孫文明的二胡藝術(shù)琴韞 <h3>運弓及定弦方面均有其獨特之處。</h3><div><br></div><div> 1952年，孫文明輾轉(zhuǎn)到了奉賢縣南橋鎮(zhèn)(當時屬江蘇省松江專區(qū)，今屬上海市)，入贅于一位雙目失明的潘姓算命先生家，遂易名潘旨望。從此，生活才稍得安定，并為他以后進行的創(chuàng)作提供了較安定的條件。</div><div><br></div><div> 五十年代，孫文明演奏于江南一帶。據(jù)不完全統(tǒng)計，他當時演奏的曲目豐富多彩，已達一百六十七首。除了演奏自己的作品，他還大量演奏曲藝音樂、戲曲音樂、名歌小調(diào)等，尤其善于演奏評彈和錫劇。</div><div><br></div><div> 1959年六月，孫文明應(yīng)聘到上海民族樂團講課。半年之后，又應(yīng)上海音樂學(xué)院之聘，授課一年半。1961年九月，孫文明返回了奉賢縣。</div><div><br></div><div> 也許因為曾在上海民族樂團和上海音樂學(xué)院講過課，孫文明此時已經(jīng)不愿意再去茶館演奏，收入驟然減少。1962年春，他年僅四歲的兒子隱患麻疹而夭折，使他已經(jīng)沮喪的精神受到很大的創(chuàng)傷，加之原有的肺病日益嚴重，咳血不已，最終醫(yī)治無效，于同年12月13日不幸病逝，終年才三十四歲。</div><div><br></div><div> 孫文明一生創(chuàng)作了大量的二胡作品。所有作品都是他生活體驗和藝術(shù)經(jīng)歷的真實寫照。</div><div><br></div><div> 1951年春，《彈樂》創(chuàng)作完成。這是孫文明糅合了江南絲竹和評彈音樂創(chuàng)作的二胡曲。</div><div><br></div><div> 1952年，孫文明創(chuàng)作了反映他一生困苦生活的二胡曲《流波曲》，此曲被視為作者的代表作。</div><div><br></div><div> 同年創(chuàng)作出《四方曲》，這是汲取京劇及粵曲的某些音型和節(jié)奏特點而創(chuàng)作的。孫文明一邊漫步街頭，一邊演奏這首樂曲，以吸引觀眾來欣賞，所以叫《四方曲》。</div><div><br></div><div> 1956年12月，孫文明參加了江蘇省民間音樂舞蹈匯演，演奏了《四方曲》及《志愿軍勝利歸來》一曲中，孫文明將軍號聲、列隊、操練、唱軍歌等特殊效果用二胡模仿的惟妙惟肖。</div><div><br></div><div> 入贅潘家后，孫文明生活略微安定，1956年，他參加江蘇省民間音樂舞蹈匯演獲獎，1957年，為表達作者對民間藝術(shù)受到重視的感激之情，創(chuàng)作了《人靜安心》。</div><div><br></div><div> 1957年春，孫文明創(chuàng)作出《送聽》。他在街頭賣藝，但是技藝精湛已自成一格，所以鄉(xiāng)鎮(zhèn)的茶樓也聘他坐堂表演，以招徠顧客。不少茶客也并不完全為品茗而來，到是為了欣賞孫文明的琴藝而上茶樓，聽畢就離席而去。孫文明為了表達自己對知音的感激之情，從江南絲竹、廣東音樂這類小型的絲竹樂隊中得到啟示，創(chuàng)作了這首熱情歡快的樂曲，在做堂演奏結(jié)束時演奏，寓意歡送聽眾，故名《送聽》。</div><div><br></div><div> 同年，再一次演奏練習(xí)中，弓毛上松香即將耗盡，胡琴發(fā)出了異常的音色。孫文明大為詫異，經(jīng)過較長時間的探索，終于領(lǐng)悟到在運弓時控制弓毛摩擦琴弦的力度，便可以獲得這樣的音色。他把這種演奏方法命名為“托絲”，“托絲”的演奏方法奏出了類似洞簫的音色，他用這種獨特的技法于1957年10月創(chuàng)作了二胡曲《夜靜簫聲》。</div><div><br></div><div> 1959年，孫文明應(yīng)邀去上海民族樂團講學(xué)，開始接觸鋼絲弦二胡，6月創(chuàng)作了用鋼弦二胡演奏的樂曲《春秋會》。