<h1> <b> 在傳統(tǒng)繪畫中前行</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> ———我的父親安慶吉的水墨人生</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在寫這篇文章的時候，我正在做一個對未來方向的選擇。人生總是有這樣或那樣的選擇，而往往就是一個小小的抉擇就會改變你的一生。對我來說，曾經(jīng)選擇進入藝術類院校，是一個明智的選擇，它改變了我的人生軌跡，讓我的大學四年在藝術的氛圍中吸取養(yǎng)分。而這條的道路選擇，與父親對我的影響有著密不可分的關系。父親是一個熱愛藝術的人，并為之不斷的努力著。在從小耳濡目染的熏陶下，使我對傳統(tǒng)文化與藝術情有獨鐘，從而也促使我選擇在藝術這條道路上繼續(xù)學習。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在藝術市場不斷繁榮和經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，隨著金錢與藝術的交易帶來的利益不斷增加，藝術界蔓延這一股浮燥之氣，真正能夠潛心研究藝術的人越來越少。特別是中國畫市場，可以說魚龍混雜，拋棄傳統(tǒng)，想以搏出位而一鳴驚人的畫家大有人在。但是他們忽視的是中國畫不同于西方繪畫，它的獨特魅力就在于“筆墨”的運用。歷代畫家，評論家無不將“用筆”置于中國畫作畫過程中最根本也是最核心的地位。張彥遠曾說“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣，形似，皆本于立意而歸乎用筆”（《論畫六法》）。因此，一個中國畫藝術家倘若想在藝術道路上走的更高，更遠，不論是未來藝術的創(chuàng)新還是變革，都要以繼承傳統(tǒng)筆法為前提。無疑，我的父親就是這樣一個在藝術道路中不斷地吸收和容納前人優(yōu)秀精華的人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在我童年的記憶中，父親總是練書法到深夜，那時候我還不明白，父親是畫畫的，為什么要那么刻苦的練書法?，F(xiàn)在終于懂得了，所謂“書為心畫”，中國書畫的源頭是連在一起的，是書法成就了繪畫，繪畫成就了書法。父親繼承了傳統(tǒng)文人畫的繪畫觀，認為把“詩、書、畫、印”熔鑄一爐，是衡量一個完美書畫家的最高準則?，F(xiàn)在腦海里也時常出現(xiàn)父親教我書法、篆刻和花鳥畫的場景，也逐漸的明白父親當初讓我學習理論專業(yè)，而沒有培訓我專業(yè)技法的良苦用心。因為父親知道，倘若沒有深厚的理論和廣博的知識，即使專業(yè)學習繪畫，也只能被視為畫工。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在父親的眼中，中國畫是博大精深的，古人留下了太多太多的珍品供后人學習，那些筆法、意境、氣韻……都在畫論中無數(shù)次被剖析，而中國畫的藝術精神也在錢選的“士氣”和倪瓚的“逸氣”中表現(xiàn)出來。不論是山水畫的“平遠”、“高遠”、“深遠”，還是大潑墨寫意，亦或是那些“殘山剩水”，都以它獨具魅力的藝術特色而林立于世界藝術中。由此看來，父親的藝術態(tài)度是正確的，當其他人都在埋頭搞藝術創(chuàng)作和創(chuàng)新變革之路時，他依然孜孜不倦地研究和臨摹古人的精品。所謂融會才能貫通，不論是古今中外，在繪畫史上得以名垂千古的畫家一定是有著堅實的基本功作為前提，在這個必要前提下才會展現(xiàn)驚人的創(chuàng)作才華。像文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，都有著深厚的造型能力和傳統(tǒng)技法。作為西班牙超現(xiàn)實主義畫家的達利，他一直以非凡的想象而著稱，但他的非凡才能是在他的寫實基礎上施展的。因此在繼承中發(fā)展才是一條切實可行的路。