。</div><div><br /></div><div>5、不要急躁，繪畫是長跑，除非你已經覺得不需要學習，不需要思考，不需要實踐。爆發(fā)力請在沖刺的時候呈現。</div><div><br /></div><div>6、愛是不自夸，愛是恒久忍耐。</div><div><br /></div><div>20170208</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（35）</h3><div><br /></div><div>1、克利姆特是維也納“分離派”的主將。他最初有很堅實的古典寫實基礎。與學院派“分離”的過程中，他吸收了日本版畫，中國民間版畫的構成法則。畫面的平面“構成”意識，是維也納分離派從東方繪畫中學到的，又有別于西方傳統(tǒng)的鮮明特征。</div><div><br /></div><div>2、空間意識向“扁平化”轉換。注重物象的邊緣形態(tài)，注重這些形態(tài)與畫面四邊的平行關聯，把相關形象“擺在”合適的位置，并在其區(qū)域內處理好平面肌理與色彩對比效果，是“維也納分離派”所著重實踐的。</div><div><br /></div><div>3、席勒是克利姆特的學生，但他更加強調了這一“畫面構成”。席勒癡迷于“外形線”的走向與“波動”。畫面的四個邊框對他如此重要！而形體內的質地肌理又如此渾然有機。席勒的敏感全在“平面造型”上。獨立的區(qū)域“筆意”質感是他的品格。外輪廓是他的生命線。</div><div><br /></div><div>4、空間“深遠”的消失，將“高遠”“平遠”的意識探索到極致，將繪畫完全落實在畫框內到“平面構成”與“區(qū)域肌理”的趣味上，繪畫終于成了獨立的“平面結構”的存在，這是“分離派”從東方版畫中受到啟發(fā)，發(fā)揚光大后又貢獻給我們的新觀念。</div><div><br /></div><div>20170211</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（36）</h3><div><br /></div><div>1、色粉畫肖像，畫的時候要利用好原畫紙底色。也要處理好平抹的色域與高光處的筆觸關系。通常在亮色部分，也就是形體突出的部分，要留一些筆觸。用平滑與筆觸的對比拉出遠近關系，這一點與油畫類似。</div><div><br /></div><div>2、素描肖像的細節(jié)，不一定都要“畫”出來，也可能是留出的。細節(jié)，也不是要畫的越“細致”越好，比如耳廓、牙齒、發(fā)梢。看是否有必要。細節(jié)是一種畫面中的趣味中心，一種由明暗、轉折、對比出的準確關系。它只是不含糊其辭，而不必“畫”出很多影響全局的“細枝末節(jié)”。</div><div><br /></div><div>3、素描或水彩，色粉或油畫。一直要思考“整體與局部”的關系。構思一幅畫與最終調整一幅畫，都要從“整體”上思考“局部”，在“整體”上處理“局部”。一切影響大局的、破壞大局的“局部“都應該讓它消失，不要舍不得這種表面的“精彩”。如同羅丹砍掉的巴爾扎克雕像的手。</div><div><br /></div><div>4、不要完全照抄對象，不論是寫生還是畫照片。所謂不要“完全照抄”，就是要有選擇地處理畫面關系。一個美女，畫了每一個清晰牙縫，是不可能美的。一個老漢，畫了一排齊刷刷的胡須，也是過于跳躍的。不要忘記讓聲音最好的歌手領唱合唱中的華彩，讓形象和位置最好的歌手主唱最美的樂章……。</div><div><br /></div><div>20170214</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（37）</h3><div><br /></div><div>1、繪畫從感知到呈現，大致分兩種：眼睛里的和心理的。但眼睛不能直接畫畫，它要通過思想的過濾。心理也不能直接畫畫，它要通過眼睛觀察，經過眼睛感知與檢驗。</div><div><br /></div><div>2、但是，這種融合與眷顧，并不影響繪畫的兩種大的傾向性。側重于視覺的，或側重于心理的。強調這一點，會幫助畫者明確繪畫手段、組織和方向。