<h3><br></h3><h1 style="text-align: center;"><br><b><br></b></h1><h1 style="text-align: center;"></h1><h1>濂溪先生愛蓮圖</h1><h1><br></h1><h3 style="text-align: left;"><b><br></b></h3><h3 style="text-align: left;"><b><br></b></h3><h3 style="text-align: left;"><b>獨(dú)特語境 且畫且行</b></h3><div><br></div><div> 翻動這桌上厚厚一摞出版物，他們紀(jì)錄了彭連熙這幾十年的繪畫歷程。當(dāng)它們一本本的層疊累加起來時，除了物理定義的重量，我也感知到“天道酬勤”所帶來的累積。連熙老友雖已年近古稀，但創(chuàng)作的熱情，依舊如火如熾。人老而筆不輟，總是有新作不時問世。一個老畫者，已經(jīng)出版發(fā)行了三十余部專業(yè)美術(shù)出版物了，一以貫之的對藝術(shù)創(chuàng)作保持最高熱情，仍然堅持在這片土地上辛勤耕耘。</div><div><br></div><div> 如今，中國畫早就進(jìn)入了多元發(fā)展的階段，與我們還年輕的20世紀(jì)80年代相比，已經(jīng)少了些激進(jìn)和莽撞。但那時就開始漾起浮躁與粗糙，卻沒有平靜下去，甚至甚囂塵上不絕畫壇。作為畫家個體彭連熙而言，在如是紛繁的世界中，他卻一直站在自己獨(dú)立的語境中，保持著自己獨(dú)立的創(chuàng)作態(tài)度與藝術(shù)面貌。其實，在這個時代安靜的畫畫，從方法論上講，算不得聰穎與睿智?？赡苁沁@種與時代有些格格不入的笨拙，反而讓他的作品沉靜而清新，也正是這種鮮明的個性特征，讓他在美術(shù)圈內(nèi)外獲得了別樣的關(guān)注。</div><div><br></div><div> 連熙的作品因題材不同而風(fēng)格上的也有著多樣變化。大體上，他的作品可按四種類型區(qū)分。一是主題性的寫實繪畫；二是仕女、高士類的歷史人物畫；第三種是以文學(xué)名著為藍(lán)本的連環(huán)畫；四是以摹古來考教自身功力的經(jīng)典作品摹本。</div><div><br></div><div> 無論何種風(fēng)格，具備學(xué)術(shù)研究價值的藝術(shù)作品，須具備一些基本條件。比如，作品要建立在文化傳承的基礎(chǔ)上，要能夠承載豐厚的文化底蘊(yùn)，同時具備一定精神含量，這樣才可以1續(xù)接和延伸。再有就是，如果具備創(chuàng)新性，那所做的創(chuàng)新要具備科學(xué)性，當(dāng)下藝術(shù)界有人認(rèn)為只要出“新”就有價值，這是種觀點讓人發(fā)笑。再獨(dú)特的創(chuàng)新如果只是嘩眾取寵，而不具備一定的科學(xué)性，終會被無情地淘汰。而所謂藝術(shù)的科學(xué)性，恰恰是建立在創(chuàng)作者高超表現(xiàn)力之上的。還有就是繪畫作品一定要首先具有審美價值，它源于創(chuàng)作者的學(xué)養(yǎng)。這些學(xué)養(yǎng)將客觀物象重新物化，從而產(chǎn)生了高于現(xiàn)實的精神之美。最終，繪畫作品還要有鮮明的個性，一種源于共性基因的個性。如果只把沒有任何共性特征的另類作品標(biāo)為個性，那就顯得荒謬了。底蘊(yùn)、穿心、審美、個性，藝術(shù)家將這些因素共同的放入一個獨(dú)特的個人語境中，優(yōu)秀作品也就順其自然的產(chǎn)生了。