<h3>學畫日記一：</h3><h3>用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆需園潤，如蟲蛀木；用筆須重，如高山墮石。</h3><div><br></div><div>筆有順有逆，法用循環(huán)，起承轉合，始一筆。由一筆起，積千萬筆，仍是一筆。離于法，無以盡用筆之妙；拘于法，不能全用筆之神。枯藤墮石，以言用筆之遒勁，殊不易到。用筆時，腕中之力，應藏于筆之中，切不可露于筆之外。鋒要藏，不能露，更不能在畫中露出氣力。畫非渴筆不蒼，又非漬墨不潤。墨不礙色，色不礙墨，處處虛靈，非關涂澤。畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩，筆墨功深，氣韻生動。畫先筆筆斷，而須以氣聯貫之。 筆墨之妙，尤在疏密。密不容針，疏可行舟。然要密不相犯，疏而不離。 畫石有勾有勒，然后加皴，再以淡墨破之，使能變化，畫到有“干裂秋風，潤含春雨”之感覺乃可止。凡作畫必須能用飽墨，否則筆枯露骨，畫無皮肉，使人生憎。畫中兩線相接，與木工接木不同，木工之意在于牢固，畫者之意在于氣不斷。勾勒用筆，要有一波三折。波是起伏的形態(tài)，折是筆的方向變化，描時可隨對象的起伏而變化。王蒙善用解索，即以此得法。作畫最忌者：死、板、刻、濁、薄、小、流、輕、浮、甜、滑、飄、柔、艷。應做到：重、大、高、厚、實、渾、潤、老、拙、活、清、秀、和、雄。</div><div>自然之妙，在于有斷續(xù)連綿，處處有情，節(jié)節(jié)回顧，若隱若現，不即不離。隔者可使之連，遠者可引之近。</div><div>其法有層次，有布置，切不可誤入邪道，只墨守規(guī)矩準繩，自不能有所變化。古人有含毫吮墨，皓首窮年，不得其法者，皆有不審求于筆墨，未嘗虛心請益于名師益友。</div><div>青綠設色，休要嚴重，氣要輕清。筆力超逸，方能運動，妙極自然。</div><div>墨為黑色，故呼之為墨黑。用之得當，變黑為亮，可稱之為“亮墨”?！傲聊泵钣茫痪之嬛?，或可賴之而煥發(fā)。</div><div>寫生只能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領略其精神不可。余游雁蕩過甌江時，正值深秋，對景寫生，雖得圖甚多，也只是甌江之骨耳。</div><h3>半壑松風，一灘流水，此畫家尋常境界，天游、云西，寥寥數筆，與墨華相掩映，斯境須從極能槃礴中得來，方不浮弱</h3> <h3>學畫日記二：</h3><div><br></div><div>黃賓虹談用筆：</div><div>用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆需園潤，如蟲蛀木；用筆須重，如高山墮石。</div><div><br></div><div>筆有順有逆，法用循環(huán)，起承轉合，始一筆。由一筆起，積千萬筆，仍是一筆。離于法，無以盡用筆之妙；拘于法，不能全用筆之神。枯藤墮石，以言用筆之遒勁，殊不易到。用筆時，腕中之力，應藏于筆之中，切不可露于筆之外。鋒要藏，不能露，更不能在畫中露出氣力。勾勒用筆，要有一波三折。波是起伏的形態(tài)，折是筆的方向變化，描時可隨對象的起伏而變化。</div><div>對我而言，賓老總結的平、圓、留、重四字看似簡單實則是一個既高且遠目標。</div><h3>老師常說：潛心習字，提高線質，用書法線條入畫。我想這便是逐步達到這四字的途徑了吧！</h3> <h3>學畫日記三：</h3><div>黃賓虹論畫法</div><h3>畫非渴筆不蒼，又非漬墨不潤。墨不礙色，色不礙墨，處處虛靈，非關涂澤。畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩，筆墨功深，氣韻生動。畫先筆筆斷，而須以氣聯貫之。 筆墨之妙，尤在疏密。密不容針，疏可行舟。然要密不相犯，疏而不離。 畫石有勾有勒，然后加皴，再以淡墨破之，使能變化，畫到有“干裂秋風，潤含春雨”之感覺乃可止。凡作畫必須能用飽墨，否則筆枯露骨，畫無皮肉，使人生憎。畫中兩線相接，與木工接木不同，木工之意在于牢固，畫者之意在于氣不斷。</h3> <h3> 學畫日記四： </h3><h3>李竹嫩言：學畫必在能書，方知用筆。其學書又須胸中先有古今；欲博古今，作淹通之儒，非忠信篤敬，植立根本，則枝葉不附。斯言也，學畫者當學書，尤不可不先讀古今之書。</h3><div> ——《黃賓虹文集·書畫編·論中國藝術之將來》</div><div>每天日記的形式記錄對學習書畫的一些理解與人生感悟其因有三：</div><div>一是每天逼自己看看書，黃庭堅說“一日不讀書，塵生其中，兩日不讀書，言語乏味，三日不讀書，面目可憎?！?lt;/div><div>二是逼自己每天提哈筆，或寫或畫增加自身積累。</div><div>人往往注重注重自己內心的感受，容易受情緒影響自己的言行。對人對事難免因受情緒的影響有不同的看法與理解。對同樣的事因不同的情緒就會有不同的看法，情緒高時看到的是希望，不好時能讓人產生消極與頹廢，滿是失望！時常看看書能使人心情放松，心態(tài)平和自然，不產生大喜大悲的情緒。</div><div>記得有次問老師，我說我怎么覺得自己的畫越畫越差了？老師說：那是好事呀，證明你在提高，這就是學然后知不足。同一個事，兩種不同的思維模式，得到兩種不同的心理感受，一個積極，一個消極！</div><div>老師常對我說，多看，多練，多琢磨。</div><div>多看就是多看書，多看字畫。看書養(yǎng)心，看字畫練眼，提高欣賞能力！