綜合的統(tǒng)一，綜合的側重。便于繪畫語法和“風格”的統(tǒng)一。</div><div><br /></div><div>3、一切好的繪畫作品，一定是語法統(tǒng)一的。這里的語法，包括色彩、構成、線面以及畫面構成。最主要的，是要在一個構思，并用這個構思統(tǒng)領這一系列語法。</div><div><br /></div><div>4、無論是畫靜物、風景、人物、場景，都要像畫人一樣。人是都有自己獨特的形貌與氣質。畫也是有這樣的氣質。有氣質的畫總能抓住讀者的眼球，并給人留下強烈的印象引起人們的思考。</div><div><br /></div><div>20170216</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（38）</h3><div><br /></div><div>1、繪畫的尺幅有大有小，小畫幅可以有大的格局，大畫幅也可能很空洞。決定一幅畫的不僅僅是尺幅，主要是它的容量。容量不一定在信息的多少，而在于信息和意圖的力量與質量。</div><div><br /></div><div>2、構成一幅畫的力量與質量，涉及到很多方面，但基本上有：立意、構成和氣息。立意的有無，是可以感知到的，它相當于文章的主題思想。構成是直觀的，相當于文章的段落和結構。氣息往往是在此基礎上自然形成的。</div><div><br /></div><div>3、看一看大師的素描手稿。比如達芬奇、米開朗基羅、門采爾、徐悲鴻的素描稿。與完成的大幅創(chuàng)作相比，即便在一幅小畫里，我們也可以看到那怕最簡單的線條，最簡單的色塊，都在一個邏輯秩序之下。這些小草圖和創(chuàng)作手稿都有明確的支點和訴求。</div><div><br /></div><div>4、強調小畫的價值，是針對當下生活的節(jié)奏，鼓勵我們畫出精彩的有內涵的小畫。看一下美術史，幾乎每一個重要的藝術家，都有大量高質量的小畫幅小手稿存世。麻雀雖小 ，五臟俱全。藝術精神和藝術品質不因畫幅尺寸而改變。甚至自然而隨機的勾畫反而更加真切生動。</div><div><br /></div><div>20170221</div><div>張華潔</div><div><br /></div> <h3>2017微課（39）</h3><div><br /></div><div>1、在今天這樣的社會環(huán)境，個人繪畫的“范式”與所謂的“風格”應該是自然形成的。期間有閱讀、學習、臨摹、借鑒的介入。總體上讓自己處在一個開放的環(huán)境中。的確需要形成繪畫的方式方法，但這也需要一個相對封閉的穩(wěn)定過程，這就是所謂的“繭縛”。</div><div><br /></div><div>2、太多“成功”的繪畫樣式影響到我們的思考和判斷，如果這些“成功”恰好與我們的認識與理解又有一段陌生的距離，我們是不是就會有焦慮和茫然，擔心我們這樣的學習是否“有效”，是不是應該改弦更張，立即“學習”這些“成功”的經驗？不是說“開卷有益”嗎！沒錯，但繪畫技能的提高與思維的積累，是需要過程的，固步自封當然不可，瞬間搖擺更是不行。</div><div><br /></div><div>3、為什么畫要一組一組地畫？就是要研究方法。不成系列，則方法不能積累，不成系列則體會不出個中三味。冰凍三尺非一日之寒，若要有效，則不可淺嘗輒止。掘井之成，功在不舍。</div><div><br /></div><div>20170224</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（40）</h3><div><br /></div><div>1、繪畫的題材可以有很多，但它主要應該來自于我們個體的經驗。包括直接的和間接的經驗。直接的是我們親眼看到的、親身經歷的。間接的是讀到的、聽到的。不論是直接經驗還是間接經驗，要轉換為畫作，都應該越小越好。因為只有小景、小事、小角度，才是屬于我們個人的、真切的、別人所沒有的。要畫出屬于自己的畫作就應該從挖掘別人所沒有的個體經驗出發(fā)，這是優(yōu)秀畫作的奧妙之一。</div><div><br /></div><div>2、個體的經驗和個體的視角，是畫者繪畫題材無比珍貴的源泉。