連熙的作品恰恰具有這些學(xué)術(shù)研究的樣本特征。連熙的創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，題材廣泛，有著濃郁的生活氣息和鮮明的時代特征，并借此表達(dá)自己的藝術(shù)見解，達(dá)到藝術(shù)性和思想性的高度統(tǒng)一。</div><div><br></div><div> 彭連熙表現(xiàn)當(dāng)代生活的主題性創(chuàng)作如《江南五月》，《七月》，《秧蘿》，《祁連山下》等都在全國美展中頻頻亮象，獲得觀眾和專家評委的贊譽(yù).劉文西看了連熙的作品.欣然為他題贈:“彭連熙人物畫在生活中創(chuàng)新，在人民中充實?！边@些作品生動描繪了現(xiàn)代勞動婦女在采摘，收獲時的身心狀態(tài)。在這里，連熙沒有簡單的復(fù)制生活面貌與自然形態(tài)。寫實繪畫也不是比賽畫標(biāo)本般的細(xì)節(jié)描繪。而是看畫家對自然和生活的解讀和發(fā)掘，解讀和發(fā)掘程度越深，其作品的感染力和可讀性就越強(qiáng)。杜滋齡這樣評價過彭連熙對客觀物象的把握特征:“翻開他的畫集，從中沖出一股清風(fēng)，人物生動傳神，技法到位，情景交融，作品清新抒情，氣在筆力，韻在墨彩?！边B熙的作品深得讀者歡迎不僅僅是功力深厚和技法全面，而是他通過不同的題材來訴說心中的感悟引起大家的共鳴。陳冬至評論他的作品時寫到:“樸實無華，甘于寂寞，謙和自守，彬彬君子，畫如其人，作品典雅清麗，風(fēng)神俊爽?！睆乃髌饭P墨間的意趣流露，正如潘鴻海為他題贈所寫的“江南神韻”。故“神韻”之評，認(rèn)為連熙描繪江南生活題材的作品，不僅生動、傳神，更可貴的是體現(xiàn)在作品之神氣，韻味的直覺觀照上，所謂“江南”，即指連熙的作品有江南文化的儒雅秀逸之風(fēng)尚。</div><div><br></div><div> 從連熙幾十年的繪畫探索中，窺見到他追求傳統(tǒng)繪畫藝木旺盛不衰的生命力和他對藝術(shù)不入俗流的堅守，不受約束追求藝術(shù)的自由.人之將老，而丹青不老，以筆代杖繼續(xù)在他堅守的道路上行進(jìn)。</div> <h3>江南七月</h3> <h3>江南五月</h3> <h3>祁連山下</h3> <h3>秧蘿</h3> <h3>江南三月</h3> <h3>菏塘清韻</h3> <h3><b>南塘秋</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>泠然古調(diào) 畫蘊(yùn)詩魂</b></h3><div> </div><div><br></div><div> 縱觀中國的繪畫史，各類畫種至今都已經(jīng)發(fā)展到了相當(dāng)?shù)母叨?，要想尋求突破是極為困難的。相較而言，人物畫依然具有較大的表現(xiàn)空間和藝術(shù)潛質(zhì)，近百年來多少畫家不斷探索。雖然亮點頻現(xiàn)，但任重道遠(yuǎn)。因為這些嘗試大多和中西繪畫觀念與技巧的碰撞有關(guān)，而很少考慮中國畫傳統(tǒng)語言敘事特征的問題。中國藝術(shù)常用古雅，古秀，古樸等來評述，有人以為是崇尚傳統(tǒng)使然。這里所說的古不是古代之古，更無復(fù)古之意，古是一種藝術(shù)境界，是對永恒感的追求，一如“太古”之音，是瞬間永恒的妙悟境界在藝術(shù)中的表現(xiàn)。清，戴熙題畫云:“崎岸無人，長江不語?；牧止艅x，獨(dú)鳥盤空。薄暮峭帆，使人意豁?！薄读?xí)苦畫絮》描繪的就是這種境界。山靜似太古，曰長如小年。在寂靜中變換人的時空感，而進(jìn)入幽深邃古之境。苔痕斑駁，云山含煙。寒潭雁影，恍惚幽情。