看好畫找自己的不足，學別人的方法技巧。當然偶爾也看看不好的畫，可以找找問題，提高自己的信心</div><div>三是刷下存在感防止大家把我忘記了</div><h3><br></h3> <h3>學畫日記五：</h3><div> 用筆先在執(zhí)筆，中鋒、側鋒，同是用鋒，均忌一挑半剔，宜全以腕力運行。執(zhí)筆法指實掌虛，龍眼為上，象眼次之，鳳眼又次之。</div><div> 筆宜有波磔，忌率忌直。西漢隸書，尚存籀篆遺意，波磔分明。籀文小篆，用于畫版，抑揚頓挫，含有波磔，最足取法。大抵作畫當如作書，國畫之用筆用墨，皆從書法中來。</div><div> 用筆忌妄生圭角。出筆平曳，多有此病。不獨折筆圭角不妄生，即豎筆亦爾。折處以折帶法為合，或則筆如折釵股，自無圭角妄生之病。</div><div> 用筆如用刀，須留意筆鋒。筆鋒觸處，即光芒铦利，故以側鋒出筆，則一邊光一邊毛也。</div><div> 用筆最忌妄發(fā)筆力，筆鋒未著紙而手已移動，便覺浮輕，蓋其力在外故也。法須運力在內，故古人每用臂擱承腕，以防移動過于急促。</div><div> 用筆有“辣”字訣，使筆如刀之钅舌利，從頓挫而來，非深于此道者，不知其味。</div><div> 運筆能留得住，由點連續(xù)而成，便有盤曲蜿蜒之姿，即篆隸筆法也。</div><div> 運筆能提得起，由緩處不妨愈緩，快處不妨愈快，純以神行，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶有和厚之氣，斯則骎骎入妙矣。</div><div> ——《黃賓虹文集·書畫編·賓虹畫語錄》</div><div><br></div><div><br></div><div>中國畫以意境、筆墨佳為佳，因此一幅好畫線質就成了關鍵和前提。以書入畫，畫中線條具書寫性，一點一劃皆要用心，注重用筆的提按、使轉、與快慢節(jié)奏。</div><div><br></div> <h3> 學畫日記六：</h3><div>畫有筆墨章法三者，實處也；氣韻生動，出于三者之中，虛處也；虛實兼美，美在其中，不重外觀。藝合于道，是為精神。實者可言而喻，虛者由悟而通。實處易虛處難。茍非致力于筆墨章法之實處，則虛處之氣韻生動不易明。故淺人觀畫，往往誤以設色細謹為氣韻，落紙浮滑為生動；不于筆墨章法先明實處之美，安能明曉畫中之內美尤在虛處乎？ </div> <h3>學畫日記七：</h3><div>夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也。唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣。然跡有巧拙，藝無古今，謹依遠近，隨其品第，裁成序引。故此所述不廣其源，但傳出自神仙，莫之聞見也。</div><div> ——南朝齊·謝赫</div><div>中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。中國畫法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架──從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價,到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩,以及構圖和摹寫作品等,總之創(chuàng)作和流傳各方面,都概括進去了。自六法論提出后,中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。宋代美術史家郭若虛說：“六法精論,萬古不移”（《圖畫見聞志》）從南朝到現代,六法被運用著、充實著、發(fā)展著,從而成為中國古代美術理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的原則之一。</div><div><br></div> <h3>習畫日記八：</h3><div>作畫知用筆之法，由分明而融洽；融洽之中，仍當分明。無法者不足觀，而泥法者亦不足觀；夫惟先求乎法之中，終超于法之外，不為物理所拘，即無往而非理。 作畫全在用筆下苦功，力能壓得住紙而后力透紙背。然用力不可過剛，過剛則枯硬?！瓌側岬弥蟹绞呛卯嫛Ｓ霉P之法，全在書訣中，有'一波三折'一語，最是金丹。歐人言曲線美，亦為得解。院體縱橫習氣，就是太剛。明代浙江人畫，惟秀水項德新、孔彰叔侄，與鄒衣白、惲道生最佳。 雜論 古人善書者，必善畫，以畫之墨法，通于書法。 </div> <h3>字畫日記九：</h3><div>董玄宰論畫：讀萬卷書，蓋作畫者當多讀書；而鑒藏古畫者，尤不可不讀論畫之書。 看畫如看美人，其豐神骨相，有肌體之外者。今人看古跡，必先求形似，次及傅染，次及事實，殊非賞鑒之法。 古來大家作者無不臨摹，藏者尤多副本，真贗誠非易斷。然觀名大家筆，常有一種雄偉沉著之氣在筆墨外，即南宋劉松年、趙千里，亦奇?zhèn)ス藕?，不落花流水纖謹跡象。書畫同源，錢舜舉謂趙子昂士夫畫惟隸體，斯語可信；否則虎邱市上高手能面目如生，而精神不逮也。 </div><div> 學畫無止境，全以用筆為重，剛柔得中，不悖古法，千變萬化，出奇無窮可也。筆法必好學深思，朝夕靜觀。得名畫佳品，玩其一點一畫，起訖分明，即不蹈于魔障。練習不懈，時時揣摩有得耳。</div> <h3>王清平，1972年生。安陸美術家協(xié)會副主席、秘書長，孝感中國畫學會會員！湖北中國畫學會會員。</h3><h3>電話：13477706115</h3>