竇金庸藝術簡介
原名金榮，號三悟齋主，江蘇丹陽市人。結(jié)業(yè)于南京藝術學院中國畫專業(yè)碩士研究生班，2012年結(jié)業(yè)于國家畫院文化部全國畫院專業(yè)人員高級研修班。
金華市政協(xié)第五、第六屆委員、六屆常委、中國美術家協(xié)會會員、浙江省美術家協(xié)會六、七、八屆理事、浙江師范大學美術學院兼職教授、廈門集美大學美術學院客座教授、浙江省現(xiàn)代水墨畫研究院副院長、浙江金華書畫院常務副院長、專業(yè)畫家、浙江省金華市美術家協(xié)會副主席。
近年來分別在浙江、上海、江蘇、廣西、廣東、北京、山東等地舉辦個展。作品參加今日水墨·第六屆全國中國畫名家作品展、東方墨·中國當代水墨藝術家邀請展、首屆中國美術家協(xié)會寫意畫展等重要展覽，并獲中國美術家協(xié)會“紀念葉淺予百年誕辰”中國畫展優(yōu)秀獎、2015中國美協(xié)“水墨彭城·全國寫意中國畫展”、2015中國美協(xié)“紀念潘絜茲誕辰100周年全國中國畫展”優(yōu)秀獎。應邀赴德國、美國藝術考察并舉辦畫展，作品被國內(nèi)外，美術館、博物館、藝術館藝術專業(yè)機構(gòu)和收藏家珍藏。
水墨淋漓風雅姿——竇金庸中國畫述評
近處無風景，不是說風景不存在，而是因為太熟悉，所以司空見慣，熟視無睹。我做美術評論這么多年，最怵的是給熟悉的朋友寫評論，因為大家太熟悉了，熟悉到一切都習以為常，反而不知從何寫起。同時，因為是朋友，所以內(nèi)心的期望無疑會高一些，而標準一拉高，優(yōu)點、特點就很難顯現(xiàn)來。相反，我們有時到美術館看一個陌生人的畫展，一下子就能抓住其特點、優(yōu)點。美學里有一個現(xiàn)象叫“距離產(chǎn)生美感”，給朋友寫評論，最為讓人糾結(jié)的正是你很難找到合適的“距離”，而這個“距離”與客觀有關，也與審美有關。去年底，金庸便把畫集打樣稿給我，我當初也是慨然應允寫這個序，幾次出差，我甚至都隨身帶著他的畫冊打樣稿，想抓緊寫完這篇序，但久拖不能交差，就是因為跟金庸太過熟悉，每每下決心坐到桌前，最后了還是白紙一張。或許，因為是給做為多年老朋友的金庸寫序，我的思想變得不夠單純：一方面，標準總是放高；另一方面，又想尋找其優(yōu)點和特點。于是，這樣的寫作就變成了難以完成的任務。
回到最初，回到最單純。我想這是我能夠?qū)戇@篇序言的基本。而最初是什么？最單純又是什么？應該是金庸這個人本身，應該是他作品中最質(zhì)樸的情懷。我想起我第一次翻閱此次畫冊的打樣稿，那幅《水墨淋漓風雅姿》的畫曾在第一時間就擊倒了我，除了那幅畫本身，就是這幅畫的畫題。這個畫題是金庸對他自己和他的畫的最好的概括?！八薄傲芾臁?“風雅”“姿”這幾次字和詞應該概括了他繪畫語言的特點以及他繪畫的審美追求和藝術特點，同時，也是他這個人生活狀態(tài)的寫照。金庸長得帥，不是一般帥，是很帥。他不是那種滄桑的成熟男，也不是奶油小生型，而是剛中見柔。長發(fā)美髯劍眉，卻與膚白唇紅丹鳳眼搭配在一張臉上，既威武陽剛，又精致細膩。這樣一個遠觀有氣勢，近看有氣質(zhì)的男人，生活中藝術家風度十足，為人隨和，活得瀟灑，饒有“風雅姿”。 。有一次，我們幾個朋友聊天，說有他這個朋友真吃虧，他長得這么招蜂引蝶，走到哪里，我們只能當背景。我們自嘲，這哥們卻自鳴得意，看來，對自己的帥，他也是相當自信的。