正如王蒙所說:“蒼崖積空翠，怡我曠古心”。</div><div><br></div><div> 詩是我國傳統(tǒng)文化珍貴的寶藏，優(yōu)秀的中國畫必蘊(yùn)詩魂，并體現(xiàn)于筆墨之中。其間源自畫家的才情與修養(yǎng)，因此，在欣賞一幅面，吟詠一首詩，其作者的品格與靈魂，都會穿越時空，厲歷在目。畫品格調(diào)，最終取決于學(xué)養(yǎng)。凡被公認(rèn)的大家，都有學(xué)問和修養(yǎng)。王維，荊浩，趙孟順，文征明，吳昌碩，黃賓虹等無不如此。畫家的學(xué)問修養(yǎng)，不是絃耀和裝門面，而是溶鑄在藝術(shù)創(chuàng)作中，成為藝術(shù)作品的靈魂。</div><div><br></div><div> 詩以情發(fā)，故能照燭三才，暉麗萬物。感悟性靈，發(fā)乎幽微，乃至動天地，泣鬼神。如能以詩入畫境，則增益清遠(yuǎn)，啟發(fā)神思，風(fēng)云萬里。王國維論詩:“言氣質(zhì)，言神韻，不如言境界?！被貧w傳統(tǒng)文化本位的古老，境界與筆墨精神是連熙的第二種類型作品的風(fēng)格樣式。以詩的審美而入畫的審美，可以說:有筆墨不如有境界，而畫中境界，是畫家心中之境，其與物象相合，可謂意境。詩可以興，可以群。畫亦如此，以美意祥和的意境入畫不但使觀眾得到視覺享受，而且予人以諸多啟示。在創(chuàng)作上，連熙充滿了自信和熱情，立足當(dāng)代，從傳統(tǒng)文化中汲取精華，借鑒相鄰藝術(shù)，廣收博采，融會貫通并持之以恒。</div><div><br></div><div> 連熙的成功得益于早年深厚的文化底蘊(yùn)，傳統(tǒng)繪畫的精髓，高超嫻熟的連環(huán)畫造型能力。只有功力，膽魄與變通的智慧齊備，才有得心應(yīng)手，落筆如神……數(shù)十年的筆墨修煉，使其作品取得去蕪存菁的卓越成果。他繼承了傳統(tǒng)文人畫的衣缽，將布局經(jīng)營，人物刻畫和與之相適應(yīng)的筆墨形式融貫一體，以空靈的水墨，灑脫自如的線條，傳神的形象，呈現(xiàn)出筆墨的精微，情高而格逸。</div><div><br></div><div> 中國仕女畫，晉唐是黃金時代，明清漸漸式微。但在上世紀(jì)八十年代后，中國美術(shù)呈多元化發(fā)展態(tài)式，隨著弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化思潮泛起，涌現(xiàn)出一批以描寫女性生活為審美取向的新仕女畫家，也延伸到現(xiàn)代油畫中。作品以唯美，虛擬傳統(tǒng)女性生活為題材，連熙在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出一批工整縝密，婉約有致，清麗端莊，性格各異，具有當(dāng)代氣息的現(xiàn)代仕女畫作品。筆下人物美而不妖，溫婉深情，或若有所思，或略帶惆悵，或執(zhí)扇靜坐，或撫琴品笛，或抱書默思，不僅形象生動，更注重內(nèi)在的人物性格刻畫。如《歷代才女》，《紅樓金釵》等都形神各異，呼之欲出。</div><div><br></div><div> 當(dāng)今，有些畫家在畫仕女時，過分追求素描和寫生，其作品看似真實，總感覺傳統(tǒng)精神意味淡簿，這種傳統(tǒng)精神意味來源于畫家高于生活的概括和創(chuàng)造能力，顧愷之，張萱，周肪，唐寅，仇英，任伯年等大家的仕女作品都富于傳統(tǒng)精神意味，連熙的仕女作品，之所以深受歡迎和好評，如《中國仕女百圖》等專集從出版至今己三十年，多次再版，重印，各種盜版更不勝枚舉。