<h3> 陳傳霖(1897-1945)我國早期著名攝影家，小型相機推廣者，黑白影社發(fā)起人之一。陳傳霖于上世紀(jì)20年代初，畢業(yè)于南京金陵大學(xué)建筑系，他經(jīng)歷了新文化運動的洗禮，是我國新知識階層的代表人物。陳傳霖天資聰慧、為人謙和又精通英語，跨出大學(xué)校門不久，便在上海的祥泰洋行謀到一份好營生，該洋行是英國巨商所設(shè)，華裔員工按英式管理，逢禮拜日必休息一天，而且員工的待遇豐厚。陳傳霖便利用每禮拜日的時間，攜攝影鏡箱出外旅行，將沿途風(fēng)光一一攝入鏡頭。陳傳霖搞攝影與眾不同，他把自己的業(yè)余時間全部奉獻(xiàn)給攝影，他為攝影而癡迷，他為攝影而癲狂。－《為影顛狂》趙俊毅</h3><h3> </h3><h3> 外公短暫的一生業(yè)余時間都貢獻(xiàn)給攝影事業(yè)。是英國皇家攝影學(xué)會會員。有一百多幅作品在國際影展獲獎并被美英、法、德、西班牙等國永久收藏。</h3><h3>《書中自有顏如玉》</h3> <h3>1934年、1935年、1937年，三年他編輯出版了《黑白影集》三冊;1934年、1935年，他策劃出版了《黑白二屆影展》、《黑白三屆影展》兩本作品選集，選集承載了黑白影社社員的攝影佳作和理論性文章，選集的英文小引均由陳傳霖撰寫;1936年7月，他還創(chuàng)辦了《黑白影刊》，原定為季刊，由于抗戰(zhàn)臨近，剛剛創(chuàng)刊的攝影雜志被迫?？?1937年，他籌劃出版了《黑白四屆影展特刊》。愛國主義者陳傳霖，在1937年4月撰寫的《八年來的黑白影社》文中，對中華民族的存亡與中華攝影的存亡，表示了極度的關(guān)切，字里行間流露著民族鐵骨的鏗鏘?？谷諔?zhàn)爭全面爆發(fā)后，盡管黑白影社停止了活動，但他繼續(xù)以犀利的筆鋒，給《英國攝影年鑒》撰寫了文章，反對非人道的侵華戰(zhàn)爭，痛斥日本侵略者對上海的不宣而戰(zhàn)，贊揚我國戰(zhàn)地攝影者在前線拍攝的抗敵照片，深信這些照片將來一定會激勵我們的民族。</h3> <h3>1930年1月1日，黑白影社在上海跑馬廳路485號宣告成立，此后曾舉辦過四屆影展，出版過七本攝影刊物，直到"八·一三"淞滬抗戰(zhàn)爆發(fā)，前后近八年時間，黑白影社搞得有聲有色，尤其是第二屆攝影展覽會，在中國攝影界引起了巨大轟動，回望第二屆影展，距今整整八十周年了。</h3><h3> 1932年1月1日，黑白影社舉辦了第一屆攝影展覽會，展出作品185幅（含非社員作品5幅），展期四天，參觀者達(dá)兩萬余人。第一屆影展過后，影社打算編印《黑白一屆影展》特刊，由于"一·二八"淞滬血戰(zhàn)，黑白影社的社址就在戰(zhàn)區(qū)之內(nèi)，第一屆影展的作品以及底片損失過半，不得不放棄了編印特刊的想法。</h3><h3> 自黑白影社成立至第二屆影展舉辦之前，社員們除了積極參與影社舉辦的第一屆影展之外，有些社員還參與國外的影事活動，在此不妨羅列一下：1930年，社員聶光地的作品入選倫敦國際影展；1931年，社員吳中行的作品入選英國國際攝影年刊；1932年，社員吳中行的作品入選倫敦國際影展，同年，吳中行還有四幅作品入選巴黎國際影展；1933年，社員盧施福、陳傳霖、吳中行的作品入選美國芝加哥百年進(jìn)步博覽會國際影展館；1933年，社員盧施福、陳傳霖、吳中行的九幅作品入選巴黎國際影展。聶光地、吳中行、盧施福、陳傳霖的作品在國際影展中嶄露頭角，讓西方影壇知曉了中國的攝影家，在大漲黑白影社士氣的同時，也激發(fā)了社員們的創(chuàng)作熱情，在第二屆影展征稿過程中，社員們踴躍投寄參展作品。