歷史上所有偉大的畫者，無不深刻尊重自己的感受和經驗。我們的自我感覺和個體經驗是形成繪畫風格獨特性的根本。之所以要繪畫，是因為我們能看見，我們看見了我們自己的世界，我們就要把我們自己的角度記錄下來，表現出來，傳遞出去。</div><div><br /></div><div>3、一顆樹，一朵花，一個人，被我們遇見了，我們被打動了。我們被我們眼睛里的這棵樹、這朵花、這個人的這一屬于我們的角度和特質吸引了。他們如此特別，如此獨一無二，我們要記錄下來，這是我們寫生的動機和理由。</div><div><br /></div><div>4、繪畫當然要有想象力，我們有自己的思想，思想可以靠口頭語言和文字記錄下來。繪畫給了想象發(fā)揮的巨大空間。想象力豐沛是優(yōu)秀的非寫實繪畫的重要特征。甚至也是當今現代繪畫的主要特征。但是，這一想象的空間與想象的緯度，要求我們從尊重自己的眼睛、自己的記憶的獨特性開始。</div><div><br /></div><div>5、繪畫的技能，是為了畫自己，畫屬于自己的畫服務的。同樣一個客觀世界，最終繪畫要成為一個“主觀”世界的結果。這個結果屬于一個一個完全不同的繪畫個體。只有那雙看穿了平凡世界的慧眼，畫出了眾人眼里沒有的那個角度、那個光、那個色、那個氛圍。這個，是我們畫畫的理由和目的。</div><div><br /></div><div>6、繪畫學習的階段性任務，可以循序漸進，也可以纏繞前進，也可以跳躍前行，但根本上要杜絕拋棄了個體觀察和個體經驗的所謂“想象”。這種“初級”想象，最容易雷同于眾人的一般化經驗。如何避免雷同呢？請回到你自己的眼睛、你自己的經驗。而可為借用的，僅僅是方法，是規(guī)律性的手段。但請尊重和喚醒自己。沒有自己，就沒有繪畫的好感受，好題材，好氣息。</div><div><br /></div><div>20170226</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（41）</h3><div><br></div><div>1、畫一幅畫，如果是寫生，總得有一個視點。</div><div>視點決定了，我們要把大千世界那一個眼前小小的組合關系，放進小小的畫面。這個視點的選擇，是最初的興趣加隨后的思考。因為我們或站、或坐、或俯、或仰，都有一個“視平線”。地平線要放在哪里？這，是要選擇的。</div><div><br></div><div>2、寫生，是選取三維空間后的兩維再造。這就需要在視平線之外考慮“立體”世界的“平面”處理問題。這既可以遵循物理透視的客觀原則，也可以自行改變，以使它“符合”我們希望它存在于畫面中的主觀需要。所謂的“乾坤大挪移”，是可以的，畢竟我們不是在攝影。但挪移到哪里，如何“再造”三維世界于兩維平面，是要選擇和判斷的。</div><div><br></div><div>3、除非特殊情況，比如“高調”或“低調”，正如陽光下的晨霧與黑夜中的曠野，我們的畫面即便不是“全因素”，也應該是有“黑、白、灰”的色度間距的。我們畢竟畫的是空間中的立體存在物。有光的方向，也有存在物本身的內在結構。有光的向背，也有物的轉折起伏。要畫出我們的觀察，也要畫出我們的認識和判斷。</div><div><br></div><div>4、整體，如果是寬廣的天空和大地，如果是我們的身體和比例。那細節(jié)，就是天上的星辰，地上的樹屋。就是骨骼的轉折，肌肉的穿插組合。皮之不存，毛將焉附？沒有整體的所謂“細節(jié)”，是無法存活的偶然存在。輕飄飄，風一吹，就蕩然無存了。</div><div><br></div><div>5、自行車能夠行進而不倒，是因為力學的慣性，視覺上的“均衡”與變化，首先建立在我們的視覺感受之上。舒服不舒服，相信自己會知道。要有平衡力，才能站定與行走而不摔倒。要有均衡感，就要多看名作是怎么經營大千世界里的點滴與恢宏的。平面上的構成決定了兩維繪畫的視覺平衡?？v深方向的有機選擇，落實于畫面，就要服務和尊重我們的平衡感。</div><div><br></div><div>6、繪畫無非就是畫出眼前的世界和心中理想的世界。這個世界并不大，我們都能在一個時間段里用心經營好。孕育需要時間，成長需要時間，表達需要時間。