其原因就是他在藝途上堅持追求高古意蘊(yùn)，創(chuàng)作時既保留了傳統(tǒng)繪畫的精髓，又用筆，墨，線，色綜合構(gòu)建了自己的繪畫語言，水到渠成的進(jìn)入當(dāng)代的歷史時域。他的繪畫語言既不失傳統(tǒng)的親和性，又充盈著現(xiàn)代審美需求，又有古典韻味，又具當(dāng)代風(fēng)貌。如春雨潤物無聲的把中國傳統(tǒng)繪畫的千古容顏，用出語不驚的譴詞引導(dǎo)出現(xiàn)代仕女畫視的覺天地。</div><div><br></div><div> 在人物畫壇很多人能工筆卻不會寫意，更多的人會寫意又畫不好工筆，但是連熙卻用工筆的功底以兼工代寫之筆，在雄渾蒼潤富于變化筆墨之中，包涵著精妙，灑脫的線條，他筆下的高士雄健飄逸，意氣酣暢，美人端麗脫俗，栩栩如生，連熙水墨寫意作品常用兼工帶寫，略為工整的造型見出人物寫實功力，不論是仕女還是高士，對觀眾不僅是吸引，更是一種心靈的共鳴，灑脫抒情的景物多以飛動若舞之筆墨輕松寫就。裙袂吳帶當(dāng)風(fēng)，靜中見動，又在動中佇神。</div><div><br></div><div> 在喧鬧，浮躁的當(dāng)下，每個人都有田園之思和懷舊之夢，讀連熙用畫筆所營造的穿越時空，古色古香，充滿詩情的畫作，使人想起悠悠歲月，江河濤聲，技法上他並不拘泥固有的筆墨程式，而是根據(jù)營造的情境時而潑墨，時而渲染，時而沖水，撞色，賦色麗而不俗，善于用水，用粉，色階豐富而協(xié)調(diào)，富于韻味，用筆剛中帶柔，勁中寓秀，隨物象的質(zhì)感與結(jié)構(gòu)或方圓，長短，起落，轉(zhuǎn)折，疏密，巧拙等調(diào)動。筆墨齊顯，相得益障。</div><div><br></div><div> 連熙酷愛王維，李白，白居易等詩人的作品，又廣泛涉獵歷代名家詩詞，將詩意融入畫中，隨著修養(yǎng)和人生閱歷的提高，漸漸形成典雅沉靜，樸實生動，詩意濃郁的風(fēng)格。詩言志，借以表達(dá)作者的抱負(fù)，理想和情感。</div><div><br></div><div> 鐘榮在《詩品》中評張華詩時說:“兒女多情，風(fēng)云氣少”。連熙的作品屬婉約居多，但也有《燕王渡河圖》，《孔子觀水》，《荊浩洪谷寫生圖》(與何延吉吉合作)，充滿豪邁雄渾的“風(fēng)云”之作。從《紅樓群芳圖》，《紅樓雅集圖》等場面恢弘，人物眾多，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇蠓髌罚闯霎嫾以趦号殚L的創(chuàng)作中表現(xiàn)出的“風(fēng)云之氣”。借用鐘榮的美學(xué)語言來表述連熙的作品特色，那就是;“風(fēng)云氣中兒女情”。</div><div><br></div><div> 連熙常以古詩詞意作畫，求其意境，與吳昌碩先生“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”相合。創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)肅，從不以“逸筆草草”之名信手涂鴉，對選紙，用墨，設(shè)色尤為嚴(yán)格，他對繪畫勤于思考，從不滿足，每常一幅未完，立生新的想法，每畫每悟，不斷探究筆墨的形態(tài)與情韻之境，與自然合一之境，傳統(tǒng)與創(chuàng)新之境……</div><div><br></div><div> 他善于從日常生活中發(fā)現(xiàn)和提煉詩意美。以詩人的情懷來描繪景物，詩情牽動畫意，以詩詞意境創(chuàng)作了《宋詞畫意》，《琵琶行》，《詠梅》等詩書畫融為一體的作品，根據(jù)畫面需要，配以長題，字體秀撥，圓潤，與其繪畫用筆美感一致，書法中抽象的點線構(gòu)成的字體，通過結(jié)構(gòu)的疏密，行筆的輕重緩急，書法，繪畫之美融為一體，用書法入畫，行草長題一氣呵成，斑駁流暢，飄逸空靈之氣流溢畫面。