</div><div><br></div><div> 1960年春，孫文明又創(chuàng)作了表現(xiàn)農(nóng)村勞動競賽場面的用鋼弦二胡演奏的樂曲《晝夜紅》。</div><div><br></div><div> 孫文明的音樂創(chuàng)作從民間音樂中汲取了很多養(yǎng)份，但他決不刻版的承襲、模仿前人的成就，而是在接受傳統(tǒng)熏陶的同時，形成了自己的音樂個性和風(fēng)格。孫文明的作品充滿著質(zhì)樸清新、灑脫雋逸的情韻。個性和風(fēng)格是藝術(shù)成熟的標志，也是以一定的技術(shù)特點為前提的。我們剖析一下孫文明的作品，可以發(fā)現(xiàn)他的作品在技術(shù)上和手法上有著若干與眾不同的特點。</div><div><br></div><div> 用弦變化的特點：</div><div><br></div><div> 孫文明是在二胡樂曲的創(chuàng)作中用弦變化最多的人，他的二胡作品以定弦為標準大致可分為四類：</div><div><br></div><div> 一、五度定弦?！读鞑ㄇ贰ⅰ端姆角?、《春秋會》等曲為五度定弦。《流波曲》是5—2弦，定音為e—b?！端姆角肥?—2弦，定音為f—c?！洞呵飼肥?—3弦，定音為g—d。</div><div><br></div><div> 二、八度定弦?！度遂o安心》、《送聽》為八度定弦?！度遂o安心》是2—2弦，定音為c—c?！端吐牎肥?—2弦，定音為d—d。</div><div><br></div><div> 三、不用千斤的五度定弦?！稄棙贰啡サ粼械那Ы镆晕宥榷ㄏ摇?—5弦，定音為d—a。</div><div><br></div><div> 四、不用千斤的八度定弦?！兑轨o簫聲》一曲就是去掉原有的千斤，采用八度定弦。1—1弦，內(nèi)線高音為f。全曲都用內(nèi)弦演奏。</div><div><br></div><div> 由此可見孫文明再創(chuàng)作中用弦的獨創(chuàng)性。另外，他還是在五度定弦的二胡曲中將二胡定弦定的最低來創(chuàng)作和演奏二胡曲的人。他的代表作《流波曲》的定弦是e—b,我們所見過的定最低的二胡曲是阿炳的,《二泉映月》，定弦為g—d，而《流波曲》比《二泉映月》還要低小三度。這可以證明，《流波曲》是到目前為止五度定弦的二胡曲目中定弦最低的樂曲。</div><div><br></div><div> 不用千斤的特點：</div><div><br></div><div> 孫文明是我國自明代以來，唯一用軫子作千斤來創(chuàng)作二胡曲的人。</div><div><br></div><div> 二胡的發(fā)展演變，是從明代才有了千斤，孫文明對這一點是不知道的，他在對二胡音色的探索過程中，去掉千斤是一個創(chuàng)新之舉。</div><div><br></div><div> 軫子作千斤，是孫文明二胡作品中最突出的技術(shù)特點。孫文明善于演奏卡戲，在實踐中還汲取了三弦的演奏手法。孫文明在創(chuàng)作《彈樂》一曲時，為了達到模擬琵琶和三弦的效果，在演奏技術(shù)上進行革新，去掉了原有的二胡千斤。琵琶和三弦的定弦都比二胡的空弦長，音色也低沉渾厚，通常的二胡演奏要想獲得類似的音色是困難的，而孫文明采取不用千斤的方法卻獲得了理想的效果。</div><div><br></div><div> 所謂不用千斤的方法，實際上就是以二胡的外弦軫子當做千斤來用。在上弦時，內(nèi)弦都以順時針方向繞在軫子上，但是內(nèi)弦在經(jīng)過外弦軫子時，不經(jīng)過外弦軫子的外側(cè)，而是經(jīng)過內(nèi)側(cè)，與外弦平行而下。經(jīng)過琴碼后，拴在琴筒底端。這樣就形成了比用普通千斤的二胡更為寬廣的音域。最低音可以低一個八度，與琵琶、三弦的音色相近。</div><div><br></div><div> 邊拉邊彈的演奏特點：</div><div><br></div><div> 孫文明在去掉千斤演奏二胡后，模擬三弦的演奏效果，能夠一邊拉弦一邊撥弦，并能夠演奏不同的音程。