</h3><h3> 第二屆影展共收到700余幅參展作品，經(jīng)過陳傳霖、聶光地、盧施福、林澤蒼、丁陞保五位執(zhí)行委員評選，最終選出33位作者的248幅作品。為體現(xiàn)黑白影社的整體性，影社執(zhí)行委員會要求每位社員最少要有一幅作品參展，其后，再根據(jù)存優(yōu)去劣的原則評選作品。</h3> <h3>成績卓著的黑白影社</h3><h3>2013.01.08 11:04 趙俊毅 </h3><h3> 上世紀(jì)二十年代，我國的廣州景社、北京光社、上海華社、天津北洋、南京美社等民間攝影團(tuán)體，在國內(nèi)掀起了第一輪自習(xí)攝影的浪潮，一時間自習(xí)攝影搞得風(fēng)生水起，可好花不常開，好景不常在，到上世紀(jì)二十年代末，這些民間的攝影團(tuán)體均由活躍期轉(zhuǎn)變?yōu)樗ダ掀?，甚至是有其名無其實了。上世紀(jì)三十年代初，新一輪的民間攝影團(tuán)體又拔地而起，以上海為例，社會上的攝影團(tuán)體有：青影社，棣華社、落伍社、企鵝影社、黑白影社、華聯(lián)影社、銀聯(lián)影社、上海攝影學(xué)會等;校園的攝影團(tuán)體有：圣約翰攝影學(xué)會、震旦攝影學(xué)會、滬江攝影學(xué)會、滬江大學(xué)附中銀鷗攝影學(xué)會、復(fù)旦攝影學(xué)會、復(fù)旦大學(xué)附中攝影學(xué)會、同濟攝影學(xué)會等等。在眾多的民間攝影團(tuán)體之中，黑白影社獨樹一幟，影社在陳傳霖、聶光地等人的領(lǐng)導(dǎo)下，全影社上下齊心協(xié)力，為我國的攝影事業(yè)做出了巨大的貢獻(xiàn)。</h3><h3><br /></h3><h3> 1931年，黑白影社每月一次例會，大家在一起討論攝影創(chuàng)作，并籌備黑白一屆影展具體事宜，原打算在年內(nèi)舉辦的影展，因影社成立時間不長，大家缺少辦展經(jīng)驗，社員人數(shù)又少，舉辦影展之事只能往后延遲。</h3><h3><br /></h3><h3> 1932年元旦,在浙江路小花園時報館3樓，黑白一屆影展歷經(jīng)兩年的努力，終于與觀眾見面，展覽共展出17位社員的180幅作品，還有5幅作品是非社員提供的。黑白一屆影展在上海引起了巨大轟動，原定展出3天，因每日參觀人數(shù)不下五千,展期只好延長1天。</h3><h3><br /></h3><h3> 1933年，原定在當(dāng)年舉辦的黑白二屆影展，由于"一二八"事件的陰影一時很難淡去，民族危機感加劇，社員們逐漸明白了攝影藝術(shù)與民族命運之間的關(guān)系，創(chuàng)作欲望低沉了好一陣子才慢慢的緩了起來，創(chuàng)作題材也由原來的美術(shù)攝影往民族存亡的人文攝影上偏移。</h3><h3><br /></h3><h3> 1934年3月25日，在南京路大陸商場3樓，黑白二屆影展延期舉辦，展覽共展出33位社員的248幅作品，展期增至10天。黑白二屆影展籌展的同時還印制了《黑白二屆影展》影集，影集的前6頁和后5頁植入了照相器材商家的廣告，黑白影社的社章、入社志愿書夾在其中，影集還刊登了盧施福撰寫的《論萊卡與康泰時的小鏡像》文章。</h3><h3><br /></h3><h3> 1935年7月6日，在南京路大陸商場3樓，黑白三屆影展如期舉辦，展覽共展出59位社員的268幅作品，展期9天，觀者四萬余人。