典雅，沉靜，飄逸而不輕浮，沉厚而不板滯。有恬淡之心境方能有此畫境，梨花春雨，杏花疏影，悠悠笛聲，月下聞簫，都是連熙作品中常見的意境。</div><div><br></div><div> 如果沒有早年深厚的水墨功底和高超嫻熟的連環(huán)畫練就的造型能力，和之前工筆風(fēng)格的探索和推敲，連熙的“逸筆古裝”人物就不可能達(dá)到今天的高度，他把中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨推到了一個嶄新的高度。這種“古裝人物”表面看似是用傳統(tǒng)手法的“詩意棲居”，實際上連熙以自己的個性化筆墨語言，是把中國傳統(tǒng)繪畫精神在當(dāng)代的延伸。以畫作的藝術(shù)魅力喚醒現(xiàn)代人心中的“詩意”,為我們的心靈打開一個嶄新的境域。他的《中國仕女百圖》等作品，之所以深受歡迎和好評，多次再版，廣泛用于影視畫面，郵品，各種磁卡。就是其作品凸顯了傳統(tǒng)仕女的精神氣質(zhì)。不僅從表情中滲出，更閃現(xiàn)在人物的千姿百態(tài)中。他的作品強(qiáng)調(diào)的是傳統(tǒng)女性的精神與氣質(zhì)。</div> <h3>荊浩洪谷寫生圖 (與何延喆合作)</h3> <h3>竹林遺韻</h3> <h3>靜觀天地</h3> <h3>宋詞畫意</h3> <h3>悠然見南山</h3> <h3>琵琶行詩意</h3> <h3>秋風(fēng)賦</h3> <h3>孔子觀水</h3> <h3>荷塘清音</h3> <h3>王昭君</h3> <h3>西施</h3> <h3>梅花三弄</h3> <h3>江南雨</h3> <h3>宋人詞意</h3> <h3>燕王渡河圖</h3> <h3>姜白石詞意</h3> <h3>采蓮南塘秋</h3> <h3>江南六月</h3> <h3>清夏</h3> <h3><b>紅樓群芳圖</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>傾情紅樓，丹青傳曲</b><br></h3><div><br></div><div> 連熙創(chuàng)作題材，內(nèi)容多以大眾喜聞樂見，耳熟能祥的歷史故事，神話傳說，文學(xué)經(jīng)典為題。他的連環(huán)畫作品，在構(gòu)圖上也很有特點，多用中景，使每幅畫面都像書籍插圖一樣獨(dú)立成幅，貫穿起來又具有敘事功能，從而把繪畫與敘事完美結(jié)合。在視覺觀念上，大多近距離取景，不求高遠(yuǎn)之勢，常取樹石花木，水榭亭軒，讓自然與人物共榮，多種變化皆能隨情而定。草木華滋的江南風(fēng)物使畫面更富詩情。藝途中，連熙一直循著淡泊自守之路，甘于寂寞，不入俗流。不斷探尋著適于自已的藝術(shù)語言。</div><div><br></div><div> 數(shù)十年潛心鉆研，深得妙旨，從而造就了他深厚的傳統(tǒng)筆墨功底，並藉此得以發(fā)揮和創(chuàng)造，以中國古典文學(xué)名著編繪的連環(huán)畫是連熙的第三類作品。嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度與一絲不茍的精品意識是連熙人物畫作品取得成功的重要因素。從參加全國美展獲大獎的巨作到四尺斗方，尺幅連環(huán)畫.小品和扇面，從不一揮而就，而是幾天甚至更多辛勞，每幅作品都浸透著心血和汗水，每幅作品都各具特色。