時間的合理分配和有效運用是保障一幅看似不復雜，實則要有“內容”的畫作按合理步驟完成的關鍵。</div><div><br></div><div>7、繪畫，是一個人智力和專注力的凝聚。</div><div><br></div><div>20170328</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（42）</h3><div><br></div><div>1、畫不好，一定畫的少。技巧的學習，非反復勤奮練習不足以掌握，所謂熟能生巧。思維的拓展，非多看多想不足以提高。所謂開卷有益。手到，心到，兩者呼應不脫節(jié)，繪畫才會日日新。</div><div><br></div><div>2、畫不好，一定是見的少。取法乎上 僅得其中?？吹亩?，還要看的好。大師經典的閱讀，是我們進步必不可少的營養(yǎng)，一天都不能停止。經典的好，是經歷過歲月洗禮的，要帶著問題看經典。知其然，也要知其所以然。</div><div><br></div><div>3、畫不好，一定是想的少。思想打不開，想問題不能舉一反三，不能觸類旁通，不能辯證思維，進步就有限。人們的時間都是一樣的，進步大的人，都是動腦子有創(chuàng)意的人。</div><div><br></div><div>4、畫不好，一定是膽子小。于右任講書法，要“才大膽大”。李可染講繪畫，說“可貴者膽”。都是說藝術學習要有膽量。所謂“藝高人膽大”，要互為因果，其實是“膽大才藝高”。不敢畫，怕畫錯，寸步難行。</div><div><br></div><div>5、畫不好，一定是沒有愛上。即便是包辦婚姻，也要培養(yǎng)出感情。對繪畫的愛，應該是無條件的。繪畫不當吃，不當喝，但它就是養(yǎng)眼養(yǎng)心養(yǎng)情操。畫都不愛，很難說愛上別的什么，很難說是一個有情有義的人。</div><div><br></div><div>20170330</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（43）</h3><div><br></div><div>1、把現實中的景象“移植”到畫布上，這是寫生的工作。而要完成這個工作，總也離不開“移植什么”和“怎么移植”的問題。</div><div><br></div><div>2、“移植什么”，是畫的內容?？梢曰\統(tǒng)粗放，也可以細膩入微。可以是物體、光線、色彩的視覺關系的客觀記錄，也可以是這些關系的主觀的重新組合。</div><div><br></div><div>3、“怎么移植”可以是尊重透視的客觀規(guī)律，也可以是打破透視的隨心所欲。它不論是從眼睛，還是從心智，都要具體落實在畫布上。都要通過每一筆、每一塊、每一片最終形成一幅完整的畫作。</div><div><br></div><div>4、注意寫生中思路的連貫，“語法的統(tǒng)一”。繪畫在寫生中的語法，目前階段并不存在原創(chuàng)，所有語法都來自于規(guī)律，來自于對前人經驗的學習和體會。所謂畫者的“個性”，既是物像選擇的角度，也是語法在學習中的個人偏愛。</div><div><br></div><div>5、畫好寫生，涉及視覺修養(yǎng)和技能訓練。看的少，表現在寫生中的毛病，一定是沒有辦法、缺少方法。畫的少，一定是表現不準確，塑造不從心。</div><div><br></div><div>20170409</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（44）</h3><div><br></div><div>1、如果害怕畫不好而不動筆，可以理解成對繪畫的敬重。一個人，對另一個真心喜歡的人往往不敢表白。如果僅僅停留于欣賞，可以一直不動筆，如果想幸福地和喜歡的他長廂廝守，不行動則只能看著他屬于別人，只能默默祝福別人幸福了。</div><div><br></div><div>2、萬事開頭難，一旦有了第一步，則后面或調整，或深入就會接續(xù)進行。孩子幾乎都會畫幾筆，因為他心思單純，因為他沒有功利心，因為他對世界、顏色、鉛筆、紙張的變化充滿好奇，因為他是不可替代的他自己。</div><div><br></div><div>3、凡事都有規(guī)律，都有門徑，方法得當，舉一反三。