黑白三屆影展達(dá)到了前所未有的轟動效果，加之上海媒體的報道，各地的攝影團(tuán)體紛紛要求巡展，影展在上海展出后，又移到北平、天津、南京、廣州、青島展出，五個城市的觀眾大飽眼福，各地影友受益匪淺?！逗诎兹龑糜罢埂酚凹某霭媾c影展并行，這份影集除刊登了社員的16幅作品外，還刊登了黑白影社社章、入會志愿書、社員通訊錄等，這本影集較全面地介紹了黑白影社。</h3><h3><br /></h3><h3> 1936年，綏遠(yuǎn)抗戰(zhàn)的烽火燃起，民族危機感進(jìn)一步加劇，影展暫時停滯，但社員們的相機并沒有束之高閣，他們積極地創(chuàng)作，為來年的影展做準(zhǔn)備。</h3><h3> 1937年4月3日，在南京路大新公司四樓，黑白四屆影展延期舉辦，展覽共展出74位社員的252幅作品，展期10天，參觀人數(shù)不及上屆?！逗诎姿膶糜罢埂诽乜c影展同時出版，特刊除刊登了社員的作品外，還刊登了聶光地撰寫的《小引》，陳傳霖撰寫的《八年來的黑白影社》，敖恩洪撰寫的《泛論攝影與藝術(shù)》。<br /></h3><h3> 陳傳霖、聶光地的攝影思想，直接感染著年輕的社員，上海美專學(xué)生沙飛、電影布景師吳印咸自加入黑白影社以來，無論是在攝影技術(shù)上，還是在攝影思想上，都受到了資深攝影家的影響，尤其是對攝影意義的認(rèn)識上，思考最多、領(lǐng)會最快，通過在影社這一段時間的錘煉，他倆越來越明白了什么是攝影的根蒂。</h3><h3> 黑白影社是培育攝影家的搖籃，八年來，它為我國的攝影事業(yè)培育了一大批優(yōu)秀人才，比如說，1931年加入影社的吳印咸、吳中行、盧施福等人;1933年加入影社的敖恩洪、葉淺予等人;1935年加入影社的榮毅仁、司徒懷(沙飛)、毛松友、王勞生、魏南昌、沈昌培等人;1936年加入影社的劉體志、劉澄等人;1937年加入影社的吳寅伯等人。這些自習(xí)攝影者經(jīng)過黑白影社的洗禮，成了我國著名的攝影家，其中民國時期有：陳傳霖、聶光地、劉體志、向慧庵、丁升保、王勞生、沈昌培、榮毅仁等人;戰(zhàn)爭時期有：沙飛、吳印咸、林澤蒼等人;新中國時期有：魏南昌、吳中行、盧施福、敖恩洪、毛松友、吳寅伯、葉淺予等人。<br /></h3><h3><br /></h3><h3> 黑白影社成立八年來，舉辦過四屆黑白影展、兩次陳傳霖、盧施福聯(lián)合影展、吳印咸個人影展和沙飛個人影展。出版了《黑白二屆影展》、《黑白三屆影展》、《黑白四屆影展》、《陳盧影集》、《黑白影刊》，原打算把《黑白影刊》作為季刊，因淞滬抗戰(zhàn)，僅出版了一期。攝影理論家吳印咸、敖恩洪、毛松友、盧施福、陳傳霖、聶光地、林澤蒼等人，撰寫了多篇學(xué)術(shù)性的文章。黑白影社經(jīng)常組織社員參與國際賽事，其中聶光地、吳中行、盧施福、陳傳霖、吳印咸等人的作品，曾多次參加英、法、美等國舉辦的國際攝影展覽，陳傳霖等人還被吸收為英國皇家攝影學(xué)會會員。</h3><h3><br /></h3><h3> 黑白影社共有社員168人，大部分社員來自上海本地，也有浙江、江蘇、廣東、北平、天津、南京、廣州、香港、澳門等地的社員，這些社員分布在新聞、電影、教育、法律、工商、金融、宗教、醫(yī)務(wù)、軍界、政界等社會各界，其中大家最熟悉的是榮毅仁，當(dāng)時他還在上海圣約翰大學(xué)讀書，解放后他成為紅色資本家、國家副主席。</h3><h3><br /></h3><h3> 黑白影社之所以在八年的時間里具有旺盛的生命力，是因為影社執(zhí)行委員陳傳霖、聶光地、盧施福、向慧庵、丁升保五人的共同努力所取得的的結(jié)果。