</div><div><br></div><div> 他對自己的作品要求很高，從青年師從國學(xué)大師吳玉如先生讀書時起，認(rèn)真學(xué)習(xí)詩文書法，他創(chuàng)作的《紅葉題詩》，《牡丹亭》等連環(huán)畫中，充滿詩情的文字都自己撰寫，行文流暢自如，朗朗上口，與畫作圖文并茂，深受學(xué)界和讀者喜愛。多次再版，與他青少年時的文化功底有密切關(guān)系。連環(huán)畫作品如《紅樓夢》，《西園記》，《慧能傳》，佛學(xué)經(jīng)典《法界源流圖》等文學(xué)腳本，也都是出自他的筆下，看出他多方面的學(xué)識與才能。</div><div><br></div><div> 連熙的作品之所以被美術(shù)界，出版累，收藏界所關(guān)注，不僅是因其作品在國家級大展中多次入選或獲獎並被中國美術(shù)館收藏，還因其鮮明的繪畫語言，含蓄蘊(yùn)藉、幽淡清遠(yuǎn)的抒情韻味和極致的傳神特征.藝術(shù)作品的神韻來自語言的神韻，藝術(shù)的魅力，源于體現(xiàn)在此中，南宋詞人姜夔云:“語貴含蓄”，“句中有余味，篇中有余意”，給觀者意猶未盡之感。根據(jù)明代劇作家湯顯祖《牡丹亭》編繪的工筆重彩連環(huán)畫《牡丹亭》繼承了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精髓，雖是傳統(tǒng)題材，清麗新鮮之感樸面而來，令人耳目一新。深得觀眾和評委垂重.在《第十一屆全國美術(shù)作品展覽》中脫穎而出.榮膺獲獎提名，并得中國美術(shù)館收藏。北京、天津、上海多家出版社出版后又多次再版，深受讀者和藏家歡迎。</div><div><br></div><div> 連熙的成功得益于他多年焚膏繼晷.不憚寒暑勤奮努力和連環(huán)畫練就的高超嫻熟的高層次的寫實人物造型能力.畫中人物形象，結(jié)構(gòu)關(guān)系以及神采氣韻的表達(dá)都在取象不惑中令人感到十分賞心悅目，在視覺上具有養(yǎng)心和養(yǎng)眼的特征。畫家通過自己的作品抒發(fā)感受，有的畫人物，稱之為人物畫家，畫山水則稱山水畫家，畫花鳥稱花鳥畫家。但對大家而言，並非如此。如唐寅，任伯年，張大千，陳少梅等都是全才。連熙畫過許多仕女畫，出版的《中國仕女百圖》，《彭連熙繪紅樓群芳圖》等，在業(yè)內(nèi)較有影響，被人認(rèn)為是仕女畫家，其實他在山水，花鳥，水墨寫意，都有很高的造詣，綜上所述，連熙的畫雖因題材不同風(fēng)格多變，他并沒有因為分散精力使其中任何一種風(fēng)格受到傷害，反使不同風(fēng)格互為借鑒，互相補(bǔ)益，連熙是一位技藝全面，才華橫溢的學(xué)者型畫家。</div><div><br></div><div> 連熙近年的作品，更見筆健墨清，藝術(shù)潛力從未停步，其藝更為純正，從未沾染時下浮躁，野俗狂怪的些許習(xí)氣。畫如其人，安靜，謙和，樸實，真誠。作品更顯境淡品清，面目典雅沉靜，構(gòu)建在通俗的基架上，溫馨而平易，沒'有故作高深，也沒有悲涼苦澀，只有能引起普遍共鳴的美感，既不媚俗，也不媚雅，更不裝腔作勢。充溢著恬靜，謹(jǐn)慎，秀逸，純正的韻味。通俗是大學(xué)問，平易是大智慧，體現(xiàn)了藝術(shù)的表現(xiàn)能力，曲高和眾，雅俗共賞。作品筆含情韻，飄逸灑脫，看似無拘無束，實則暗合法度。出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外。神仙高士，仕女文人，無不逼真豐滿，神氣融合，反映出畫家精準(zhǔn)的造型能力和豐富的想能力。令人?？闯Ｐ拢尸F(xiàn)著長久魅力。