不得其法，事倍功半。所謂“失敗是成功之母”，如果做好準備、膽大心細、超越成敗，則不存在失敗的問題，都可在實戰(zhàn)的過程中學習和完善。</div><div><br></div><div>4、繪畫的工具、方法、與我們的實踐勇氣要緊密結合，每天動一動，工具會慢慢得心應手，像伸展出去的手指。方法一要學，二要練，三要想才能融化進我們的血液。</div><div><br></div><div>5、不積跬步，無以至千里。不積小流，無以成江海。騏驥一躍，不能十步，駑馬十駕，功在不舍。一勤可以解萬愁，一篙松勁退千尋。</div><div><br></div><div>20170410</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（45）</h3><div><br></div><div>1、一個體的形成，總是從一個點開始。先有點，再有線，再有面，然后才有體。</div><div><br></div><div>2、一幅畫要追求整體。這個整體是由幾個體、一些面、許多線、無數點組成的。</div><div><br></div><div>3、所謂的點、線、面，不僅是物體的形態(tài)，也是色彩的秩序、更是畫面層次的引申與關聯。</div><div><br></div><div>4、視覺的傳達，始于看的方法。會看，還是不會看，對一個畫者而言，就是繪畫的基礎。</div><div><br></div><div>5、手的靈活可以訓練，多畫就可以。但趣味的養(yǎng)成，則是從多看會看開始的。</div><div><br></div><div>6、經典之永恒，乃是在一切基本的方面都做到了精彩。精彩的觀察，精彩的表現。</div><div><br></div><div>7、致廣大、精細微。思維和眼界要高，手下要細膩又精準。“細”在何處，“精”在哪里，也許可以用眼睛看到，也許只能靠精神感知。</div><div><br></div><div>20170411</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（46）</h3><div><br></div><div>1、一幅畫，從哪里開始，在哪里停住，中間持續(xù)多久，都要有一個判斷。感覺、理性、感覺。通常速寫要一次完成，長期作品也要有速寫的感覺。</div><div><br></div><div>2、畫畫除了表面舒服，還要有“內容”。內容不是情節(jié)，是繪畫本身的方方面面。是構成、縱深、比例、色彩與平衡主次。</div><div><br></div><div>3、先是畫“準”形，再是畫“對”形，再是畫“好”形。準是客觀復制，對是優(yōu)化選擇，好是非此不可。</div><div><br></div><div>4、好的繪畫和好的文章一樣。都要信、達、雅。最后都是通過表面的色、型、線，進行精神層面的傳遞。</div><div><br></div><div>5、要尊重自己的生活，它是獨一無二的。要訓練自己的視覺判斷，使它可以在多看、多想、多練中自信和明確。</div><div><br></div><div>6、自己的風格是在實踐中長出來的，是學習前輩、磨練自己、舉一反三中或明或暗浮現出來的。風格就是人格。</div><div><br></div><div>20170413</div><div>張華潔</div><div><br></div> <h3>2017微課（47）</h3><div><br></div><div>1、繪畫被表述為“視覺的表象”，由來已久。但繪畫也是“感覺的遺存”。紐約畫派的羅斯科說：繪畫要追求“意識的靈性雕塑”。這就明確超越了表象，開始追求靈魂的外化凝聚。</div><div><br></div><div>2、繪畫在印象派時期，對外光的意識與強調，有其先進性的一面，但它很快就顯示出它的局限，以至同時期的塞尚跟莫奈、西斯萊是生活中的朋友，他也在精神上更認同德拉克洛瓦。</div><div><br></div><div>3、浪漫主義并沒有終結繪畫，它只是打開繪畫通往強調意識和超現實的自由大門。塞尚的價值是超越視覺的表面，畫出“內在邏輯”，也就是要畫出事物的“本質”。