</div><div><br></div><div> 是什么原因使得孫文明的二胡藝術(shù)有著如此豐富的藝術(shù)創(chuàng)作和技術(shù)革新呢？孫文明藝術(shù)風(fēng)格和技術(shù)特點的形成本文將從吸收、借鑒、創(chuàng)新方面論述。</div><div><br></div><div> 孫文明雖然是個盲人，可是他非常善于吸收和借鑒。在他成長的過程中，接受無形的民間音樂教育是沒有任何模式和規(guī)范的。這便促使他日后的創(chuàng)新沒有任何約束。對于所聽到、接觸到的音樂現(xiàn)象，孫文明又能夠常常思考和揣度，從而最終巧妙地借鑒并融匯到二胡之上，充分展示出了二胡的表現(xiàn)力，僅這一點，就能體現(xiàn)出孫文明獨具匠心的音樂實踐和體悟。 一日，孫文明去聽京劇《借東風(fēng)》，發(fā)現(xiàn)京二胡和京胡的配合定弦不同，但色彩變化豐富多彩。于是便決定要試驗一下新的定弦。在回店的路上，邊走邊思索，不慎一跤跌入路溝，受了輕傷。返回客店后，隨意臨近午夜，但是他仍潛心研究，并將《三六》一曲轉(zhuǎn)到不同的調(diào)上來演奏，發(fā)現(xiàn)空弦音的色彩變化的確是十分豐富的。這段經(jīng)歷，最終促使他在二胡樂曲的創(chuàng)作中，采用了多種定弦方法。</div><div><br></div><div> 或許是受城市音樂文化的影響，對于深受傳統(tǒng)民間文化熏陶的孫文明來講，不論是新的音樂現(xiàn)象，還是傳統(tǒng)音樂，他都能夠拿來為我所用。在相當長的一段時間里，孫文明所使用的樂器一直是絲弦二胡。1959年，他到上海講學(xué)后，開始接觸鋼絲弦二胡，并對此產(chǎn)生了濃厚的興趣，日日研究，忘我實踐。很快便創(chuàng)作出用鋼絲弦二胡演奏的樂曲《春秋會》。接著，又創(chuàng)作出了鋼弦二胡曲《晝夜紅》。從使用絲弦演奏到使用鋼弦，這在他的演奏生涯中，不能不說是一個重大的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變一方面不僅豐富了他的作品特色；另一方面也拓寬了孫文明的演奏風(fēng)格。</div><div><br></div><div> 關(guān)于孫文明善于吸收、借鑒、創(chuàng)新，通過對《彈樂》一曲的素材分析，便更加能夠得到證實。</div><div><br></div><div> 《彈樂》，創(chuàng)作于1951年春，這是孫文明創(chuàng)作的第一首二胡曲。由于他深諳評彈音樂與江南絲竹，因此樂曲中就體現(xiàn)出了融和江南絲竹與評彈音樂為一體的音樂內(nèi)容。 評彈，蘇州評彈的俗稱，是流傳在江蘇南部和浙江杭嘉湖平原的著名曲種。演唱時多用琵琶、三弦伴奏，音調(diào)優(yōu)美而富有彈性。孫文明常年流浪賣藝于蘇南地區(qū)的經(jīng)歷，使他在創(chuàng)作時，評彈曲調(diào)信手拈來。</div><div><br></div><div> 《彈樂》開頭的弦律，就與評彈《瀟湘夜雨》以及《珍珠塔》中的《看燈》有著密切的聯(lián)系。接下來的樂句與彈詞牌子曲《離魂調(diào)》的過門也有聯(lián)系。</div><div><br></div><div> 江南絲竹是我國著名的民間樂種之一，廣泛流傳在江蘇南部、浙江西部及上海等地。曲調(diào)優(yōu)美動聽、精致細膩、樸素流暢，具有濃郁的江南鄉(xiāng)土氣息?！稄棙贰分杏卸嗵幥{(diào)系由江南絲竹《三六》發(fā)展而來，所以又名,《三六》。在樂曲中，孫文明又大量使用了江南絲竹的加花減字手法，使江南絲竹與評彈音樂的因素在樂曲中相互滲透，相互輝映，你中有我，我中有你的原則貫穿全曲。</div><div><br></div><div> 提到中國二胡，人們就必定會提到兩個名字：劉天華、阿炳。相比之下，對孫文明的研究卻少得多。