不僅自信，他還喜歡顯擺，裝深沉、玩情調(diào)的照片沒少拍，現(xiàn)在有了微信，朋友圈里老見他發(fā)自拍照，有一天，我點贊他的微信之余，調(diào)侃地寫下了“過去人比畫帥，現(xiàn)在畫比人帥”的鑒定意見，他回我“哈哈，這句話要寫進評論里”，我回“必須的”?，F(xiàn)在，我不食言，把這句話抄在這里，不過，要說明的是，我當時雖有調(diào)侃他今天沒有當年帥的意思，但事實上，今天雖然他是年過半百，但依然很帥，只不過，他的畫這些年遠遠超過了當年，已不可同日而語了，“帥”得讓人不禁刮目相看。
年輕時的金庸，從江蘇丹陽來到浙江金華，在印刷廠當了一名工人，當年能夠有一份工作是多么幸運的事情，但如果沿著這條路走，今天的他可能早就下崗失業(yè)了?；蛟S，因為印刷與美術多少有那么一點關系，所以讓他的人生有機會拐了一個彎。這個彎太大了，應該是180°大轉(zhuǎn)彎，他實現(xiàn)了他人生質(zhì)的飛躍，他從工人華麗轉(zhuǎn)身成為一名文人、一個藝術家。當然，這個過程不是一蹴而就，而是來自他一直的堅持和努力。當年他的同事可能想象不到那個帥氣的小伙能走出這么“帥”的人生道路，是命運的安排，還是個人的努力？為什么與他一個環(huán)境下成長的其他人沒有成為今天的他？人生沒有假設，更不能倒帶。如果人生能重新選擇，金庸當年的同事，即便也能象他一樣扛著金華火腿去敲開程十發(fā)、陸儼少、方增先等諸多名家的大門，是否最終也能象金庸一樣步入藝術的殿堂呢？如果能，那又如何解釋那些曾經(jīng)過關斬將考進美術學院里的學子中，最終有好些人又選擇了放棄藝術之路呢？
金庸的藝術之路是在美術學院之外走出的一條獨特的藝術生長之路。學藝之路是一個“技進乎道”的過程，技術需要指導和點撥，藝術更需要。如果說，古代文人畫家是以師徒傳授為主要學習途徑，那現(xiàn)代美術主要是依靠學院培養(yǎng)。而金庸的路跟這二者顯然不同，他是依托自學和拜訪名家游學來逐步完善自己的。在20世紀80年代那個時代，這個有一份正式工作的年輕人，卻堅持學習中國畫，有這樣的向上之心、尊藝之心讓人想想真是不可思議的事情。要知道，當時美術學院的中國畫處于“中國畫窮途末路”的爭論和焦慮中，85新潮席卷全國，學子們糾結(jié)于求新求變。而金庸沒有這些掙扎與糾結(jié)，他在文人畫的藝術道路上走得堅定而愉快，他沒有道路選擇的問題，他的問題是如何提升自己的水平，如何追趕和超越自己認識的程、陸這些名家，如何達到他所喜愛的八大、石濤那樣的藝術境界。他按照自己的興趣去畫，以自己的方式自我完善?，F(xiàn)在看來，這樣“放養(yǎng)”式發(fā)展成就了他的藝術。 從寬度來看，他既能花鳥又能山水；從深度來看，他的筆墨出入石濤、八大、賓翁、陸老等諸多大家。2000年后，他有機會進南京藝術學院這所高等學府讀研究生課程，較為系統(tǒng)地接受了中國畫學院式教育，個人藝術面貌更為清晰，藝術語言也隨之趨于成熟。這個個人面貌、個人語言，一言以蔽之，就是前面所說的“水墨淋漓風雅姿”。
金庸中國畫的“風雅姿”，是他將其唯美氣質(zhì)傾倒在他的中國畫當中，與中國畫講格調(diào)、講氣韻的傳統(tǒng)調(diào)和在一起，使得他的中國畫自然散發(fā)出悠悠文氣。