值得一提的是，攝影狂人陳傳霖，從影社的創(chuàng)辦到淞滬抗戰(zhàn)之前，他為影社傾注了全部心血;從表面上看，陳傳霖是黑白影社的掌門人，在眾人跟前挺有面子，其實掌門人只是一個虛的頭銜，影社又不是商業(yè)機構(gòu)，僅憑社員的會費，很難支撐影社日常的開銷，陳傳霖不僅要為影社出力，還要自己掏腰包往影社里搭錢，持續(xù)八年毫無怨言;陳傳霖不但是一位著名的攝影家，還是一位出色的外交家，影社的大事小情，他都能輕松搞定;陳傳霖為影社的工作任勞任怨，善于團(tuán)結(jié)同志，久而久之，他在影社里的"大哥"風(fēng)范慢慢樹立起來了，并得到了社員們的普遍尊敬。</h3> <h3> 1929年10月，海派攝影家陳傳霖與攝影畫報總編林澤蒼、電影演員林雪懷在攝影畫報館聊天，聊著聊著聊到了上海攝影團(tuán)體的現(xiàn)狀，陳傳霖提議搞一個攝影團(tuán)體，林澤蒼、林雪懷表示贊同，隨后陳傳霖又征求好友聶光地的意見，同年12月，陳傳霖等人在四川路大中華酒樓召開了籌備會，討論了成立黑白影社的具體事宜。</h3><h3><br /></h3><h3> 1930年元旦，黑白影社正式成立，創(chuàng)社社員有：陳傳霖、林澤蒼、林雪懷、聶光地，曹云甫、林云聲和畬堂庸，社址設(shè)在上海跑馬廳路485號盧施福的寓所。</h3> <h3> 上世紀(jì)三十年代，黑白影社是全國最活躍的攝影團(tuán)體，它為我國攝影事業(yè)做了很多看得見摸得著的事，并為我國攝影史留下了寶貴的文獻(xiàn)資料。黑白影社由崇尚美術(shù)攝影到推崇紀(jì)實攝影，印證了攝影就是時代的墻頭草，它要跟著時代的風(fēng)向跑;陳傳霖、聶光地提出的攝影紀(jì)實性的理論，開創(chuàng)了中國紀(jì)實攝影理論的先河，并由沙飛、吳印咸、林澤蒼等眾多社員在抗戰(zhàn)中實踐。</h3><h3><br /></h3><h3> 黑白影社是一個偉大的影社，它的偉大就在于它能從美術(shù)攝影中自拔，它的偉大還在于它能從民族危難中感悟出攝影的真諦。</h3> <h3><br /></h3><h3>陳傳霖在文章里寫了這樣一段話："藝術(shù)是現(xiàn)實的反映，真正的藝術(shù) 是寫實的，這是一切藝術(shù)最高的法則。"聶光地在文章里也寫了一段話："攝影是時代的反映，一國的政治、經(jīng)濟與社會的變動，都可以在攝影作品中反映出來。"陳傳霖、聶光地所闡述的攝影理論，是從攝影實踐中感悟出來的，它的感悟，與"九一八"、"一二八"、"七七事變、"八一三"日寇一步又一步侵蝕我國領(lǐng)土緊密關(guān)聯(lián);它的感悟，與陳傳霖、聶光地長期參與國際影展、關(guān)注國際影壇態(tài)勢密切關(guān)聯(lián);它的感悟，與陳傳霖、聶光地?zé)釔圩鎳㈥P(guān)注民生從而產(chǎn)生的強烈社會責(zé)任感密切關(guān)聯(lián)。影社掌門人形成的攝影思想和觀點，給長期沉迷于美術(shù)攝影的人們迎面潑了一盆冷水，文章隱喻著太平盛世的才子佳人、花花草草之類的攝影，不能喚醒中華民族;國難當(dāng)頭，攝影應(yīng)該把剛爭取到并急著穿上的"藝術(shù)"新衣再脫下來，更換上紀(jì)實的鎧甲，把時代使命扛在肩上，這是戰(zhàn)時攝影的唯一選擇，也是戰(zhàn)時攝影的必然選擇，否則攝影就失去了意義。</h3><h3><br /></h3><h3>陳傳霖自拍照。</h3> <h3>為其女陳家玲小學(xué)畢業(yè)攝影留念。