有人對他的生平及作品進行研究和論述，但對作品產(chǎn)生的背景、應(yīng)用技術(shù)及其形成過程所涉及的論述卻極少，希望通過拙文能有一些填補，并給想了解、演奏孫文明作品的同仁一個參考。</div><div><br></div><div> 孫文明是將技巧與音樂二者關(guān)系協(xié)調(diào)的最好的典范。他的二胡實踐，對二胡藝術(shù)的發(fā)展有很大的啟發(fā)作用。尤其在傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的傳承、創(chuàng)新和探索方面。值得深思的是對于傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的傳承、創(chuàng)新和探索方面，在我們的傳統(tǒng)音樂教育中是否很好的得到貫徹呢？</div><div><br></div><div> 記得在我上大學(xué)時，有一次中國音樂學(xué)院為接待韓國音樂家安排了一場音樂會。音樂會中我演奏了一首根據(jù)小提琴曲移植的二胡獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》，聽完我的演奏，一個韓國人笑著對我說：“我覺得你在拉小提琴。”當時我心里說不出的滋味，盡管借鑒小提琴的技巧對于二胡技巧的發(fā)展有推動作用，但是我想技巧復(fù)雜、“二胡像小提琴”不是我最終追求的目標。我的理想，是追求鮮活的且有生機的民族風(fēng)韻。只有民族的，才是世界的。</div><div><br></div><div> 孫文明的技巧創(chuàng)新獲得優(yōu)異的效果。技術(shù)是服務(wù)于音樂的，它是為了達到藝術(shù)效果必須的手段，其目的，就是為了豐富藝術(shù)效果。技術(shù)的翻新復(fù)雜，永遠只是通向完美藝術(shù)境界的橋梁。孫文明的作品中技巧的革新、演奏的難度，從不給人以夸張炫耀、極端西洋化之感，這是因為他的作品中滲透著和飽含著中國傳統(tǒng)民間音樂的底蘊。技巧越復(fù)雜，民族風(fēng)格越濃郁，技巧的復(fù)雜與民族風(fēng)格的突出成正比。通過技術(shù)的革新突出傳統(tǒng)的精粹，這就是繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。這也是通過對孫文明二胡藝術(shù)的研究探索，得出的結(jié)論。</div><div><br></div><div> 探討孫文明的二胡藝術(shù)對二胡藝術(shù)的發(fā)展以及民族音樂的發(fā)展有著重要的現(xiàn)實意義。二胡藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新，必須要符合二胡的風(fēng)格特點，也就是他的民族屬性。通過研究孫文明的演奏、創(chuàng)作特點，證明演奏技巧的復(fù)雜與創(chuàng)新，與樂曲的內(nèi)涵和樂器的民族屬性是相輔相成，不可偏廢的，要將二者有機的結(jié)合起來，在堅持特色的基礎(chǔ)上，借鑒其它藝術(shù)的精華，才能使演奏與創(chuàng)作有生命力。</div><div><br></div><div> 參考文獻：</div><div><br></div><div> 1《民族器樂》 袁靜芳 人民音樂出版社 1987</div><div><br></div><div> 2《孫文明二胡曲集》 周皓 吳贛伯 香港書局</div><div><br></div><div> 3《中國樂器圖鑒》 中國藝術(shù)研究院藝術(shù)研究所 山東教育出版社</div><div><br></div><div> 4《說唱藝術(shù)》 張鴻懿 中國音樂學(xué)院 1991</div><div><br></div><div> 5《二胡曲選》 中國音樂家協(xié)會 人民音樂出版社</div><div><br></div><div> 6《中國民間器樂曲集成》 上海卷 人民音樂出版社</div>