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 父親一直都這樣樂此不疲地經(jīng)營著他的藝術世界。他只要有閑暇，在書房中一呆就是一天，看書、作畫、練書法已經(jīng)成為他每天必不可少的工作，他有時更像是古代的文人或是隱士，沒有盲從著熙熙攘攘的眾人。元代倪瓚曾說：“仆之所畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！边@是古代文人對藝術，直面人生時的一種豁達態(tài)度，他們的一筆一墨雖曰“不求形似”，卻是“不似之似”，往往引人入勝，“超乎象外”，帶給自己精神愉悅的同時也感染了觀者。父親一生似乎都在追尋著這種腳步，以筆墨入勝，筆墨精妙而意趣俱足。他不在乎自己的畫是否能有市場，不隨波逐流，是“眾人熙熙，如登春臺，如享太牢，我獨泊兮其未兆”的執(zhí)著，是苦心經(jīng)營的一種藝術品位。這種藝術品位并不意味著一成不變，而是“須入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 父親的畫風并不拘泥于一家，但卻自成一家。他的人物、山水、花鳥都各具特色，對于水彩、速寫也信手拈來。父親師古人，如元“四家”、明“香光居士"、清“四王”；師造化，父親早期作品極具地方特色，表現(xiàn)了西北溝壑縱橫的高原；因心造境，以手運心。在父親的山水冊頁中，山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈寄。對父親的藝術道路影響最大的便是他的恩師，張階平教授。在我很小的時候，父親就常常攜帶全家去張爺爺家作客，與張爺爺探討藝術，暢談人生。父親作為張爺爺?shù)娜胧业茏?，受到恩師耳濡目染的影響。不論是?chuàng)作手法還是藝術態(tài)度以及為師的恪盡師道都對父親的藝術人生奠定了方向。雖然張爺爺已經(jīng)去世多年，父親現(xiàn)在還是常常談到他，話語中總是滿懷著對恩師的尊敬和感激。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 父親生性豁達開朗，他對于藝術總是有種特別的敏感度，除了繪畫，還熱愛收藏。家里總是擺滿了父親的藏品，當他每每得到一件古董時，總是愛不釋手，看了又看，總是要分享他的收藏心得?，F(xiàn)在我每當去到一座陌生的城市時，首先參觀的一定是博物館，這也是受父親影響而養(yǎng)成的習慣。父親熱愛生活，喜愛音樂，高興的時候總會唱上兩嗓子，父親的幽默風趣也時常令全家捧腹大笑。他有著多年養(yǎng)鳥的喜好和經(jīng)驗，似乎在他的眼中，家里有花有鳥，就與大自然更加貼近了。清代惲壽平有言“筆墨本無情，不可使運筆墨無情。作畫貴在攝情，不可使鑒畫者不生情”。所謂作畫貴在一個情字，父親是性情中人，對繪畫的執(zhí)著，對生活的熱愛使父親的作品灑然自得。他的人生也因筆墨而生精彩。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 當褪去畫家、藝術家這些身份時，對我來說，他就是一個父親。在我成長道路上，用自己的勤奮刻苦來以身作則的父親。他的孜孜不倦以及對繪畫的酷愛深深地感染著我。所謂“五十而知天命”，父親經(jīng)常把自己對藝術、對生活、對生命的體悟講給我，告訴我處世之道和人生哲學，對我的人生觀和價值觀有著非常大的影響。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 叔本華曾說“才華橫溢之士，雖身處荒原，亦不會感到寂寞”。藝術，原本只有在人們精神的發(fā)現(xiàn)中才存在。父親的藝術道路還很長，不論是高莽的宇宙還是人狹小的宿命，我相信父親會在藝術的靈臺上有更多發(fā)現(xiàn)，帶著一種沐發(fā)向陽的從容，還有一種沉著痛快的格調(diào)，走的更遠。 </p><p class="ql-block"> 2012年10月20日安蕓于南京藝術學院</p>