</h3> <h3>《教母》陳傳霖攝。</h3> <h3>《野渡無人舟自橫》</h3> <h3>《峰回路轉(zhuǎn)》</h3> <h3>《廈大濱河》</h3> <h3>《踩水車》</h3> <h3>《偕歸》</h3> <h3>《守株》</h3> <h3>《凌宵》</h3> <h3>《砧聲》</h3> <h3>《療饑》</h3> <h3>《吃旨》</h3> <h3>《秋江夕照》</h3> <h3>巜紙條》</h3> <h3>以下這里是當(dāng)年參加影展作者的部分作品。因為年代久遠(yuǎn)，收集整理十分困難。</h3> <h3>《張先生》</h3> <h3>法國</h3> <h3>蘇格蘭</h3> <h3>法國</h3> <h3>法國</h3> <h3>蘇格蘭</h3> <h3>英格蘭，西方國際照片展，第八屆</h3> <h3>阿姆斯特丹，荷蘭</h3> <h3>為萊卡癲狂</h3><h3> 上世紀(jì)30年代初，德國萊茲公司在上海南京路1號沙遜大廈，開設(shè)中國首家興華公司，獨家經(jīng)營135相機的鼻祖萊卡。當(dāng)時國內(nèi)所有相機都是大、中畫幅，最小畫幅是120相機，135相機聽過未見過。萊卡相機的閃亮登場，對于我國攝影者而言，是一件新奇的事情，但具有日耳曼血統(tǒng)的萊卡，剛落戶中國，卻很難打開銷路。其原因有二點：第一點就是價格昂貴。1928年，北伐戰(zhàn)爭后，中國的首都由北京遷至南京，北京改名為北平特別市，北平相對蕭條，買一臺萊卡相機的錢，在北平可以買一套四合院。第二點萊卡的底片畫幅太小。人們普遍認(rèn)為底片畫幅的大小，會直接影響到影像質(zhì)量，另外，當(dāng)時放大機尚未普及，放大照片是件難事。</h3><h3> 陳傳霖是我國第一批萊卡相機的使用者，他從興華公司買了一臺萊卡Ⅱ型相機以后，很快體會到萊卡體積小，便于攜帶，甚至可以放在口袋里;裝一個萊卡膠卷一次能拍36張;雙影重疊的測距方式的簡便快捷;最讓人欣慰的是萊卡相機的鏡頭，解像力極高。萊卡的特點是其它相機所不及，從此，陳傳霖成為我國最早的萊卡相機崇拜者和傳播者。品質(zhì)優(yōu)良的萊卡相機，對于國內(nèi)大多數(shù)攝影愛好者而言，是可望而不可及，但是影友還是樂于了解小型相機萊卡，于是上海的攝影團(tuán)體紛紛聘請陳傳霖作小型相機的報告會，陳傳霖手持萊卡，滔滔不絕地講述著萊卡拍攝上的快捷，鏡頭超群的成像質(zhì)量，以及萊卡繁多的附件。陳傳霖一邊講解萊卡，一邊展示他用萊卡抓拍的代表作：《洶涌》、《佛會》、《聳》、《嘗旨》。由于萊卡拍攝上的方便快捷，陳傳霖開始抓拍一些場景，他拍攝的題材也由原來的風(fēng)光作品，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)榧o(jì)實作品，比如《偕歸》、《勞作》、《守株》、《踩水車》等。</h3> <h3>中國攝影史的進(jìn)程大致可分為三個階段：第一階段民國時期，第二階段解放后三十年，第三階段改革開放后三十年。如果站在世界藝術(shù)史上看，我以為中國攝影藝術(shù)史最輝煌的時期應(yīng)該是第一階段。</h3><h3>第一階段（民國時期）</h3><h3>所以說民國時期是中國攝影藝術(shù)史上最輝煌的時期，是因為那時候的中國攝影家具備兩大特征：一是創(chuàng)作個體的獨立性、自由性。二是和國際攝影界交往的開放性。