不同人物和不同場景，都用富于激情而又變化豐富的線描塑造出生動傳神的人物和豐富的環(huán)境，把線描的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。體現(xiàn)了畫家醇厚扎實的傳統(tǒng)功力，踏實嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕?jīng)營作風(fēng)。他善于用精妙的構(gòu)思和從現(xiàn)實提煉出的環(huán)境營造氣氛，以扎實的藝術(shù)造詣刻-畫人物的內(nèi)心世界。使筆下人物有千姿百態(tài)的鮮明性格，極具感染力，作品詩意濃郁，抒發(fā)著畫家的真性情。</div> <h3>紅樓雅集之一</h3> <h3>紅樓雅集之二</h3> <h3>紅樓雅集之三</h3> <h3>紅樓雅集之四</h3> <h3>紅樓雅集之五</h3> <h3>紅樓雅集之六</h3> <h3>寒塘渡鶴影，冷月葬花魂</h3> <h3>金陵十二釵之林黛玉</h3> <h3>金陵十二釵之薛寶釵</h3> <h3>金陵十二釵之史湘云</h3> <h3>金陵十二釵之王熙鳳</h3> <h3>金陵十二釵之賈元春</h3> <h3>金陵十二釵之賈迎春</h3> <h3>金陵十二釵之賈探春</h3> <h3>金陵十二釵之賈惜春</h3> <h3>金陵十二釵之李紈</h3> <h3>金陵十二釵之妙玉</h3> <h3>金陵十二釵之秦可卿</h3> <h3>金陵十二釵之賈巧姐</h3> <h3>牡丹亭之一</h3> <h3>牡丹亭之三</h3> <h3>牡丹亭之十二</h3> <h3>牡丹亭之十六</h3> <h3>牡丹亭之十九</h3> <h3>牡丹亭之四十三</h3> <h3>牡丹亭之四十六?</h3> <h3>牡丹亭之四十八</h3> <h3>牡丹亭之五十三</h3> <h3>牡丹亭之六十</h3> <h3>西園記(六十八之七)</h3> <h3>西園記(六十八之三十三)</h3> <h3>紅葉題詩之三</h3> <h3>紅葉題詩之七</h3> <h3>紅葉題詩之九</h3> <h3>紅葉題詩之十二</h3> <h3><b>臨八十七神仙圖</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>臨典悟諦 云淡風(fēng)輕</b><br></h3><div><br></div><div> 連熙自幼聰穎好學(xué)，酷愛繪畫。在藝途中，雖有坎坷，但也非常幸運(yùn)。青年時能得到吳玉如，孫其峰等名師多年親授，使他終生獲益。養(yǎng)成虛心靜氣，心神專一，淡泊自守，真誠善良，灑落從容的治學(xué)態(tài)度，不斷傳承著古典精神。即使在“文革”的極度困難條件下，絕不放棄，讀書，作畫，甘于寂寞，不入俗流，探尋著適于自己的藝術(shù)語言。三分讀書，四分觀察，三分作畫，是他常態(tài)，于嶙峋中見出壯美，平淡中辨得雋永。厚蓄深藏方采之無盡，汲之不竭。</div><div><br></div><div> 連熙是一位傳統(tǒng)經(jīng)典文化養(yǎng)育出來的畫家，中國畫的根基是傳統(tǒng)，沒有根基的東西是不會有生命力的。中國傳統(tǒng)書畫把“必須臨摹前人作品，而后方得精髓”，視為天經(jīng)地義的“不二法門”。他傾心研究古今精典名作的技法，先臨家中舊藏，再拜師訪友，多處尋覓，長時間認(rèn)真地臨摹了大量名家手跡，從中悟出繪畫妙諦，功力學(xué)識大增。從摹寫到創(chuàng)作臨池不輟，能入能出，并把研究，臨摹經(jīng)典名畫作為終生課業(yè)，不斷提高自己，在當(dāng)今畫壇是非常難能可貴的。連熙深厚的摹古功力更得到美術(shù)界多位專家的贊賞，劉文西，孫其峰，杜滋齡，陳冬至，楊德樹等都曾為連熙題辭，書跋，作序。