</div><div><br></div><div>4、事物的本質，如果建立在科學上，那就接近一種趨同的理性邏輯。但如果建立在藝術上，那就是個體精神的內視挖掘。呈現出的“靈魂”在藝術家手中，是他自己的邏輯。是他一個人的“靈性雕塑”。</div><div><br></div><div>5、抽象藝術不是視覺的，或者說，它不停止在視覺。抽象藝術明確解構人視神經呈現的世界。它呈現的是理智的結果，甚至是思想的結果。</div><div><br></div><div>6、抽象藝術的結果，一定不會有窮盡的統(tǒng)一答案和標準答案。人的科技發(fā)展，帶來的藝術變革，落在了視覺上，是經過精神與意識的發(fā)酵，它體現出個體的認知，它也成了個體與環(huán)境本質的全新印痕。</div><div><br></div><div>20170521</div><div>張華潔</div><div><br></div> <h3>2017微課（48）</h3><div><br></div><div>1、隨機性，是畫者不太注意，也不太善于利用收納的一種狀態(tài)。隨機性在時間上和空間上提供了多種可能，但被畫者的理智所控制。這種控制發(fā)展到最后，竟然是一整套邏輯排列。繪畫繼續(xù)靠理智來推進，這在今天看來是匪夷所思的事情。</div><div><br></div><div>2、我們能設計自己的夢境嗎？夢境是有劇本的嗎？無頭無尾、或隱或現，時而彩色、時而黑白。時而有聲、時而默片。有過夢境經驗的人，都不可能靠理智完整敘述夢的延續(xù)邏輯。</div><div><br></div><div>3、凱奇和康寧漢各自在音樂和舞蹈上解放了旋律和舞蹈化動作，他們各自打散各自的“專業(yè)”架構，又在事先不溝通的情況下“合并”音樂和舞蹈。甚至段落排序都以擲硬幣的方式尊重隨機。黑山學院走出的他們和大畫者托姆布雷，都是將“隨機”上升到神圣的高度，才完成自己的一系列作品。</div><div><br></div><div>4、隨機是嚴肅的，嚴肅到不允許理智和經驗染指。隨機是深刻的，它拒絕科學性邏輯，而推崇在經驗世界里的夢境與下意識呈現。與弗洛伊德心理分析，薩特存在主義相映照，黑山學院之后的西方藝術實踐，突出了行為過程的隨機質感和時空荒謬性。</div><div><br></div><div>5、行為和繪畫過程的隨機，觸摸到人性中最復雜最神秘的領域。釋放了被機械工業(yè)秩序化了的社會捆綁了的性靈和非意義的意義。無論是行為藝術還是繪畫，過程被放大和尊重。一種對應于再現世界的邏輯，讓位于呈現人的身形質地之無序狀態(tài)。隨機的表達是一種反邏輯驚心動魄的全新與全息視像。</div><div><br></div><div>20170531</div><div>張華潔</div> <h3>2017微課（49）</h3><div><br></div><div>1、藝術在今天，不再是簡單的來于生活、高于生活。而是與生活一體，以一種有意識地生活藝術態(tài)度，有覺悟的藝術生活精神不斷地拓展自身的邊界和內涵。</div><div><br></div><div>2、作品不僅是生活的抽離，更可能是一種生活的回歸。往往將藝術當成生活的浪花，當成生活的點綴，這是不夠的。藝術精神是生活的光源、是生活的動力源。</div><div><br></div><div>3、美化生活的任務是藝術很小的一部分，它還揭示出生活的實質，思考生活的方法，改變生活的態(tài)度，豐富生活的內涵。也就是說，在今天，沒有藝術精神的生活幾乎是不失敗的。</div><div><br></div><div>4、藝術精神，超越并遠離名利，它有自己獨立的品格。如花之香、火之熱、光之亮，它有自在不羈的品格。藝術可以帶給我們快樂，但更帶給我們生活的意義，就是創(chuàng)造。</div><div><br></div><div>5、創(chuàng)造是自由組合，更是無中生有。是改變形貌，更是轉換方式。將自然的存在賦予人的氣息與施加人的影響，就是藝術的成果。也是藝術的價值。它在思想上、視覺上越具有創(chuàng)造性，它的意義就越大。</div><div><br></div><div>20170618</div><div>張華潔</div>