那時候的攝影家?guī)缀醵际莻€體的、獨立的：如老焱若、郎靜山、盧施福、陳傳霖、聶光地、丁陞保、毛松友、向慧安、王勞生、吳印咸、吳中行、司徒博、陳謹(jǐn)詩、葉淺予、劉半農(nóng)、張印泉、劉旭倉、薛子江、莊學(xué)本、蔡俊三、吳寅伯、狄源滄、金石聲、鄭景康、馮四知、蔡尚雄、敖恩洪、吳中行......當(dāng)然還有許多。他們自發(fā)成立民間影社，如華社、光社、黑白影社、雪浪影社等等，舉辦影展并出售攝影作品，編輯出版攝影作品集、定期舉辦作品研討、交流活動。象郎靜山在上世紀(jì)30年代還在上海女子學(xué)校教授攝影班等。在當(dāng)時反對封建傳統(tǒng)，提倡新生活運動中有過杰出的貢獻(xiàn)，在社會上影響很大。所謂獨立攝影藝術(shù)家不僅需要擁有個人的攝影器材，不受任何媒體指派、完全獨立進(jìn)行構(gòu)思創(chuàng)作、獨立完成或在本人監(jiān)制下和他人合作完成攝影作品的成品，或群體、或社團(tuán)、或個人靠畫廊展出并出售自己的攝影作品。盡管他們中大多數(shù)人的生活來源并非靠出售攝影藝術(shù)作品來維持，因為他們中有大學(xué)教授、醫(yī)生、電影公司攝影師、照相館老板或攝影師、公司高級職員等。作為一名獨立藝術(shù)家，除了獨立完成創(chuàng)作以外，還必須具備另一項更重要的智慧和才能，那就是必須獨立創(chuàng)意、策劃、制作并完成、或是在自己的監(jiān)制下交由合作伙伴或他人完成作品的最后成品，這才是作品的原作。任何藝術(shù)品都必須經(jīng)過原作的公開展示，和受眾面對面現(xiàn)場交流，才會和受眾產(chǎn)生共鳴，才會對受眾產(chǎn)生強烈的、無法割舍的情結(jié)或予見到這件藝術(shù)品存在的升值潛力，最后達(dá)到貨幣交換的目的。任何藝術(shù)家的勞動，必須得到相應(yīng)的回報才能獲得精神和物質(zhì)雙重的再創(chuàng)作動力。我國第一階段攝影家的獨立性的重要標(biāo)志是：在國內(nèi)外知名的拍賣場上，我們還能見到他們當(dāng)年獨立完成并簽有他們名章的攝影原作，像郎靜山、盧施福、吳中行、張印泉、薛子江等攝影大師的作品已經(jīng)被市場認(rèn)可，并有很高的號召力，像郎靜山大師的集錦攝影作品原作，在國際拍賣市場上至今仍是中國攝影家的標(biāo)桿。他們還都是美國攝影學(xué)會或英國皇家攝影學(xué)會 的會士、會員。他們都是互相提攜、相互推薦，經(jīng)常參賽。一旦有誰在國際上獲了獎，馬上就會有老會員主動介紹，直接申請入會，無須逐級審批，入會后以此為榮。如今，我們和我們的后代都可以通過這些中國第一代世界級的攝影藝術(shù)大師當(dāng)年創(chuàng)作的原作，來贊賞大師博大的胸懷、深厚的功底和精湛的技藝。</h3><h3>在這個階段中國攝影藝術(shù)所以能夠取得如此輝煌的成就，是五四運動反封建的碩果。那時現(xiàn)代著名的思想家、教育家蔡元培先生就率先提倡在學(xué)校里實行西式審美教育，并提出"以美育代宗教"。他在《對于教育方針之意見》中明確提出德、智、體、美"四育"。當(dāng)時攝影藝術(shù)的社會地位和美術(shù)的社會地位是平起平坐的，當(dāng)年著名的美術(shù)界大師張大千和郎靜山的關(guān)系就非常密切，多次為郎靜山充當(dāng)模特并共同探討繪畫和攝影藝術(shù)的關(guān)系。郎靜山后來辭去上海時報的攝影記者，全心身地投入到他的集錦攝影創(chuàng)作中。他的社會地位和學(xué)術(shù)成就和徐悲鴻、豐子愷、齊白石等大師齊名。</h3>