更受到專業(yè)美術(shù)出版社推崇，將他多年來臨摹的中國畫經(jīng)典名作《八十七神仙卷》，《簪花仕女圖》。《搗練圖》，《韓熙載夜宴圖》，《法界源流圖》，《費(fèi)曉樓仕女圖冊》等出版為學(xué)習(xí)，研究中國畫傳統(tǒng)技法的美術(shù)專著。這就是連熙的第四種類作品。</div><div><br></div><div> 連熙的繪畫植根于民族藝術(shù)土壤之中，得益于對民族文化的攫取和積濾，更可貴的是他的前瞻意識和創(chuàng)造精神，他酷愛讀書，也滿懷興致地研究其它門類繪畫作品和相關(guān)藝術(shù)，凡有利于豐富民族繪畫語言的“它山之石”，皆從中汲取裨益，這從他早年曾嘗試用國畫臨摹油畫的習(xí)作和如今在中國畫的技法表現(xiàn)中可以看到。他擅于融會西畫的某些技法，潛移默化于中國畫之中，以豐富自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言。他創(chuàng)作上不受約束，獨(dú)思獨(dú)行獨(dú)往來，畫畫和寫文章，也是天馬行空。連熙是屬于只問耕耘，不問收獲，不擅交際的畫者，對美的追求始終堅持不懈，幾十年如一日，以一片虔誠之心善待藝術(shù)，堅守著自己而信念和追求，以旺盛的精力和創(chuàng)作熱情，不斷地用自己的作品與觀眾交流，不斷有新作出版。每當(dāng)連熙的新作一出版，各種盜版馬上面市，他的許多作品被選為電視劇背景，電視欄目背景，各和磁卡，郵品，陶瓷，扇面，在網(wǎng)絡(luò)上更是比比皆是。談到自己的作品屢遭仿冒，侵權(quán)和盜版，連熙感到很無奈，希望有關(guān)部門能正視這種問題。畫冊發(fā)行量大受讀者歡迎本是好事，仿冒侵權(quán)是非法的，弄虛造假是中華民族的恥辱，造假傷害了收藏家的心，也極大危害了市場的發(fā)展。</div><div><br></div><div> 作品的藝術(shù)性與民族性特征，對于藝術(shù)性的把握乃至繪畫語言的個性化，連熙在中國人物畫壇是卓然獨(dú)立的。從美術(shù)界到收藏界，他的作品以典雅沉靜，意韻豐厚，繁盛充盈，曲高和眾深受贊譽(yù)。本畫集大部分都是近年新作，畫史上，畫家六十以后作品不衰，就不會再衰，且有望進(jìn)益和蛻變。人世草莽，畫家深知，馳騁想象，抒發(fā)情感，人生價值，唯有在筆耕墨耘中獲得。這正是他摯愛繪畫的原因，“生也有涯，而知無涯”。連熙的作品無論是工筆，寫意，還是花鳥山水，都表現(xiàn)出他對人生的咀爵，其質(zhì)樸，其氣清，正和他樸實，真誠，執(zhí)著的人品相表里。讀他的畫作，可發(fā)現(xiàn)他正把自己對人生的感悟以樸實平和的心態(tài)訴諸于畫筆之中。</div><div><br></div><div> 丹青之妙，意會不必言傳；畫入佳境，不需語解詮釋。喜歡連熙作品的讀者自會領(lǐng)略其中妙處?！八髟谱。斡玫冻摺?。來形容連熙的畫，是最恰當(dāng)?shù)?。想來他必能繼續(xù)以筆代杖，吟嘯徐行下去。</div><div><br></div><div><br></div> <h3>臨摹《韓熙載夜宴圖》</h3> <h3>一九八七年在上海靜安希爾頓大酒店主宴會廳主筆繪制巨幅壁畫《韓熙載夜宴圖》</h3> <h3>臨摹唐周昉《簪花仕女圖》</h3> <h3>臨摹唐張萱《搗練圖》</h3> <h3>臨仇英《滄浪漁笛》</h3> <h3>臨摹清丁觀鵬《法界源流圖》</h3> <h3>臨摹清費(fèi)丹旭《仕女圖冊》</h3> <h3>仿陳少梅《梧桐仕女》</h3> <h3>仿王叔暉《柳蔭仕女圖》</h3>