“水墨淋漓”，是金庸中國畫藝術語言的顯著特點和藝術特點之一，他很重視文人畫意義上的筆情墨趣，他的花鳥畫承繼明清以來大寫意畫的傳統(tǒng)，尤其得力于石濤、八大，例如此次畫集中收錄的《水墨淋漓風雅姿》《倚欄風搖柄柄香》《清露拂朱》《隨花逍遙》等，將大筆揮灑的潑墨與控制有度的勾勒結(jié)合起來，作品既粗獷又細膩，既有豪氣，又有文氣。而他近年的山水畫，多畫暮色蒼茫中的浙南山水。作品《雨過山色青》《浙南山色》《晚鐘》等，樹石與山渾然一體，不明就里，只有一灣溪水、一條云帶、一徑帶雨或一掛瀑布在暮靄中明亮起來。語言單純，節(jié)奏卻抑揚頓挫。石樹與山的厚黑同精心的留白形成強烈的反差和對比，使畫面透氣空靈，從而呈現(xiàn)出勃勃生機的強烈視覺沖擊力、震撼力。這與他這些年研究和吸收了黃賓虹與陸儼少的筆墨不無關系。
應該說，金庸近期中國畫，既追求力度，也追求韻味，可謂筆沉墨厚。黃賓虹先生曾說：“士夫之畫，華滋渾厚，秀潤天成，是為正宗。”金庸這是循著這樣的筆墨之道上，堅定地走傳統(tǒng)出新的道路。在當下藝術圈里，有人自然覺得筆墨是越新越好，“新”才能確立自己的藝術面目。而實際上新不等于高。筆墨是沒有新舊之分的，藝術的形式也沒有高低之分。新是歷史的過程，美才是藝術質(zhì)量的標志。金庸對傳統(tǒng)文化有著明確的認識和堅守，他追求“骨法用筆”之“寫”的高深韻味。他的點是縮短了的線，線是拉長了的點，即便是他基本繪畫語言要素的那些短線條，也都以松散的狀態(tài)布成了一個個堅實、牢固的塊面。他的短線們，他的皴擦點染們，都被他以音符的形式匯聚到一起，跳躍沉浮，構(gòu)成完整的節(jié)奏韻律，呈現(xiàn)出交響樂般的合奏。如今，他作品中“寫”的意味在他的學識、功力的積淀下更顯自由和暢達。
具象生形，抽象生韻，筆墨是中國畫藝術形式的重要組成部分，用筆墨直接影響到畫作的品味和格調(diào)。金庸好用潑墨，用筆時筆筆相錯，水墨淋漓，厚薄相宜，遠山清透飄渺，近處扎實厚重，層次豐富分明。雖說宿墨黑而無光，但其有易見筆觸的特色，金庸將其加入畫中，使黑中又多了個最黑的層次。同時干濕皴擦的協(xié)奏，也有助于最黑的墨色不至于突兀和孤立，又加之有濃淡墨色的勾勒，隨退隨進，虛實掩映。這虛與實的對比在其中國畫中是極其重要的構(gòu)成部分。金庸作畫時，故意經(jīng)營的小空白隨著筆與筆錯落所留下，再在最亮的留白處點上最黑的焦墨，不僅可成就更加豐富的層次，還給畫面增添靈氣和透亮感。這些千變?nèi)f化的細微筆墨，大大豐富了畫面上單純的藝術語言，可謂平中求奇。金庸這時宛如一個太極高手，對陰陽動靜把握得恰如其分，以和諧作為最后的宗旨。而“和諧”正是天地幻化的規(guī)律，更是傳統(tǒng)文化的最高境界?？梢哉f，他的筆墨是他藝術修養(yǎng)的積累，是他藝術個性的記錄，更是他有意識地對傳統(tǒng)的延續(xù)。
顯然，今天金庸的中國畫已然有了自己的面貌，但每一幅畫的表情卻各不相同。我看著他的畫，經(jīng)常會想到他畫畫的情景會是怎樣，我似乎看到：有時，他是一個人坐在他的山里，靜靜地聽風聲、鳥聲，感受流水流過、樹葉拂過，甚或，完全地放空自己，徹底融入自然之中。有時，他是一個人自己卷起包袱，攀山越嶺，讓體膚受乏，忘卻凡塵瑣事……他千變?nèi)f化的“表情”是從他感受中來，從造化中來。他平日留戀往返于真山水，足跡遍布大江南北，雄奇秀麗的大千世界，幻化成他筆底下的一幅幅淋漓灑脫的水墨畫圖。
是以為序。
甲午夏日于京華匯園
文/王平
中國國家畫院美術研究院研究員、藝術信息研究中心主任